Anmeldelser | April 2024

Remi Harris og Mark Schmidt.

Maj 2020.
Online kl newdancealliance.org .

Pandemiske tider betyder, at dansefestivaler personligt er absolut ude af spørgsmålet. I stedet for fuldt ud at give efter for disse begrænsninger og den deraf følgende skuffelse, har mange festivaler skiftet til virtuelle festivaler, herunder Performance Mix Festival gennem Ny Dance Alliance . På en smart måde, der afspejler tiderne, har de titlen denne 34^thiteration af festivalen Fjernt fra dig . Festivalen indeholdt en anden kunstner for hver dag i måneden - med en video af deres arbejde, en biografi, en kunstnererklæring og kunstnerens kontaktoplysninger. Denne korrekturlæser værdsatte at lære om forskellige kunstnere i tre stater, hvor festivalen tilbyder plads til en måned for forskellige kunstnere til at vise deres arbejde og have en stemme. Den fleksible planlægning tillod mig også at tage mere arbejde, end jeg sandsynligvis ville være i stand til i 'før (COVID) -tiderne.'

Alt dette overvejet har en sådan overgang til en virtuel platform implikationer for den aktuelle dansekunst, der går ud over det medium, hvorigennem publikumsmedlemmer modtager det, og måske når de gør det. Hvilke nye muligheder og på den anden side begrænsninger giver dans på kamera? Hvordan kan publikum og endda arten af kunstnere i rampelyset skifte? Hvordan ændrer koreografi sig i en socialt distanceret verden - i aspekter som afstand, antal dansere, rumlige valg og lignende?

Hvad kan det betyde at engagere sig med et forestillet, implicit publikum versus en der er lige foran dig som udøvende kunstner? Hvordan kan dans på kamera og endda live dans (når vi kan vende tilbage til det) udvikle sig som et resultat af kreativ aktivitet, der sker i løbet af denne tid? En festival vil ikke besvare disse spørgsmål, men de kan føje til samtalen. De forbliver åbne spørgsmål, dem der er meningsfulde for, hvordan denne kunstform går videre.

4. maj

Brooklyn-baserede NOT FOR RETALE under kunstnerisk direktør Emily Smith er en sammensætning af skarpe vinkler, skarpe lyde og skarpe bevægelser. Det ser ud til at være mere performancekunst end danseforestillinger. Smith citerer 'surrealistisk følsomhed' i sin kunstnererklæring, og hun leverer det her. Ved deres rykkede og begrænsede bevægelser ser dansere ud på en eller anden måde fanget af polakkerne, der stikker ud fra deres slanke, tynde kostumer i et 'x' bag dem. Mens den slibende æstetiske kvalitet ikke personligt er min kop te at opleve, begynder arbejdet at overflødige skarpe spørgsmål om modernitet, teknologi og moderne indeslutning af den menneskelige sjæl (den kvindelige sjæl, især interessant, alle danserne er kvinder ).

5. maj

I bevægelse og andre visuelle aspekter synes Maya Orchin at være meget interesseret i spændingen mellem skarp og blød, cirkulær og kantet, æstetisk definition og manglen på den. Hendes tre forskellige videoer taler til forskellige oplevelsestilstande under coronavirus - en uklarhed med akutte punkter, en nedslået med en stråle af energisk glæde og bevæger sig udenfor med en maske på. Det er spændende for mig at tænke, hvordan disse skildringer og hendes interesse for dualitet kan hænge sammen, mens man gennemlever denne epidemi, er utroligt udfordrende for mange af os, vi finder også alle mulige sølvforinger - mulighed ud af modgang.

11. maj

Birgit Larson Exet af Ex er en 'performativ udforskning af forholdet til hendes eks forlovede.' I den bevæger hun sig på en seng, i en bh og trusser, laver en slags dans med en kjole - dækker sig med den og afdækker, tager den på og tager den af. Det, jeg finder mest interessant, er det rumlige forhold mellem hende og kjolen, og hvordan hendes små bevægelser ændrer det forhold. Mens disse bevægelsers lille og nuancerede natur fascinerer mig, undrer jeg mig over, hvordan større og klarere bevægelser kunne have skabt en energisk stigning og fald. Alligevel er jeg tvunget af, hvordan en ekstra præsentation - med en person, en seng og en kjole - kan have så meget visuel intriger og symbolsk betydning.

