Anmeldelser | April 2024

Enhed Phelan og Preston Chamblee i Justin Peck

Unity Phelan og Preston Chamblee i Justin Pecks 'Easy'. Foto af Paul Kolnik.

Marts, april og maj 2020.
Online (YouTube og Facebook, igennem www.nycballet.com )

Det er slags slående at tænke, hvordan års planlægning kan ændre sig på et øjeblik med en hård og officiel beslutning. Store danseselskaber over hele landet oplevede denne surrealistiske dynamik, da de ringede til at annullere deres forårssæsoner på grund af COVID-19. New York City Ballet (NYCB) sørgede ligesom mange andre virksomheder for, at showet ville fortsætte - ikke som det normalt ville være, så omhyggeligt programmeret længe før gardinet skulle rejse sig, men i en eller anden form alligevel.

Virksomheden flyttede sin sæson til sit websted, gratis for alle at nyde to til tre dage hver uge. Mens virksomheden anmodede om donationer for at hjælpe med at inddrive økonomisk tab fra sæsonen, der blev annulleret, kunne alle nyde disse forestillinger uden omkostninger - på et tidspunkt, hvor så mange mennesker ønsker den forbindelse og katarsis, som kunsten kan tilbyde. Kurateringen var også målrettet og tilbyder kontekst og viden omkring værkerne. Det kan være stærk offentlig uddannelse omkring dans.

Christopher Wheeldon's Liturgi er 'et eksperiment i at forme lyd', forklarede hjemmesidens programnotater. Med ”livets åndelighed i musikken” voksede værket ud af partnerskab mellem Wendy Whelan, Jock Soto og Wheeldon i studiet. Fra værkets allerførste toner er musikken fuld af energi, hastighed og drama. Lysene kom op på Whelan med Soto bag sig. Når de begynder at bevæge sig, er deres former kantede, men går derefter i blødere former. De bevæger sig med en sikker, men flydende fuglelignende kvalitet.

I spotlight bevæger parret sig med mere traditionelle pas de deux-former, men også slående, innovative billeder. Hun borerer omkring ham efter at have rejst sig fra illusionen om et sæde. Med den ene hånd på skulderen følger hans hoved hendes vej. Deres forbindelse er kinæstetisk, rumlig og musikalsk. Deres hastighed stiger igen, da hastighed i musikken gør musikens kvaliteter og bevægelsen justerer, og der er en resonans i bevægelsen, der matcher bæredygtigheden i musikken, noter, der ombrydes omkring tonerne, der følger dem. Soto er sikker, stabil, præcis og altid der for sin partner.

Whelans anlæg er, som så mange ved, af en unik og slående smag. Kunstneriet i hendes musikalitet og bevægelseskvalitet forbedrer faciliteten af hendes lange lemmer, kontrol og bemærkelsesværdige bøjelighed. Hun lader musikken og koreografien forme hende som ler, men ler, der er så meget levende og intelligent afstemt. Mod slutningen af arbejdet vender parret tilbage til begyndelsens former. Musikken styrer deres klare former, indtil lysene falmer og gardinet falder. De lever i musikken og bevægelsen, en sammenføjning, der bliver en egen liturgi.

Lauren Lovette og Tyler Angle i Christopher Wheeldons 'Carousel (A Dance)'. Foto af Rosalie O'Connor.

I Wheeldon's Karrusel , kreativ opfindsomhed former klassisk indfald til noget virkelig mindeværdigt. For at begynde arbejdet kommer spotlights op for at vise forskellige karakterer. Nøglen blandt dem er en ung pige, der går igennem, og en mand, der holder øje med hende. Med en let uro i musikken, der signalerer forskygge, mærker man, at der vil være fortælling her. Lysene stiger for at vise korpsdansere, der cirkler omkring de to hovedpersoner. Musikken får en meget mere glad fornemmelse, der matcher de lyse og glade farver overalt på scenen. Bevægelseskvaliteten er ekspansiv og lys. Med et skift til en kvartet, to par partnere, er nye bevægelsesveje mulige med et nyt antal dansere.

En efterfølgende herresektion har en bravadefølelse. Med et stort korps af dansere, der spænder over scenen, fylder styrke og finesse luften. Kvinder danser ind og en blødere følelse følger. Overalt er scenebilledet aktivt og fuldt, men ikke kaotisk. Energien ændres fuldstændigt med en pas de deux fra den samme mand og kvinde. Hun bærer en gul kjole, almindelig men elegant, med en sløjfe i håret. Der er en kvalitet af glæde og uskyld i hendes karakter, herunder hendes bløde og beskedne - men sikre - bevægelsesstil. Den romantiske kvalitet ved hånden indebærer, at der er sket meget, siden vi sidst så dem.

