Pacific Northwest Ballet Principals Noelani Pantastico og James Moore i Jean-Christophe Maillots 'Roméo et Juliette'. Foto af Angela Sterling Foto. 11. - 15. februar 2021.
Vimeo.com via pacificnorthwestballet.org .
Romeo og Julie er en berygtet leg kendt over den engelsktalende verden: læses i gymnasier, opført på tværs af scener, dissekeret i litteraturvidenskab. Dets centrale element i kærlighed, der kæmper mod had, er et tidløst og universelt tema. Alligevel kan dele af det ikke tale til en verden, der er radikalt anderledes end da den blev skrevet? Hvordan kan vi præsentere det på en måde, der virkelig taler til 21St.århundredes publikum?
Romeo og Julie , Pacific Northwest Ballets program af klassikeren, koreograferet af Jean-Christophe Maillot, afslørede en vej mod den ende - gennem rig, tankevækkende bevægelse og teatralitet understøttet af en veludformet æstetik. Virksomhedens program for 2008 blev foretaget virtuelt for at beskytte alle involverede, mens de stadig nyder det.
Pacific Northwest Ballet Principals James Moore og Noelani Pantastico i Jean-Christophe Maillots 'Roméo et Juliette'. Foto af Angela Sterling Foto.
Før optagelsen af den iscenesatte forestilling tilbød filmprogrammet en video af Juliette (Noelani Pantastico) oplevelse med showet, herunder voiceover af hende, der beskriver elementer i processen, og hvordan hun nu savner det “mere end [hendes] hjerte kan bære . ” Hendes sårbarhed og følelsesmæssige åbenhed kunne tilskynde publikum til at holde deres egne hjerter åbne for den tidløse kærlighedshistorie, der kommer.
Det iscenesatte program åbnede med kun en danser, men alligevel blev energien bygget som musik (af Prokofiev, 1935-36) mere allegro og flere dansere sluttede sig til. Koreografien var baseret på et klassisk fundament - men alligevel frigjorde tyngdekraftens træk, akrobatik og elementer fra jazzdans (gennem former, gestus og indad rotation) dette fundament med noget mere eklektisk og stilistisk dynamisk. Spænding opbygget som energien gjorde, og en gadekamp var nær!
Det minimalistiske sæt (scenisk design af Ernest Pignon-Ernest), en rampe og lodrette hvide strukturer, der kunne forestilles som bygninger, lagde en modernistisk æstetik oven på historiens tidsindstilling. Efterhånden som arbejdet forløb, bevægede de døde sæt sig - en effektiv måde at formidle landskabsændring på. Kostumer i lyse og mørke nuancer hjalp med at identificere de to feuderende Capulet- og Montague-familier (og kostumedesign af Jerome Kaplan) og bidrog, selvom det var klassisk i stil, til den modernistiske æstetik gennem unikke designelementer.
Handlingen bragte os derefter ind i Julliette's verden. Med det samme så vi både sygeplejersken (Margaret Mullin) og Juliette tegn skinne glimrende igennem. Ligesom i stykket kunne sygeplejersken bringe et smil og en latter. Komisk lettelse kom også igennem, da Romeos (James Yoochi Moore) venner drillede ham, han skulle snart giftes. Disse dynamikker føltes sandfærdige for, hvordan unge mandlige venner udtrykker omsorg for hinanden. Scenen skiftede ind i Capulet-kuglen - en mindeværdig samling af bevægende formationer, dansere i mørke kostumer (komplet med påfaldende unikke hovedstykke med masker, der hænger ned til deres ansigter), der springer ud fra det off-white scenen.
Øjeblikket af Roméos og Juliette's møde kom snart. Symbolisk for plottet generelt, de omkring dem trak de to fra hinanden. Juliette ville have hende at sige, men hun dansede en blød, men alligevel sprudlende solo og cirklede rundt i lokalet for at hilse rundt omkring hende. Koreografi for hendes karakter var undervurderet, rolig og fuld af spiraler - så yndefuld, men alligevel flerlags som hun er.
Efter at Roméos venner havde det sjovt med at kollidere festen og lavede en scene (forudsigeligt nok), havde Roméo og Juliette et øjeblik til at danse sammen for første gang. Ved at skabe former af buer og halve firkanter med armene udvidede deres forbindelse sig begge gennem rummet og syntes at sive ind i alle dele af dem. Alligevel kunne det naturligvis ikke vare længe, bråket brød ud, og de feststyrte Montagues måtte forlade.
Den berygtede balkonscene kom ikke længe efter, lige før første akts gardin faldt. Det var en af de tidspunkter, hvor abstraktion af produktionens æstetik var noget, som seerne kunne udfylde med deres egne mentale modeller af, hvad de kender til historien, formet af den nye information, som denne genfortælling tilbød. Den lidenskabelige forelskelse mellem de to tegn, kraften, der brænder handlingen, forblev sandfærdig og overbevisende (det kan være let for det hele at blive kliché og overblæst ret hurtigt). Små øjeblikke tilføjede liv og realisme til den spirende kærlighed: Juliette modstod Roméos kys to gange og kom derefter ind til en selv, hvor han trak hende til ham - hende hvilede over benene - med intet andet end hans hånd.
