Studerende ved Joffrey Ballet School. Foto af Belinda Strodder. Dancephotography.net.au En standard, hvormed vi kan måle fordelene ved en forfølgelse, er, hvis det endelige mål nås.
Formentlig er det mest ligefremme mål med uddannelse som danser til sidst at blive en professionel danser, og vi kunne sige, at hvis vi har opnået denne karriere, så er målet nået og alt blod, sved og tårer så at sige var det værd. Men er det det eneste resultat, vi ønsker fra vores dans, og er det ental? Som kunstnere og teknikere, der har lært at konstant skubbe til større færdigheder og forbedre os selv, og hvad vi kan udrette, føles det ikke rigtigt at sige, at få det job er alt, hvad vi har brug for. Og vi kan komme ind i en helt anden samtale, hvis du vil om, hvad en danser er. Jeg vil påpege, at evnen til at få det job ikke faktisk er det, der definerer os som dansere.
karen david alder
Elisabeth Morray, ph.d., er en psykolog, der har arbejdet med dansere i årevis, først som instruktør og administrator hos Boston Ballet, og nu i sin rolle som chef for afdelingen for adfærdsmæssig sundhed ved Harvard Vanguard Medical Associates, Chestnut Hill. Hendes andre nuværende roller inkluderer chef for adfærdssundhedsspecialiteter, herunder spiseforstyrrelser. Hver eneste del af dig selv investeres, når du træner og arbejder som danser, men Morray understreger, at den type træningsmiljø stærkt påvirker, hvor værdien ligger.
Elisabeth Morray.
'Der er få træningsmiljøer, der faktisk gør et godt stykke arbejde med denne idé om at omfavne hele danseren,' siger Morray. ”For mange dansere er studiet et miljø, hvor det eneste resultat, der overvejes, er en professionel karriere, og det kan være meget udfordrende at arbejde med denne snævre definition af en karriere. Men et studiemiljø, hvor flere resultater betragtes som sunde og værd at forfølge, giver mulighed for, at forskellige aspekter af identitet og styrke næres og har en mere afbalanceret vægt. Hvis du taler om præprofessionelt engagement, og dans sandsynligvis er den mest tid og energi, der er dedikeret til en anden ting end skole, skal du virkelig se på, hvordan dette engagement styres. Ja, at have en professionel karriere vil blive betragtet som et vellykket resultat, men andre egenskaber, færdigheder og styrker, der er udviklet i studiet, kan være lige så gyldige og værd at godkende. ”
Dette rejser således spørgsmålet om, hvilken værdi giver dans dig? Giver det os (kun) fysisk kondition, motorisk koordination og musikalitet? Måske er det (kun) karakter, mod og mental styrke? Dans udvikler en utrolig vifte af fysiske, følelsesmæssige, sociale og selvfølgelig nogle meget specifikke erhvervsmæssige færdigheder. Dans giver dig bestemt mere end karriereuddannelse.
Jeg husker langt tilbage, da min ven Laura Conley og jeg dansede sammen på college, hun havde allerede haft sin professionelle karriere og var da i medicinsk skole, mens jeg endnu ikke havde min, og hun forklarede, hvor klart det var, at hendes medicinske skole interviewere var meget interesserede i hendes baggrund som danser. De vidste, at det gav hende en iboende forståelse af menneskekroppen, utrolig disciplin og muligheden for at ønske en kreativ og elegant tilgang til hendes arbejde. Der var fordele, som ikke-dansere i andre højtydende områder anerkendte. Uddannelsen og forfølgelsen af dans giver os det værd, at vi måske ikke bevidst indser, men spørg enhver danseforælder, tidligere danser eller chef, der har haft dansere som medarbejdere, og de vil med glæde være enige om, at den dedikerede stræben efter dans skaber værdifulde livskompetencer og perspektiver .
helbredelse gennem dans
'Især når du taler om træning på et præprofessionelt niveau, taler vi om en forfølgelse, der styrer alle dele af dit liv, den fysiske, følelsesmæssige, sociale og kreative udvikling,' forklarer Morray. ”Selvom der ikke nødvendigvis er så mange muligheder for udvikling af intellektuel kapacitet, udvikler dansere det, som psykologer kalder udøvende færdigheder, hvilket virkelig er relevant for enhver anden opgave, du vælger at gøre. Dans er en altomfattende aktivitet med plads til vækst og udfordringer. ”
Så dans giver os værd, men er det virkelig værd at gøre? For alle de positive kvaliteter, vi kan udvikle gennem vores hårde arbejde, er der nogle alvorlige potentielle vejafgifter i et af de ovennævnte områder af velvære, som vi kan lide. Dans har en pris, der langt overstiger penge og tid. Dans er hårdt! Det dræner! Det kræver utrolig styrke i alle mulige aspekter af dit væsen. Det betyder ikke noget, om du er i en fuldtidsvirksomhed eller freelance eller tjener gode penge eller har fire andre job at være danser vil teste hver eneste af dine grænser igen og igen.
Hvad vi gør mod vores krop, den fysiske indsats, det slid, der kan være irreversibel, er kun halvdelen af det. Vi leverer også en utrolig følelsesmæssig indsats og finder ud af, at hele vores identitet kan baseres på vores eksistens i denne forfølgelse. Ved at danse giver du dig selv denne definition.
'Forskning indikerer, at det generelt næsten altid er sundere at have flere identifikationer og flere identitetskilder og investeringer,' forklarer Morray. ”Uanset om du taler om en person, der er helt hengiven til en karriere, eller hengiven til et forhold eller enhver ekstern forfølgelse, har det niveau af tilknytning til en ting tendens til at være en risikabel position, fordi enhver trussel mod den enestående facet af identitet føles som om den kunne skifte dit liv i en retning, der får det til at føle, at det ikke længere er dit liv. Dans gør det særligt vanskeligt, fordi det har tendens til at være altoverskydende. At have for mange forventninger til din identitet kan være udfordrende, men i et ideelt scenarie lærer du at komplimentere det, der måske er din primære identitetskilde, med andre ting, der måske ikke er så vigtige relativt, men stadig har betydning for dig selv eller i dit liv.'
