Broadway Connection Teaching Artists fortæller, hvorfor musikteateruddannelse kan være værdifuld for dansere i alle stilarter og genrer.
Er du et bunhead knæ dybt inde i pointe sko, lammeuld, bun covers og bobby pins? Eller en moderne danser altid på flugt mellem klasse, acro træning og den hotteste konvention? Hvis ja, har du nogensinde tænkt på uddannelse i musikteater? Hvis ikke, er det nu tid! Da dansere fortsætter med at diversificere i deres træning i dag, skal du sørge for ikke at lade musikteater ude.
Musikteateruddannelse kan virkelig komme dansere af andre stilarter og genrer til gode på forskellige måder. For ikke at nævne, ved du aldrig, hvornår dit studie eller dit fremtidige firma vil påtage sig en musical. Det ville tjene dig godt at være forberedt!
Callan Bergmann.
Dance Informa nåede for nylig ud til tre Broadway Connection (BC) undervisningskunstnere, der deler, hvorfor musikteateruddannelse kan være så fordelagtig. Den første BC kunstner, Callan Bergmann , arbejder på den nye Broadway-produktion af Katte . Før dette optrådte han på Broadway i Rodgers og Hammerstein Askepot , Off-Broadway i komedien Stilhed! Musicalen og i Gentleman foretrækker blondiner i City Center Encores. Han har også turneret nationalt og internationalt for Mary Poppins og Pippin .
Bergmann siger, at studere musikteater kan være gavnligt for dansere med anden baggrund, og teknik fokuserer, fordi det minder dig om, at 'dans handler om historiefortælling'.
Han forklarer, ”I andre former for dans kan det være let at glemme det, men i musikteater er historiefortælling altid i forgrunden. Jeg tror, at når dansere, der fokuserer på andre teknikker, studerer musikteater, hjælper det med deres historiefortælling med deres vigtigste dansestil. ”
BC fakultetsmedlem Brittany Conigatti , der i øjeblikket spiller med West Side Story , er helhjertet enig. Hun har gennemgået meget træning - hun er uddannet 'The Fame School', tjente sin BFA fra The New School og har trænet i vid udstrækning med Paul Taylor, Joffrey Jazz og Contemporary og American Music and Dramatic Academy - og hun har optrådt nationalt i Disneys skønhed og udyret , nisse , En Bronx Tale , Rock of Ages , Sød velgørenhed , Musikmanden , Hårspray og Matilda .
”Musikteater fokuserer på historiefortælling gennem så mange faktorer: sprog, dialog, sangtekster og selvfølgelig bevægelse og koreografi for at kommunikere en besked eller historie til et publikum,” deler hun. 'Jeg tror, at studere musikteater afrunder en kunstner ved at give dem et meget specifikt afsætningsmulighed til at kommunikere, og udfordrer disse kunstnere til at kommunikere ikke kun gennem de danseteknikker, de studerer, men hele deres selv.'
Roddy Kennedy.
Ligeledes BC fakultetsmedlem Roddy Kennedy , der i øjeblikket optræder i Broadway-smash-hit Hamilton , er enig med Bergmann og Conigatti og navngiver historiefortælling som et vigtigt træk ved musikteater. Hans erfaring med at turnere med produktioner af Fedt , berømmelse , I højderne , Joseph ... og Pyjamaspil har givet ham en dybere forståelse af, hvad historiefortælling kræver, og hvorfor dansere har brug for at studere det i en musikteaterkontekst.
”Jeg har fundet ud af, at vi i musikteaterdans begynder med intention-baseret historiefortælling og bevægelse,” siger Kennedy. 'Dit fokus i musikteateruddannelse er en langt mere indad-til-udadgående tilgang til din karakters præstation i modsætning til den udad-til-indadgående træning, som vi finder med teknisk træning.'
Han fortæller: ”Betydning, fra begyndelsen i musikteater, når du giver bevægelse, er du som 'kunstneren' forpligtet til at stille spørgsmål om 'Hvorfor?' Hvorfor motiveres min karakter til at bevæge sig på den måde? Fokus for bevægelsen bliver en øjeblikkelig samtale om årsag og påvirkning inden for det tales historie og showets overordnede historie. Efter at have skitseret det, går vi derefter tilbage og finjusterer bevægelsen med danseteknik træning, mens du i ballet, tap, jazz eller hip hop fokuserer på grundlæggende teknik til bevægelse og den korrekte placering / justering af kroppen til at begynde med og derefter tilføj lag med ydeevne. ”
Conigatti påpeger, at musikteateruddannelse også hjælper med at lære dansere, hvordan de bruger deres stemme. I gymnasiet, da hun studerede på 'The Fame School', minder hun om at have auditioneret og lavet rollebesætningen til sin første professionelle musical, Paper Mill Playhouse's Disney High School Musical på scenen.
Brittany Conigatti. Foto af Robert Mannis.
