Callie Chapmans 'High Rise'. Foto af Emily Beattie. Har du nogensinde pludselig bemærket et område, som du går forbi hver dag - ser du det virkelig for alle dets kroge og kroge, farver og skygger? Eller gået til et sted for første gang og følte dets magt? Har dette inspireret dig kreativt - til at danse og koreografere, improvisere og samarbejde? Du har tappet ind i unik magi ved sitearbejde . Alligevel kan de udfordringer, der kan udvikle sig på vej mod vej - vejrrelateret, juridisk, teknisk og mere, helt sikkert være mindre magiske.
For at få en bedre idé om, hvordan disse processer kan være, samt hvordan man sikrer, at de kører så jævnt som muligt (så meget som vi kunstnere kan kontrollere det),Dance Informatalte med tre koreografer erfarne med stedsspecifikt arbejde: Heather Bryce ( Bryce Dance Company , NYC), Margi Cole ( Dance COLEctive , Chicago, IL) og Callie Chapman ( Zoe Dance , Boston, MA). De delte også alle noget om, hvordan og hvorfor webstedsarbejde kan være så meget værd besværet med at håndtere disse udfordringer. Lad os hoppe ind!
Heather Bryce
Heather Bryces 'Lonesome Bend'. Foto af Britten Leigh Photography.
”Det største site-emne, jeg har lavet, blev kaldt Ensom bøjning , opkaldt efter den tidligere landsby (lille husklynge), der blev oversvømmet for at skabe et bækken for at beskytte de større byer i området mod oversvømmelse. Webstedet bruges nu som et rekreativt område kaldet Wrightsville Reservoir.
herlighed pippin
Vi samarbejdede med lokalsamfundet for at bygge stykket og inviterede dem ind på forestillingen som deltagere. Vi samarbejdede også med en billedkunstner og fire musikere. Oprettelsen af stykket involverede forskning i webstedets historie og indsamling af artefakter, der kunne være nyttige, herunder fotos fra det lokale historiske samfund.
Selv med en regndato havde vi en ekstra plan B, såsom et telt til videografen og musikerne. Det regnede faktisk på forestillingsdatoen, og vi besluttede alligevel at holde forestillingen, delvis fordi det ville have været udfordrende at informere vores potentielle publikum om ændringen (uden Facebook-begivenheder og alarmer så meget som et indbygget system som de er nu).
Heather Bryces 'Lonesome Bend'. Foto af Britten Leigh Photography.
Arbejde udendørs tilføjer Murphys lov. Da jeg kom til dette sted, vidste jeg for eksempel, at tingene ville ændre sig, hver gang vi var der. En anden ting at overveje: spørg hvert eneste lille skridt på vejen, har jeg brug for en tilladelse? Det er også vigtigt at sikre, at webstedsmedarbejdere og administration understøtter dine ideer og proces.
En af de fantastiske ting ved sitearbejde er, at det får publikum til at se siden på en ny måde. Webstedsarbejde kan også være mere tilgængeligt for en bred vifte af målgrupper - folk oplever repetitionsprocessen og produktet. I det stedarbejde, vi har oprettet, har vi valgt at holde forestillingen gratis, det er her tilskud og crowdfunding kan være nyttigt at finansiere disse projekter.
Jeg fortsætter med at oprette sitearbejde med planer for et par nye værker. Den ene er et site mobilt stykke i forlængelse af Ensom bøjning serie - relateret til fordrivelse og tab fra oversvømmelse forårsaget af naturkatastrofer i en række samfund (specifikt med fokus på det nuværende behov i Puerto Rico). Jeg vil gerne anspore diskussioner, inddrage berørte samfund i arbejdet og hjælpe med at støtte samfund i nød - med selv nu står folk i kø for forsyninger for at imødekomme deres grundlæggende behov. ”
Margi cole
”Der er to hovedmåder, som jeg er opmærksom på, for at få stedet til at fungere - at tilpasse et allerede eksisterende stykke til at passe til et rum eller at lave et arbejde omkring et rum. Jeg har en tendens til at lave et arbejde omkring et rum, jeg har fundet ud af, at det kommer bedre sammen og ærer rummet. Jeg tænker på rummet som en container til arbejdet såvel som ofte en inspiration til det.