13. maj

Samarbejdspartnere Emily LaRochelle og Sarazina Joy Stein tilbyder bevægelse i udendørs rum med naturlig renhed, men også bevis for menneskelig manicering af det (såsom slåede græsplæner, bænke, beskårne træer og lignende). De bevæger sig med glæde, lethed, til tider en knivspids fysisk komedie og undertiden endda et drys capoeira-lignende kinesisk sfærisk fysik. Den måde, hvorpå de reagerer flydende på hinandens bevægelse, indikerer, at de improviserer - og smukt. Deres tøj, noget almindeligt og funktionelt, er lagdelt - hvilket viser en chill i luften. Den eneste score er deres åndedræt og bladknas og andet naturligt snavs under deres støvler. Jeg føler den kølige luft i lungerne og vinden blæser i mit ansigt, naturalismen er så ren, at den bringer mig lige der med dem. På et tidspunkt hvor så mange af os føler sig afbrudt fra frit at udforske naturen med dem, vi elsker, føles LaRochelle og Joy Steins tilbud som intet mindre end helbredelse.

14. maj

Cameron Chatman's Ind og ud begynder gradvist, men hævder sig inden længe. En præsentation af en soloartist med enkel kostume- og belysningspalet og en score af stilhed skaber en skarphed og klarhed, der er forfriskende. Bevægelsen rummer dog meget rigdom og kompleksitet. Chatmans kunstnerudtalelse beskriver, hvordan solisten for hende kom til at repræsentere samfund 'uden for hvidhedens sociale barriere.' I sin rodfæstelse i jorden, følelsen af rille og uudforskende sjælfuldhed er der virkelig noget ganske kulturelt sort ved hendes bevægelse - og smukt så.

På samme tid afslører bevægelse af tilbagetog og selvbeskyttelse en mere uhyggelig side af denne oplevelse. Det er påfaldende, at en danser, der bevæger sig, mens den understøttes med ekstra støttende kunstneriske elementer, undersøger ting, der kunne (og gør) fylde bind - alt sammen uden ord. Modet til at bevæge sig i sin oplevelse og sandhed kan have den slags magt.

18. maj

Degenerate Art Ensemble præsenterer Fjernt fra dig , en 22 minutters dansefilm lavet specielt til denne online festival. Filmen åbner med en fascinerende blanding af bevægelse, skygge og omgivende score. Det er som om hovedpersonen danser bag en stor klud, og det er uendeligt spændende for øjnene at skelne, hvor hun bevæger sig, og hvor hendes skygge falder på kluden. Filmen skærer til en slags parkeringsplads, og hendes bevægelseskvalitet bliver meget mere accentueret. I et slående billede cirkulerer fire biler hende, og hun fortsætter med at danse. Der er noget katteagtigt ved hendes bevægelse og tilstedeværelse, slående bøjeligt, men også med en styrke af overbevisning og jordforbindelse i hendes sted. Jeg spekulerer på, om kameraet, der panorerer strammere, ville have bragt os længere ind i hendes oplevelse, såvel som om musikken, der optager volumen eller intensitet, kunne have hjulpet med at opbygge yderligere drama her.

vil grer kæreste

Senere danser hun direkte i forlygterne på disse biler. Jeg tænker på at blive set, 'fanget i forlygterne', ens primære og organiske sandhed, der møder teknologi og socialisering. Senere danser hun i et mere vidt åbent rum, et naturligt rum, der ikke desto mindre har tegn på byliv (skyskrabere i baggrunden, f.eks. Dele af beton og græs). I en slags Goldilocks-konstruktion havde hun måske fundet sit lykkelige Medium på det sidste sted. Da hun vender tilbage til at danse bag gardinet, spekulerer jeg på, om det hele var en drøm. Noget ved det hele er surrealistisk og drømmeagtigt. Uanset hvad det måtte skildre, fængsler de æstetiske kvaliteter i dette arbejde mig - og dermed sætter mig ind på et sted for at modtage sine kogente forespørgsler om livet, som vi kender det.

Af Kathryn Boland fra Dance informerer.