En ømhed er i luften, indtil mandens bravado overflader, hun træder væk, men han trækker hende tilbage. Bevægelsen får en mere fejende kvalitet med drama, der stiger i musikken. Værket har et spektrum af kvaliteter, som publikum kan nyde. Parret danser traditionelt pas de deux-ordforråd med individualiserede bøjninger, der bygger karakter og tilføjer drama. Korpset vender tilbage til vals og partner. Stor, sjov og folkesproglig bevægelse - såsom ballerinaer, der triller rundt - er en hyldest til karnevals lyse, campede fornemmelse.

For at bygge repræsentationen af en glædelig runde cirkler de med pinde. Dette er en opfindsom måde at inkorporere en glædelig runde på. Den vigtigste mandlige karakter forsøger at komme til sin kvindelige modstykke. Hun er på indersiden og han på ydersiden, og han prøver at komme til hende. De kommer sammen til sidst, men så løber hun. Han løber efter hende. Denne slutning giver hende mulighed for at have det valg at afslutte og giver også fornemmelsen af, at historien vil fortsætte. Som det er tilfældet med det store arbejde, havde en klassisk historie unikke og mere moderniserede valg - der tilbyder noget trøstende at være fortrolig, men også noget at fange eller endda at udfordre.

Den sidste weekend i den digitale forårssæson indeholdt 21^St.århundrede koreografer. Let af Justin Peck er en hyldest til Jerome Robbins, forklarer koreografen i en introduktionsvideo. Med følelsen af en moderniseret Fancy gratis , det er en dramatiseret klassisk ballet med moderne bøjninger og en knivspids af holdning. Scenebilledet er overbevisende, men kunne have brugt mere af scenen til visuel klarhed til tider. Kostumer fra lyse farvede sektioner læser ikke så autentiske for mig, hvorfor ikke lidt stiliseret gadebeklædning? På den anden side er dens farvepalet - matchende med baggrunden - på en eller anden måde både lokkende og beroligende. Dansere overbringer dygtigt let suave og bundsolid teknisk arbejde. Mindeværdige motiver inkluderer en bølge og et blik til publikum i en lang arabesk og indviklet fodarbejde, der fører ind i et ben, der er udstrakt til siden - langt og lavt.

Indiana Woodward i Pam Tanowitzs 'Bartók Ballet'. Foto af Erin Baiano.

verdenssundhedsorganisationen vegetarisk kost

Derefter følger Pam Tanowitzs Bartók Ballet. Det kommer lige ud og svinger med en ængstelig semi-surrealisme, dansere rammer utraditionelle former, når strengeinstrumenter synger ganske hurtigt og noget atonalt. Guld leotards tilpasser sig bevægelsens rene, polerede finish. Mens de hurtige skift fra klassisk til moderne i bevægelseskvalitet og form til tider føles skurrende for mig, hjælper den store majestæt af, hvad danserne gør med deres kroppe - kontrol, finesse, innovation i form og kvalitet - mig med at komme over det på mindre end et sekund. Den rene opfindsomhed ved det er slående og mindeværdig. I dette uddrag bidrager slutningen til en uhyggelig mekaniseret fornemmelse - i en perfekt diagonal linje falder danserne til jorden på samme tid og i samme form.

Gianna Riassen En komponistferie tilbyder en glat og dejlig blanding af det moderne og klassiske, det elegante og lette, det dramatiske og bevægelsesfokuserede. En fortælling er ikke klar, men det, der er klart, er personlighed og autentisk medmenneskelighed - med små bevægelser for at nå, blikke og stirre, trække mod og væk. Disse øjeblikke lever i harmoni med bevægelse, der kan ærefrygt og inspirere drejninger, er flere, benene stiger høje, og kontrol (uden stivhed) er i centrum. Formationer giver et klart scenebillede og understøtter øjeblikkets energi. Sorte og hvide kostumer, noget ubeskrivelig i snit og stil, faktisk tangibiliserer følelsen her er der et strejf af punk der? Lever punk og glamour side om side? Alt er velkonstrueret, men dette spørgsmål forbliver for publikum. Med dansekunst kan det virkelig være den spændende del.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.