Lydia Johnson Dance i 'Undercurrent'. Foto af Dmitry Beryozkin. Ailey Citigroup Theatre, New York, New York.
7. juni 2018.
Lydia Johnson Dance i 'Undercurrent'. Foto af Travis Magee.
Nogle af de danse, som jeg tydeligst husker og roser, er dem, der byggede en sensorisk verden, der kunne trække mig lige ind. I alle disse bevægelser kom iscenesættelse, kostumer, belysning og musik sammen for at skabe noget, der ikke lignede noget jeg nogensinde set før.
Lydia Johnson Dance udførte denne type unikke, fængslende 'verdensopbygning' i flere værker på sin blandede regning New York sæson 2018. Lydia Johnson koreograferede alle værker med en signaturstil, der vidunderligt indfødte intuitiv bevægelse i det tekniske, let omrøring den formede og perfektionerede.
nate torrence nettoværdi
MinSeon Kim, Laura Di Orio og Katie Martin-Lohiya i Lydia Johnson Dance's 'What Counts'. Foto af Travis Magee.
Åbning af natten var Hvad der tæller (2015) med musik fra The Bad Plus og danset af et ensemble bestående af fem dansere. Lilting, fejende udvidelser og partnerskab komplimenterede let, atmosfærisk jazzmusik. Holdninger bevægede sig gennem et bøjet knæ snarere end fanget i formen. Partnerskab i skrånende diagonale linjer tilføjede bevægelsen en ren organisation. Belysningen var lav, i en blå nuance med lyseblå kostumer. Den verden, der bygges, var en af en jazzklub sent om aftenen, hæmninger nede og forbindelser autentiske. Lysene faldt ned, og jeg var stadig fanget i den verden af let jazz, lav belysning og glat bevægelse.
Stephen Hanna i Lydia Johnson Dance's 'Dette og mit hjerte ved siden af ...'. Foto af Dmitry Beryozkin.
Dette og mit hjerte ved siden af (2017) kom på andenpladsen i programmet. Titlen kommer fra et Emily Dickinson-digt, der blev trykt i programmet. Digtet giver en følelse af en kærlighed så dyb, at hjertet ikke fuldt ud kan holde den. Johnson havde en meget overbevisende måde at formidle dette i bevægelse - med en følelse af enhed, men alligevel en med den mindste afstand, f.eks. Gennem bøjede knæ i elevatorer (holdt væk fra løfteren) og unison-sætninger udført sammen med adskillelse i rummet.
Katie Martin-Lohiya, Sara Spangler med Company i 'Dette, og mit hjerte ved siden af ...'. Foto af Dmitry Beryozkin.
En fængslende gentagen sætning var en torsorulle med bøjede albuer i et fjerde positionslayout (arme i parallel fjerde position og torsoen i 45 grader med en tendu derriere). En anden slående sektion var med danseren Katie Martin-Lohiya og en ung danser, Sara Spangler. Selvom deres nøjagtige forhold måske er noget at undersøge og afklare i (potentielle) fremtidige gentagelser af arbejdet, var bevægelse frem og tilbage af omfavnelse og frigivelse ret følelsesmæssigt rørende.
Stephen Hanna og Dona Wiley i Lydia Johnson Dance's 'This, and my heart beside…'. Foto af Dmitry Beryozkin.
Noget ved begge disse sektioner såvel som andre fangede jordforbindelse og styrke, men alligevel uklar uro i Dickinsons digt. Musikken fra Marc Mellits og Philip Glass med en knap mærkbar atonal understrøm bidrog til denne følelse. Kostumer syntes også at være hyldest til Dickinson.
Hvad jeg ville have mere af var en hurtigere, mere virtuøs sektion. Det trak mig ind og efterlod mig lyst til mere efter det sluttede (hvad der føltes som alt for tidligt). Også måske beregnet, men i et afsnit var to grupper langt nok fra hinanden på scenen til, at det var vanskeligt at observere bevægelsen af begge på samme tid. Alt i alt havde stykket dog vidunderlig bevægelse danset af vidunderlige dansere og understøttede æstetiske elementer for virkelig at opbygge sin egen overbevisende verden.
