Parker Esse bringer ny energi til 'Lidt af Hvert' på Arena Stage

Lisa Helmi Johanson og Corbin Bleu i Lisa Helmi Johanson og Corbin Bleu i 'Anything Goes', der kører 2. november - 23. december på Arena Stage. Foto af Tony Powell.

I oktober vendte Parker Esse tilbage til Washington, D.C. for at arbejde med rollebesætningen af ​​Arena Stages kommende produktion af Alt er tilladt , en Cole Porter-musical kendt for sine ophidsende tryknumre. Siden hans første produktion med Arena som performer tilbage i 1991 er Esse blevet en fast der og koreograferer nogle af deres mest succesrige produktioner, herunder Oklahoma! , Spillemanden på taget og Karrusel - alt sammen i runden.




fliselægger peck justin peck

Parker Esse i prøve med Corbin Bleu. Foto med tilladelse fra Arena Stage.

Parker Esse i prøve med Corbin Bleu. Foto med tilladelse fra Arena Stage.



Alt er tilladt bliver hans 16thproduktion på Arena, men han husker stadig de uroligheder, han havde arbejdet med på hans første show der. 'Jeg var ekstremt nervøs for at tackle et helt show alene,' mindes han, 'og selvom der var meget lidt faktisk koreografi, gav det mig min første mulighed for at træde ind i den verden, og jeg så aldrig tilbage.'

I disse dage er Esse bestemt en veterankoreograf med seks Helen Hayes-nomineringer og to gevinster for bedste koreografi til hans navn. Med øvelser til Alt er tilladt i fuld gang er Esse's dage fyldt fra morgen til aften, så Dance Informa var taknemmelig for en chance for at få fat i hans seneste venture, høre om hans kreative proces og bede om lidt gratis rådgivning til alle de håbefulde unge kunstnere derude.

Oprindeligt fra Houston, Texas, fik Esse sin start i showbranchen i en alder af seks år efter at have fulgt sin søster ind i en børneteaterteatergruppe. Som det viste sig, var hun ikke en stor fan af scenen, men Esse var forelsket. Han minder om, at hans forældre skulle trække dem begge ud af programmet, da han talte op og sagde: ”Vent, vent et øjeblik! Jeg elsker dette, og jeg vil blive! ” Kl. 9 var han uddannet med Houston Ballet Academy og optrådte i flere musicals om året.



I starten af ​​sin professionelle karriere var Esse udelukkende fokuseret på at optræde, indtil han blev bedt om at hjælpe koreografer som Randy Skinner og Baayork Lee, som til sidst blev hans mentor i mange år. Når han ser tilbage på den tid, husker han, at han blev kastet ind Det var på Broadway som et vigtigt vendepunkt i hans karriere. ”Jeg svingede ikke mindre end 10 spor, mens jeg også hjalp og gik ind for dansekaptajnen, når det var nødvendigt,” forklarer han. 'Pludselig blev min hjerne antændt, og jeg begyndte at kræve min tid på den kreative side.'

Nicholas Yenson, Soara-Joye Ross og Mickey Orange i

Nicholas Yenson, Soara-Joye Ross og Mickey Orange i 'Anything Goes', der kører 2. november - 23. december på Arena Stage. Foto af Tony Powell.

Arena Stage gav ham sin første kredit som koreograf, og han har været en regelmæssig samarbejdspartner der lige siden.



Alt er tilladt er en særlig ambitiøs bestræbelse, hvor casting er en af ​​de første forhindringer, Esse stod overfor. En klassisk 'gylden tidsalder' -musical, produktionen kræver et stort ensemble, der er fyldt med hovmænd, der kan slå en stor lyd, mens de også berømmer de berømte Cole Porter-sange. Som Esse udtrykker det, ”Hvert medlem af dette show skal være en ægte firdoblet trussel - skuespiller, sanger, danser og komiker!'

Corbin Bleu, måske bedst kendt for sin rolle i High School Musical franchise, vil være en af ​​de kraftudøvende kunstnere, der bringer hans firdobbelte trusselfærdigheder på scenen i hovedrollen som Billy Crocker. Frisk fra New York genoplivning af Carmen Jones , Soara-Joye Ross får sin debut i Arena modsat Crocker i den ikoniske rolle som Reno Sweeney.

