Joyce Theatre, New York
16. marts 2012
Af Stephanie Wolf.
Crème de la crème fra New Yorks moderne dansescene samlede sig fredag aften for at hylde en af moderne danses mest fremtrædende skikkelser, da Martha Graham Dance Company tog centrum på det eneste Joyce Theatre. Det var en aften med drama og dans, som kun Graham selv kunne forestille sig det. Forestillingen anerkendte virksomhedens rige historie, samtidig med at den bydte velkommen den lysende fremtid.
Før danserne kom ind på scenen, blev publikum behandlet på Smukke fanger , en videomontage af Peter Sparling. Det var en indbydende multimediecollage med uddrag af Graham og filmdans, der passende skabte stemningen for aftenen. Den gammeldags stemning blev derefter stærkt sidestillet af den primitive solo Heksedans, med koreografi af en anden stor moderne dansepioner - Mary Wigman.
Når publikum fuldstændigt havde fordøjet disse dansende 'hors d'oeuvres', gik aftenen videre til det mere ikoniske arbejde fra Graham Company, der startede med Grahams udforskning i 1939 af en tåbelig kvindes psyke med titlen Hver sjæl er et cirkus. Grahams flair for over det øverste drama, komplicerede historier og spændende kostumer er ikke for alle. Og måske Hver sjæl er et cirkus 'Den skepsistiske dialog fortsætter lidt for længe. Men hvad Graham viser i disse tidlige værker er, hvor forud for sin tid hun var, som koreograf og samtalepartner. Hun tacklede komplicerede historier, som typisk indeholdt en kvinde som hovedperson, og skabte arbejde, der var virkelig originalt og tvang sit publikum til at tænke og føle.
Fra en kvindes forvirrede tanker i den store ring tog aftenen en mørkere drejning med Klagesvingninger. Værket er et inspireret koncept og viste sig at være et sandt bevis på Grahams betydning i fremtiden for moderne dans. Baseret på Grahams ikoniske solo Klagesang, virksomheden bestilte syv nuværende koreografer til at skabe nye “variationer”. Fredag aften fremhævede variationerne af Azure Barton, Richard Move og Lar Lubovitch. Hver koreograf bragte en ny og fantastisk fortolkning af Grahams solo om en sørgende kvinde.
Det er svært at nævne en standout fra de tre, fordi de alle fremhævede forskellige aspekter af arbejdet. Barton skabte en bevægende duet for to damer, som blev danset sublimt af firmaets medlemmer Miki Orihara og Mariya Daskina Maddux. Hun fokuserede på kvalen, idet danserne brugte hver sin fiber til at skildre sorgen. Move valgte at holde stykket solo og skabte et engagerende nummer på Katherine Crockett - hvis superheltstyrke og udvidelser hypnotiserede publikum, da hun støt vej over scenen mod et stærkt lys. Ved at udnytte hele virksomheden lukkede Lubovitchs gengivelse serien af variationer og spillede på Grahams brug af timing og unik kostume.
Hvilken bedre måde at afslutte en nat, der hylder Graham, end at præsentere hende i 1947 Natrejse ? Værket fremhæver den berygtede historie om kong Ødipus og hans tragiske profeti. I stedet for at fokusere på Oedipus 'død, lagde Graham imidlertid balletens vægt på sin kone / mor / dronning Jocasta, der igen gjorde den centrale figur til en kvinde. Carrie Ellmore-Tallitsch var en vidunderlig Jocasta, der legemliggjorde dramaet i hendes bevægelser og ansigtsudtryk. Og Blakeley White-McGuire førte nattens døtre med uovertruffen styrke og selvtillid. Alle danserne optrådte undtagelsesvis og Natrejse var en perfekt gengivelse af, hvorfor Grahams koreografi og teknik stadig har relevans i nutidens samfund.
Alt i alt var det en dejlig aften at være ude og opleve nogle af New York Citys fineste dans. Derudover er det betryggende at vide, at dansere, koreografer og instruktører aldrig vil glemme, hvor de kom fra, og som inspirerede dem til at forfølge dette vanskelige erhverv. Men på samme tid ser de alle på dansens fremtid og hilser dens muligheder med åbne arme.
Udgivet af Dance Informa digital dansemagasin - dans nyheder , dans auditions & dansevents til den professionelle danser, danselærer og dansestuderende.
anbefalet til dig
