Shejith Krishnas 'Nandi Chol'. Foto af Olivia Blaisdell. Dansekomplekset, Cambridge, Massachusetts.
10. februar 2018.
Hvis du spurgte en tilfældig person på gaden, hvad de forestiller sig, når du siger 'dans', hvad tror du, de ville sige som svar? Du kan muligvis støde på en bredtuddannet uddannet danser eller dansentusiast, men højst sandsynligt vil denne enhver gennemsnitlige person forestille sig social baldans, klassisk ballet eller 'mørk', 'angsty' nutidig dans. Den vestlige kultur har gennem så vidt udbredelse af disse billeder og ideer om, hvad 'dans' er, indsnævret den gennemsnitlige persons opfattelse af det store hav af muligheder og etableret skabelse, dvs. dans.
Bostons NACHMO var en styrke til at bekæmpe denne snævre type vision ved at tilbyde en bred vifte af dansestilarter og kvalitative take. 'NACHMO' er en knust forkortelse for 'National Choreography Month'. Til dette show måtte koreografer skabe og performance-polere deres stykker inden for en måned. Alle 12 stykker var bemærkelsesværdige og opnåede på deres egen måde, men alligevel vil denne anmeldelse fokusere på de mest meningsfulde og mindeværdige af dem.
tryk på las vegas
Margaret Wiss's 'To by Two'. Foto af Olivia Blaisdell.
Den første af disse stykker, 'To by Two' (koreograferet af Margaret Wiss og danset af Nora Buonagurio, Katy Esper), levede og åndede gennem en spændende, unik ramme. Den eneste score var to danseres ånde og tale. Til venstre på scenen blev de tændt diagonalt fra højre op. Enkle og sorte kostumer matchede denne mørke, parede æstetik. 'Inhale, exhale' begyndte de med bevægelse ind og ud af hinandens negative rum. Deres tale flyttede ind i retningsbestemte ord kombineret med 'inhalerer' og 'udånder' - 'opad', 'tværindånding'. I kommanderende tone føltes det som koreografens anvisninger - en danseprøve! Dette føltes ganske 'meta' (kunst kommenterer sig selv) og (uden tvivl) ikke fuldt relateret til ikke-dansere, før en danser begyndte at løbe.
Arbejdet så ud til at omdanne mening til livets cykliske natur - retninger frem og tilbage, men alligevel er mønstre som vores åndedrag konsistente, uanset hvilken vej vi måtte bevæge os. Man bliver nødt til at bede kunstnerne om at vide, om dette var deres tilsigtede betydning, men det er en gribende, der findes. Bevægelse igennem var lige så slående - multi-speed, multi-quality, multi-dimensional og åbenbart tro mod de bedste naturlige tilbøjeligheder i de to danseres kroppe. Afslutningen bragte længere tale fra en danser - en unik definition af 'udånder', der syntes at fremme den idé om livskraften af cyklisk åndedræt, der ligger til grund for alt det, vi gør. Al denne betydning kom fra enkel tale og to bevægelige kroppe!
Shejith Krishnas 'Nandi Chol'. Foto af Olivia Blaisdell.
To stykker senere kom en duet af traditionel Bharatanatyam , “Nandi Chol” (koreograferet af Shejith Krishna og danset af Revat Masilamani, Soumya Rajaram) - lige så slående, men alligevel på en anden måde. Autenticitet kom gennem kostymets udsmykning, elegante holdning og ren kommando af posering og overgange. Denne kritiker er ikke fuldt bevandret i teknikken, men alligevel virkede det som om de aldrig faldt ud af trin. Der var en vidunderlig harmoni af skarphed og blødhed.
Publikumsmedlemmer kunne også lære små ting om den klassiske danseform og dens traditionelle kjole. Vi kan måske indse, at klokkeurene f.eks. Var fra ankler med klokker. Små bækkener kan være placeret ved deres fødder. På denne måde var stykket både lærerigt og underholdende - og ingen af dem måtte forringe den anden.
Kristin Wagner og Tony Guglietti i 'fold'. Foto af Olivia Blaisdell.
Tony Guglietti og Kristin Wagner åbnede anden akt med 'fold'. De sad ved et usmukt kortbord. Mood-setting instrumental klavermusik begyndte, “3 312 ″ af Mike Wall. En frem og tilbage, en kamp om viljestyrke, begyndte - åbne palmer og underarme, der kun bevægede sig for at blive fanget i de andres åbne palmer og underarme. Deres timing med disse handlinger, der blokerer for den andres bevægelse, var upåklagelig. De snegede sig hurtigt rundt om bordet i høj beredskab og byttede pladser. Hun flyttede ud for kun at få ham til at fastgøre hende tilbage til bordet. Så rejste hun sig op på det - stærkt, modstandsdygtigt, ubesejret. Hun faldt i en lige linje, og han fangede hende.