Uanset hvad du laver inden for eller ud over din dansetræning og dansekarriere, forbliver indsatsen, processen og tilgangen hos dig og er en del af den, du er. Dine forstuvede ledbånd og knasende brusk vil også være der med dig! Men uanset dit perspektiv havde du den store formue at kalde dig selv en danser, og det vil for mig altid være det værd.
Er dans det værd?
Brian Schaefer, MA, en journalist, der har skrevet til publikationer, herunder New York Times , The Daily Beast og Dance Magazine
Brian Schaefer.
danseklasseregler
”Jeg betragtede ikke dans som en investering, da jeg startede. Jeg graviterede lige mod det på universitetet og besluttede derefter at tilføje en grad i dans og blive et femte år, hvilket virkelig var en stor tid og økonomisk investering. Men jeg indså hurtigt, at jeg ikke var interesseret i en performancekarriere og begyndte derfor at arbejde som kunstpræsentant, hvilket lærte mig, at en baggrund inden for dans kan anvendes på mange forskellige måder ud over at være på scenen. I sidste ende snublede jeg ind i journalistik, hvor min viden om dans uventet viste sig at være en nøgle, der låste mulighederne for at skrive til publikationer, som jeg i betragtning af hvor ny jeg var inden for området virkelig ikke havde noget at skrive for. Intet af det var planlagt, men det hele blev på en eller anden måde drevet af en passion for dans. Jeg antog aldrig, at det at elske dans betød, at jeg måtte være danser. Jeg lod bare min kærlighed til og fascination af kunstformen tage mig i flere retninger - som alle har været tilfredsstillende - og føre mig til at erhverve og udvikle forskellige færdigheder (som at skrive), som jeg igen har anvendt på dans. Jeg forventede ikke en karriere ud af det, men på en eller anden måde fik jeg en. ”
Laura Conley, MD, en primærlæge, der er bestyrelsescertificeret i familiemedicin, og hendes kliniske interesser inkluderer hudlæge, pædiatri og kvinders sundhed
'Ja og nej. Som teenager gav det mig noget magtfuldt at åbne mine øjne for hver morgen. Det distraherede min unge hjerne fra mange negative påvirkninger, men på nogle måder var det i sig selv en negativ indflydelse. Dyppet i spiseforstyrrelser er ægte. Men hvor meget af en spiseforstyrrelse er fra ballet, hvor meget iboende hos danserne selv? Mange år senere, efter at balletkarrieren er overstået, er min krop ødelagt - jeg har lændesmerter hver dag, tidlig gigt i mine knæ og den langvarige nagende fornemmelse af noget ufærdigt i mit liv. Ballet skubbede mig til at ønske mere, arbejde hårdere, opnå mere, sætte 1.000 procent i alt, hvad jeg gør. Det er en stor del af, hvorfor jeg kom ind i medicinsk skole - de vil have mangfoldighed, ikke? Hvem ellers ansøgte til medicinsk skole var tidligere en professionel balletdanser? Samlet set vil jeg sige, at ballet er en blandet taske. Det blev lidt af en besættelse, men det gav mig formål. Det banede en vej for min nuværende karriere, men det efterlod varige ar. Positiviteten ligger i at vende de negative aspekter ved det og helbrede fra det. ”
maggie lawson krop
Marissa Schaeffer, PT, DPT, CSCS, ejer af Marissa T Schaeffer Physical Therapy og også fysioterapeut for Alvin Ailey American Dance Theatre and PhysioArts
Marissa Schaeffer.
”Var dans prisen værd i enhver forstand? Ja, absolut ja. Jeg begyndte at danse, før jeg kunne sammensætte sammenhængende sætninger. Fra en ung alder gav dans mig en stemme, et følelsesmæssigt udløb og utrolig glæde. Misforstå mig ikke, dans kom også med sin retfærdige andel af vanskelige øjeblikke: at blive skåret fra auditions, kæmpe med ideen om, at min krop måske ikke kunne bevæge sig som jeg ville have det, og høre konstant om, hvad jeg skulle fix i stedet for hvad der skred frem osv. Men hvert eneste øjeblik, fra de glødende minder til frustrationer, har gjort mig til den person, jeg er i dag, og jeg er taknemmelig.Jeg stoppede med at danse for over fem år siden som følge af en rygskade, der forårsagede tilbagevendende, voksende smerter. På det tidspunkt var det let at fokusere på alt, hvad der var gået galt i min dansekarriere, men da jeg begyndte at komme mig efter min skade og overgik til en karriere som personlig træner og senere som fysioterapeut, indså jeg, hvad jagten på en karriere inden for dans havde givet mig. Jeg indså, at jeg har en intim forbindelse til kroppen og et kritisk øje for bevægelse, der gør det muligt for mig at hjælpe patienter med at udmærke sig. Jeg har forståelse for danseteknik og hvad der går ind i at blive danser, hvilket hjælper med at skabe et tillidsfuldt forhold mellem mig selv og mine dansende patienter / klienter. Jeg er fortrolig med at læse kroppens sprog, så jeg kan fortolke både hvad der er sagt og hvad der ikke er. Og i lyset af forhindringer, der kommer mellem mig og min karriere, er jeg i stand til at omgruppere og omdirigere mit fokus for at fortsætte med at forfølge det, jeg elsker. ”
Af Leigh Schanfein fra Dance informerer.