”At være så ung og ny i musikteaterens verden var meget forskellig fra at komme ind i repetitionshallen for en musical fra at komme ind på en til et dansestykke eller en koncert, som jeg var vant til,” deler hun. ”For eksempel var jeg fascineret af den måde, hvorpå musikøvelserne blev kørt. På det tidspunkt i mit liv havde jeg ikke taget nogen stemmekurser, undtagen en gruppelektion, hvor jeg lærte 'All That Jazz'. Jeg vidste lidt eller intet om musikteater, bortset fra at jeg elskede at deltage i Broadway-shows. Så når det var tid til musikøvelser, ville jeg optage alt, hvad der blev sagt, og jeg sad og skrev definitioner ved siden af de forskellige toner eller notationer i musikken, så når jeg gik hjem, kunne jeg begynde at få en idé som til hvad den musikalske leder talte om. ”
Denne strejftog i musikteater gjorde det muligt for hende virkelig at teste sin stemme for første gang og lære at læse og fortolke musik, hvilket gav hende et ben på andre dansere, der ikke havde nogen idé om, hvordan de skulle gøre disse ting. På samme måde påpeger Bergmann, at musikteater giver kunstnere en 'meget bedre forståelse af musikalitet'.
”Musikalitet er noget, der for mig virkelig adskiller en fantastisk danser fra en god danser,” siger han.
Ud over de allerede nævnte grunde (historiefortælling, brug af din stemme og fremme din musikalitet) siger Conigatti, at musikteater også er gavnligt, fordi det ofte giver dig chancer for unikt at vokse i dine teamwork-færdigheder, for at fremme dit partnering-værktøjssæt, for at øge din tilpasningsevne og fleksibilitet og for at øge din personlige tillid, når du praktiserer en ny type præstationskvalitet.
På et tidspunkt siger hun, ”Jeg tror, at auditioner i musikteater har skubbet mig til at føle mig sikker på, hvem jeg er, og hvad jeg ved, jeg bringer til bordet som performer. Talent er ikke altid det, der træffer eller bryder beslutningerne - alder, højde, kropstype, hårfarve osv. Bliver alle faktorer i denne branche. Jeg er meget heldig, at mine forældre i så ung alder satte mig i dans, og siden da har jeg været heldig at udforske andre forretninger som konventioner og mesterklasser, gå på en af de bedste scenekunstskoler i landet indtil nu at kunne forfølge min drøm! Min rejse fra jeg var lille til nu har gjort det muligt for mig at vokse som kunstner. Jeg tager hver udfordring på mig og skubber mig selv til at få succes. Musikteater har været det, der knyttede det hele sammen. Det giver mig mulighed for at komme på scenen nat efter aften og bruge min krop som instrument til at dele med i historiens budskab / moral. ”
Broadway Connection kunstnere. Foto af Krista Greves.
For studenterdansere, der ønsker at dykke ned i musikteater for første gang (eller bare igen), Broadway-forbindelse tilbyder mesterkurser og workshops over hele landet. Skoler og studier bringer disse kunstnere ud til at undervise i deres hjemrum og tilbyder intim, næsten en-til-en mentorskab og vejledning i denne dansestil. Ud over de mange fordele, der allerede er diskuteret, søger BC Teaching Artists også at give noget endnu mere meningsfuldt - en uddannelse i, hvordan man kan være 'kreativ' og 'generativ kunstner' i livet.
BC medstifter og kunstnerisk leder Jennifer Jancuska siger, ”Musikteateruddannelse tilskynder, lærer og inspirerer dansere til at være generative kunstnere med en stemme. I teatret samarbejder vi som ensemble for at fortælle en historie, kommunikere. Disse færdigheder skubber grænserne for danseteknik og er vigtige på alle områder af livet. Plus, det er sjovt! '
Bergmann sekunderer dette og tilføjer: ”Jeg tror, at unge mennesker, der er interesserede i at forfølge en karriere inden for dans, skal være kunstnere frem for teknikere. Broadway Connection tilbyder evnen til ikke kun at udvikle dansevne, men også udforske kunstnerisk tænkning. Eksperimentering inden for klasser tillader en kreativ proces, der er bydende nødvendigt for unge kunstnere at blive udsat for. ”
Kennedy, der er lidenskabelig med udforskning og eksperimenter, siger dette skal læres, fordi ”at have et miljø, der tillader og støtter dig til sikkert at tage risici og muligvis mislykkes, er det mest succesrige atmosfære. ” Han tilføjer: ”Som forælder bør dette opmuntres over for din unge kunstner. Bemyndig dem virkelig til at behandle dans eller musikteater som ethvert andet videnskabsmesse eller historieprojekt. Få dem til at studere hårdt og undersøge. Få dem til at øve og have en dialog med dem om deres fremskridt. ”
Broadway Connection kunstnere. Foto af Krista Greves.
Conigatti påpeger, ”At have denne tankegang og fokus påvirker dansernes levetid og forhindrer udbrændthed ved at lade danseren ikke falde i en dagligdags rutine. At være i tankegangen til skabelse og udforskning holder sindet konstant ude af glæde, som generelt overføres til lykke for den udøvende kunstner. ”
sidste bue
Som en sammenfatning bemærker Bergmann, ”Broadway Connection-klasseværelset er det mest forskelligartede og velafrundede musikteaterklasserum i landet. Arbejdende fagfolk giver et indblik i, hvad der kræves for en succesrig professionel karriere, samt udsætter danserne for den teknik, kreativitet og generøsitet, der vil give vækst som både dansere og mennesker. ”
Kennedy slutter, ”Vi beder dig medbringe dit mest positive og åbne selv til arbejdet. Medbring spørgsmål, du måtte have, og medbring også de oplysninger, du har fundet. Vi opfordrer behovet for udforskning og disciplinen til at være fokuseret, så du er i stand til at lære. Alt dette giver os igen mulighed for at have det sjovt. ”
Af Chelsea Thomas fra Dance informerer.
Foto (øverst): Broadway Connection-kunstnere. Foto af Krista Greves.
anbefalet til dig