Jeg elsker, hvordan sitearbejde gør det muligt for publikum at forlade, når de vil, engagere sig i det, hvordan de vil. Det giver dem mulighed for at have ejerskab over arbejdet og se ting gennem en anden linse. Det kan være i et rum, hvor kun fem personer kan opleve arbejdet, eller hvor hundreder kan, såsom en statsmesse. Det åbner flere muligheder.
Dance COLEctive. Foto af Jason Salerno.
I et sted arbejde, Gorham's Bluff, vi optrådte på sydlige verandaer. De er vigtige i syd, en social placering. Denne sociale skik var katalysatoren for det arbejde, vi ønskede at fremhæve mere end bare det fysiske rum, men også hvad der sker der. Vi gik veranda til veranda, dansede og indarbejdede medlemmer af samfundet.
På almindeligt sted var et andet stedarbejde på Illinois State Fair. Vi udførte målrettet overalt, der ikke var en scene for at bringe opmærksomhed mod rum, der ikke ellers blev set. Vi dansede i tre dage på messen, seks til otte forestillinger hver dag med otte dansere.
Halvdelen af forestillingerne blev offentliggjort, og halvdelen ikke. Når publikum ikke vidste, at det ville ske, ville de bryde den fjerde mur. Dette opbyggede en mere gensidig følelse mellem publikum og kunstner. Det satte spørgsmålstegn ved sociale luftrum, hvordan vi interagerer med hinanden. ”
ari lennox højde
Callie Chapman
”Som jeg har udviklet mig som kunstner, er jeg oftere vokset til at arbejde rundt i rummet. Når du arbejder uden for en proscenium-scenekontekst, faktisk vælger det rum, hvor du præsenterer en forestilling, går du undertiden ind i et ikke-kontrolleret miljø (og det er det skønne ved det).
Et eksperiment, som jeg startede i sommeren 2014, med titlen Dans i yndlingsrum , fandt sted hver fredag i et andet offentligt rum. Et valgt rum var hvor der er rækker og rækker af bænke overfor hinanden. Der var ingen musik eller anden lyd, så nogle forbipasserende var ikke sikre på, om det var en forestilling.
Alligevel var der en løber, der holdt fast i timens stykke (foregiver at han strakte sig). Uden musik eller en lyd 'score', der ledsager bevægelse, er der ambivalens om, hvorvidt folk er inviteret til at se eller deltage. Efter min erfaring er det kun de dristigste, der adresserer deres egen tilstedeværelse i at se eller tage det ind.
Callie Chapmans 'Soaked'. Foto af Yayue Ding.
Med Gennemblødt , danserne var i en swimmingpool på en Boston Sports Clubs placering som en del af den indledende Illuminus Festival. De var nødt til at arbejde med vand sammen med dansen, f.eks. Med at trække vejret og tilpasse sig kulden, som vi havde øvetid hver uge at gøre. Danserne klarede sig godt, fordi de havde den tid til at lære at tilpasse sig arbejdet i vand.
Og under forestillingen, da nogle tekniske aspekter brød sammen, improviserede de smukt, og publikum gav alligevel meget positiv feedback. Der er så mange facetter som disse til webstedsarbejde, og ofte [som koreograf] skal du gøre det alene.
Mit råd til håbefulde kunstnere, der ønsker at arbejde i et ikke-traditionelt miljø, der muligvis ikke har været brugt som et sted før: vide, hvornår de skal stille spørgsmål. Antagelser kan ikke laves, da du muligvis gør noget, som ingen har gjort før.
dansesko
Giv meget tid til at prøve at finde ud af, hvad du har brug for, og hvor mange variabler du kan håndtere som en del af dit arbejde. Byenheder kan være langsomme, hvis du har brug for tilladelser, og du ikke vil være midt i en forestilling, og der er noget, der ikke blev taget hånd om, og nu lukker de din forestilling ned.
Også med mindre tilskud kan du prøve at bede om kun et aspekt af et værk, såsom at ansætte en videograf. Tænk enklere. Gør det, der kan håndteres for dig og dit team. Nogle gange kan det, du prøver, være for meget for hurtigt. Eller måske er det en del af spændingen? ”
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
