Dyrene kommer ud om natten
West End Theatre, NYC
20. maj
Af Laura Di Ori.
Sidder i New Yorks kuppelformede West End Theatre før Rebecca Stenn's Fantasi, løgne, hubris og voyeurisme , du kan ikke lade være med at tage plads og undre dig over, hvordan alle dets elementer vil komme sammen - den nøgne scene og synlige bagvæg, det næsten camouflerede klaver og bærbare computere og musikudstyr i altanboksen ovenfor. Det, der ved første øjekast ser ud til at være simpelt, er stadig skjult, men planlagt og repræsentativt for nattens stille og de mysterier, som mørket ser ud til at rumme.
Stykket åbner med Stenns stilhed, som om vi ser på noget fjerntliggende græs i skumringen. Benton Bainbridge's videoprojektioner af skyer bevæger sig hen over bagvæggen. Stenn får følgeskab af tre andre karakterer - Eric Jackson Bradley, Trebien Pollard og John Mario Sevilla - som, alle klædt i fodtøj, cirkler hende. Stenn bryder fodgængerfølelsen i det, der næsten er en lettelse. Stenn, tidligere medlem af Momix i flere år, bevæger sig med utrolig blødhed i sin overkrop, der hviler så godt mod Alice Hwangs live klaverakkompagnement af Chopins Nocturnes . Hendes bevægelse med Charlie Chaplin fodarbejde og fuglelignende waftende arme er animalistisk, da Stenn som nattens første væsen spiller alene i det stille.
hjerte sjæl sko
To karakterer forlader scenen, og når mørket forbereder sig på at falde over hovedet, er det kun Pollard, der forbliver upåvirket af Stens nysgerrighed over ham. Så begynder vi at spekulere på, hvem er disse tal? Når vi begynder at spekulere på, hvem de er, begynder vi at passe på dem. Er de glade? Er de ensomme?
Gennem hele Stenn's Fantasi , hendes seneste arbejde, forsøger vi at forstå disse tegn. Selvom vi måske ikke finder ud af, hvem de er, eller hvor de skal hen, får vi det til at føle os tæt på tegnene. Dette er gennem rummets intime indstilling, den relaterede kvalitet af deres bevægelse (koreografien er infunderet af ting, som vi alle kender som løb, yoga, stretching, gå og bevægelse, der ligner de dyrefterlignelser, vi gør som børn) og deres interaktion med en en anden. Uanset hvad eller hvad de er, er vi bekymrede for dem.
Forholdet mellem alle tegn er en rød tråd gennem hele stykket. Partnerskabssekvenserne er særligt mindeværdige, velproducerede og udført. Jeg ville have, at en drejelig kugle-med-fod-drejning mellem Stenn og Pollard skulle fortsætte for evigt.
De næste mange scener indeholder alle flere miljøfremskrivninger som baggrund - aftenhimlen, en mur, snedækket felt, endda en bil på motorvejen (det eneste tegn på moderne civilisation vi ser), ledsaget undertiden med Hwangs Chopin-musik, undertiden stilhed , og undertiden kom klaverlyden sammen med Jay Weissmans moderne elektroniske lyde. Vi ser forskellige kombinationer af de fire karakterer bevæge sig og boltre sig sammen. Vi kan ikke lade være med at se dem som dyr og som natteskabninger med Stenn's fuglelignende arme, Bradleys øjeblikke med non-stop hopping og Sevilla falder sidelæns, som om han er faldet i søvn på sin aborre.
Der er primitiv natur i os alle. Der er en fascination af et andet væsen, men også et egoistisk ønske om at overleve og få succes. Disse karakterer interagerer alle sammen på et eller andet tidspunkt, men i sidste ende, en efter en, forlader de, indtil kun Stenn er tilbage på scenen. Arbejdet diskuterer balancen mellem at stole på andre, men behøver at være ens egen klippe, at finde vej gennem alle livets distraktioner og alle de ting og mennesker på din vej. Vi kan længes og håbe, men vi kan ikke altid være afhængige. Nogle gange i sidste ende har vi kun os selv.