Lydia Johnson Dance i 'Trio Sonatas'. Foto af Dmitry Beryozkin.
Trio Sonatas (2017) kom på tredjepladsen i programmet. Det fik mig til at tænke på ideen om, at en dansers instrument er hendes eller hendes krop. Bevægelse satte nuancerne i bevægelsen i fysisk form, og danserne syntes at have hele deres selv i bevægelsen. Visse gentagne sætninger demonstrerede den opfindsomme kvalitet af Johnsons frasearbejde - for eksempel en, hvor dansere foldede armene ind fra armene, der blev holdt i en parallel fjerde, først bøjede armens albue over hovedet, og den hånd faldt ned, derefter blev den anden underarm foldet ind i mavemuskler. Spændende vandrette løft demonstrerede også denne opfindsomhed. Klassisk elegance med moderniseret opfindsomhed var den dominerende fornemmelse.
connor murphy højde
Premieren på Understrøm lukkede showet. På en måde føltes det som om det kunne have været to forskellige stykker, begge overbevisende og udført i deres egen ret. Musik fra Henryk Górecki og Warszawas filharmoniske orkester kombineret med fodarbejde, der henviser til gammeldags baldans, fik stykket til at føles som et ekko af en kammerdans.
Peter Cheng blev holdt højt af Chazz Fenner-McBride og Daniel Pigliavento i 'Undercurrent'. Foto af Dmitry Beryozkin.
Mere nutidig bevægelse, såsom at samarbejde med foldning og åbning (parret gør det sammen), førte bevægelsen ind i den moderne dag - med den kammerdans æstetik forbliver stærk. Anden bevægelse med denne slags moderne følelse var et dejligt øjeblik, hvor dansere rejste sig gennem rygsøjlen i en bølge i kanon, i følelsen af disse sportsspil 'bølger' (selvom langt mere raffinerede).
Musikken skiftede hurtigt til noget meget hurtigere og lysere. Kostumer ændrede sig også for at tilføje store røde nederdele til den helt sorte, der allerede var der. Belysningen blev også lysere. Yngre dansere, unge i forskellige aldre og størrelser, kom sammen for at skabe et stort ensemble. Hovedkompagniet gik snart ud, og de yngre dansere tog scenen for sig selv. Deres bevægelse gentog folkedans med nedtrappede trin i linjer. Den sensoriske verden, der blev skabt, og energi fra mange bevægelige kroppe på scenen, var det vigtigste tilbud her - og det var en meget gyldig, behagelig.
Katie Martin-Lohiya og Daniel Pigliavento i Lydia Johnson Dance's 'Undercurrent'. Foto af Dmitry Beryozkin.
Hovedselskabet sluttede sig igen, og alle deltog i disse enkle, men alligevel raffinerede balsalstrin i linjer, der gentager folkedans. Denne bevægelse sammen med røde nederdele, sorte toppe og en rødfarvet cyk (baggrund) gjorde et stærkt visuelt indtryk. Musikken tilføjede endnu et sensorisk lag for at gøre noget ret smukt og mindeværdigt. En stærk afslutning toppede alt dette med en lys kirsebær Laura Di Orio blev hævet højt i en dejlig dobbelt holdning, mens de lå vandret, frem for alle andre dansere i rene linjer, der nåede højt op.
Jeg undrede mig over disse to atmosfærisk, kvalitativt afsnit, der kommer sammen som en. Måske kan en klarere hensigt hertil stræles i yderligere iterationer i arbejdet. Det er bestemt noget at huske, at dette er en premiere. Bortset fra, som det var tilfældet med de tre foregående værker i programmet, var den atmosfæriske verden her, hvad der føltes mere mindeværdig - såvel som noget, der skal roses. Jeg ser frem til at se mere fra dette firma, måske endda disse værker igen, da de fremmer disse styrker og stryger disse områder, der skal udvikles. Kunst er en levende, åndende ting, der skal masseres og formes, såvel som den skal bringes ind i og opleves fuldt ud.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