Dette skete et par gange til - faldt fra hendes knæ, buet tilbage til bøjet knæ - aldrig med et strejf af frygt eller tøven fra Wagner. Med dette var der en ømhed, der undergik enhver opfattelse af ham som en skurk - og endda den kontradiktoriske karakter af deres forhold, der i starten syntes så indlysende. Det var langt mere kompliceret end det. Og sådan er kærlighed og ethvert nært forhold. Wagner og Guglietti talte til alt dette med elegance og nuance, alt sammen inden for simpel bevægelse og struktur. Der var en poetisk økonomi i den. De tilbød også noget, der blev universelt i dets specificitet. Meget af den bedste kunst, der virkelig er.
Deepa Srinaths 'A Padam and a Thillana'. Foto af Olivia Blaisdell.
En anden Bharatanatyam stykke kom derefter, “A Padam and a Thillana” af Deepa Srinath. Hun begyndte med en talt forklaring af de to grundlæggende former for den klassiske dansestil, historiefortælling og ren bevægelse, og at hun ville tilbyde et segment af hver i sit arbejde. Måske ville dette have været nyttigt før det første stykke i stilen, men det var alligevel nyttigt. Musikken var også lidt mere moderniseret end i det første stykke, og hendes stil lidt mere teatralsk - alligevel virkede det hele stadig ret autentisk. Hendes bevægelse var præcis og alligevel fuld af lethed og hendes vogn kongelig og stolt. Sammen med det første stykke kunne publikum se, at der er meget, som denne klassiske danseform kan være.
jessica schimmel
Rebecca McGowans 'Slip Jig'. Foto af Olivia Blaisdell.
sam kort
Et irsk step dance-stykke kom to danse senere, 'Slip Jig' af Rebecca McGowan. Hun tilførte hvert trin let glæde og matchede den samme kvalitet i hendes smil. Hun spiste sceneplads og rejste på alle forskellige diagonaler og linjer. Ser man nøje, kunne man se spændende og uventede små accenter - såsom at dreje hæle udad. Hun var præcis med alt dette fodarbejde, men alligevel fuld af den glade lethed. Hun tilbød meget at nyde, enten gennem et tæt eller generelt kig på hendes dans. Stykket var endnu et lag på publikumsmedlemmers potentiale til at begynde at se, hvor meget dans kan være.
Derefter kom en solo fra Juliana Utz, 'The Valley of the Shadow', danset af Melenie Diarbekiria - baseret på balletteknik, men alligevel med en moderne kvalitet af frigivelse og jordforbindelse. Hun bar pointe sko, men alligevel dominerede liften fra dem ikke stykkets bevægelse eller følelse. Hendes lange, bølgende røde nederdel tilføjede størrelse og dimension til hendes stærke forlængelser. En flæset, langærmet hvid skjorte tilføjede klassisk elegance.
Melenie Diarbekirias 'Shadow Valley'. Foto af Olivia Blaisdell.
En følelse af spænding og konflikt var også til stede - gennem flerretningsfrasearbejde, hendes skarpe accenter (blandet med blødere bevægelse) og dramatisk levering. Vi vidste ikke kilden til spændingen, men følelsen er bestemt sammenhængende. Det var et andet lag af, hvad dans kan være for publikummedlemmer at opleve.
Det sidste stykke, 'Here', koregraferet af Brenna Bannister og danset af et syv-danserensemble, sluttede showet på en tone af glæde, venskab og enhed. Det begyndte parvis, hvert medlem af parret vendte mod det andet. Lyst popmusik og skjorter i forskellige farver lige så lyse gjorde scenen til en regnbue. En god del unison-bevægelse i jazz-ordforråd, fyldt med moderne flow, passer godt ind i denne energiske stemning. Spring sprang, udvidelser eksploderede, og fodarbejde var skarpt. Alt dette syntes at være en modernisering af jazzdans, en der syntes at være tro mod den klassiske form - hvilket meget samtale i danseverdenen har været omkring at finde.
Brenna Bannisters 'Here'. Foto af Olivia Blaisdell.
De bevægede sig ud af parret og gennem andre slående formationer - såsom at lægge hinandens rygsøjler i en cirkel, hver tilbyde og modtage støtte. De sluttede stykket på samme måde, men alligevel i en række. En afslutningslyrik af sangen understregede denne følelse af støtte - 'Jeg vil være her for dig!'. Med alt det tilbudte, var stykket kun en mere lys, unik søm på det store multimønstrede gobelængde, at det er dans, i al sin mulighed. NACHMO Boston gjorde dette klart for ethvert publikum - erfarne dansentusiaster, første gangs seere og alle derimellem. Hvis de kommer tilbage til teatret, er det ubegrænset, hvad de kan nyde der!
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