Mens vi gik på casting, kunne vi ikke modstå at spørge Esse, om han havde råd til unge dansere, der ønsker at lande deres første musikteateroptagelse. Han var hurtig til at sige, at han altid fortæller dansere to ting: 'Bliv ved med at tage ballet og arbejde på din teknik, og jeg skal se din historie gennem dansen.' Som mange koreografer er Esse på udkig efter balance mellem stærk teknisk evne og scenetilstedeværelse og tilføjer, at 'dansere skal være visuelle historiefortællere, ikke bare nogen, der gennemgår bevægelserne.' Til sidst fastholder han, at 'en fantastisk historiefortæller vinder ud over en tekniker uden historie, hver gang.'

Efter casting var den næste udfordring, som Arena-produktionsteamet stod over for, behovet for at omarbejde manuskriptet betydeligt. På trods af sin vedvarende popularitet Alt er tilladt kan være foruroligende for både moderne publikum og nutidige kunstnere på grund af den uheldige 'racehumor', der bruges som komisk lettelse gennem hele showet. Arena-produktionsteamet har arbejdet hårdt for at holde showets historie og energi intakt, samtidig med at de skadelige racestereotyper og troper, som noget af humor var baseret på, blev fjernet. Målet var at bringe showet ind i et mere moderne syn på verden, og Esse håber, at denne indsats “vil hjælpe Alt er tilladt forblive relevante og tiltalende for fremtidige generationer. ”

Christopher Shin (Luke / Ensemble), Lisa Helmi Johanson (Hope Harcourt), Andrea Weinzierl (Charity / Ensemble), Lizz Picini (Virtue / Ensemble / Associate Choreographer), Julio Catano-Yee (John / Ensemble), Maria Rizzo (Erma / Ensemble), Mickey Orange (Quartet / Ensemble), Koreograf Parker Esse, Kristyn Pope (Chastity / Ensemble) og Brent McBeth (Quartet / Ensemble) ved den første øvelse af Anything Goes, der kører 2. november - 23. december 2018 på Arena Stage på Mead Center for American Theatre. Foto med tilladelse fra Arena Stage.

Christopher Shin (Luke / Ensemble), Lisa Helmi Johanson (Hope Harcourt), Andrea Weinzierl (Charity / Ensemble), Lizz Picini (Virtue / Ensemble / Associate Choreographer), Julio Catano-Yee (John / Ensemble), Maria Rizzo (Erma / Ensemble), Mickey Orange (Quartet / Ensemble), Koreograf Parker Esse, Kristyn Pope (Chastity / Ensemble) og Brent McBeth (Quartet / Ensemble) ved den første øvelse af Anything Goes, der kører 2. november - 23. december 2018 på Arena Stage på Mead Center for American Theatre. Foto med tilladelse fra Arena Stage.

Med præproduktionsarbejdet med at caste og omarbejde manuskriptet bag sig er Esse glad for at være tilbage i D.C. og endelig komme ned til repetitionsprocessen. Uanset om han arbejder med en rollebesætning på en eller 25, siger Esse, at han kan lide at holde arbejdsmiljøet 'positivt og produktivt', så rollebesætningsmedlemmer 'kan udtrykke kreative ideer og blive hørt, mens de holder sig til opgaven.'

Selvom han som regel kommer ind i øvelse med koreografi lagt beat for beat, er han også åben for forandring. 'Når jeg opdager, at noget ikke tjener historien eller skuespillerne / danserne, kan jeg give slip og komme videre,' deler han. 'Jeg synes, det er det sværeste for en ung koreograf at lære, det var for mig.' Esse ønsker, at håbefulde koreografer skal vide, at der er 'absolut ingen tricks, du kan ikke skære hjørner, du skal lægge i arbejdet og tiden.' For ham betyder det at lægge tiden i at lave mange måneders forskning og præproduktionsarbejde, før han træder ind i studiet med rollebesætningen.

Alt dette arbejde er indstillet til at betale sig snart, når Alt er tilladt har premiere på The Mead Center i D.C. denne måned. Ifølge Esse har der ikke været et ”tapeshow” i Fichandler Theatre i 20 år, og han er begejstret for at koreografere det niveau af lyd og energi i runden. Mere end noget andet håber Esse publikum forlader teatret og 'banker på deres fødder med et smil på ansigtet.'

Arena Stage's Alt er tilladt løber fra 2. november til 23. december. Besøg for billetter og mere information www.arenastage.org .

Af Angella Foster fra Dance informerer.


kantdanscentret

anbefalet til dig

Populære Indlæg