Senere mødtes Juliette med Friar Laurence (Miles Pertl), der kan identificeres ved en sort top og præstekrave). Hun frøs, men alligevel fortsatte han med at trække i tråde for at manipulere situationen? Hans højde og ekspansivitet i bevægelse gjorde også ideen om, at han kontrollerede ting, troværdig. Ikke så længe efter betegnede en krusende hvid genstand, der tog forskellige former fra en overliggende bue til et hjerte, at Friar Laurence havde giftet sig med de unge elskere. I modsætning til enhver anden karakter i denne produktion bar de ren hvid, hvilket antydede en renhed i dem, der ikke gælder for nogen anden karakter i historien.
Flere slagsmål brød ud på gaden igen i den næste scene, men alligevel kunne den nygifte Roméo ikke være vred på sine nye familiemedlemmer, indtil hans nære ven Mercutio (Johnathon Porretta) blev dræbt, og han måtte tage hævn. Med bemærkelsesværdig realisme flyttede det hele i langsom bevægelse, fra belysning (af Dominique Drillot) til bevægelse - som de mest indflydelsesrige øjeblikke i vores liv kan føles som. Alle andre dansere i stilhed begik Roméo den handling, der fik ham forvist fra byen. Den faldnes mor dansede en lidenskabelig solo, hvor hendes sorg tog plads ud over hendes krop, men alligevel fik dens vægt til at bevæge sig på en kraftigt rykkende, smertefuld måde.
Efter at have trukket i tråde igen, fysisk repræsenteret af ham, der manipulerede kroppe, havde Friar Roméo kommet til Juliette for deres bryllupsnat, før han måtte forlade byen. På en uventet måde betegnede slaps, at de skændtes - Roméo havde lige dræbt Juliette's fætter Tybalt (Seth Orza) - men alligevel snart nok vendte deres lidenskab tilbage. Spiraler og cirkler i bevægelsen fik mig til at tænke på al deres dimensionalitet, så dømt som jeg vidste, det var.
Pacific Northwest Ballet Principals Seth Orza som Tybalt og Jonathan Porretta som Mercutio i Jean-Christophe Maillots 'Roméo et Juliette'. Foto af Angela Sterling Foto.
Ligesom det gjorde igennem hele arbejdet, hjalp belysning med at male scenen og fremkalde den følelse ved hånden, at stigningen af stærkt lys betød, at morgenen var kommet. Roméo formåede at flygte, inden han blev opdaget, men alligevel var der en ny udfordring for Juliette, mens hun stadig var gift med Roméo, og hun blev befalet at gifte sig med en anden den dag. Det var mere end et spørgsmål om, at hun elskede Roméo at gifte sig igen, ville trodse religiøs lov. Men hun kunne ikke give det som en grund til ikke at ville gifte sig. Hendes tilstedeværelse var iskold mod brudgommen, og med spænding cirklede hun og hendes mor, jabbede og trak med deres bevægelser - et heftigt argument!
Juliette skitserede en plan med Friar Laurence for at få hende ud af det, deres skift frem og tilbage i rummet, hvilket betyder forhandling og udforskning. Det var slående, at Friar og hans assistenter flyttede hende på hovedet - flyttede hendes nederdel over hendes ansigt, dækket som det ville være ved hendes begravelse. Det var et stærkt og mindeværdigt billede. De, der er fortrolige med Shakespeare-stykket, vil huske, at planen var at bruge en drink, der fik hende til at virke død i kun 24 timer. Roméo ville hente hende fra katakomben (en udendørs undergrundsgrav), og de kunne derefter ride væk for at være lykkeligt sammen.
broadway dansecenter arbejdsstudie
Sygeplejersken, der fandt Juliette 'død', vævede og svingede gennem rummet som om overvundet og ikke i stand til at kontrollere sig selv. Juliette's mor (Laura Tisserand) havde en lignende reaktion, idet Tybalt blev set båret til hans begravelse også i det øjeblik, hvilket mindede publikumsmedlemmer om, hvor meget død og fortvivlelse der var sket på kort tid af dette plot.
Alligevel blev Roméo mest overvundet af troen på, at Juliette var død, faldt på knæ i vantro og sorg. De, der kendte stykket, husker måske også, at Friar havde sendt Roméo et brev, der forklarede den store plan (advarede ham om, at hun ikke rigtig var død), som han ikke modtog. Juliette vågnede for at finde Roméo død i tro på, at hans kærlighed var væk for evigt, han havde taget sit eget liv. Hun trak et rødt tørklæde fra hans skjorte, en farve med så mange mulige rige betydninger her - liv, død, kærlighed. Hun viklede det rundt om halsen for at kvæle sig selv. Gardinet faldt.
Denne forfatter har set mange gentagelser af dette stykke, teatralsk og balletisk (og opført i et af de førstnævnte), og ingen har haft en sådan symbolsk rig og tragisk afslutning. Noget i kærlighedens livlige farve er, hvad Juliette plejede at tage sit eget liv. Var det kærlighed, der dræbte hende? Var det kærlighed, der havde givet hende liv?
Stykket bliver undertiden kritiseret som forenklet og endimensionelt sammenlignet med mange andre af Shakespeares mesterværker. Alligevel afslørede tydelige og mindeværdige kreative valg inden for denne skildring, hvor meget dybde der virkelig er i dette arbejde, hvis vi ser på det med nye og nysgerrige øjne. Pacific Northwest Ballet genoplivet Romeo og Julie hvordan kun dansekunst kan - med en dygtig og tankevækkende blanding af teatralitet, bevægelse og visuelle elementer. Resultatet havde potentialet til at minde os om, hvor meget nyt vidunder der findes i gamle historier.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
