Wendy Whelan med Albert Evans i 'Liturgy' af Christopher Wheeldon. Foto af Paul Kolnick. Mange succesrige kunstnere har en kameleonskvalitet for at være i stand til at skifte og skifte i henhold til det aktuelle projekt. Alligevel forbliver noget i dem rodfæstet og dybt, uforanderligt gennem de klæbrige og uforudsigelige udfordringer i det kreative liv. Med dansere, en udveksling - og endda spænding - mellem disse kvaliteter findes nogle gange i deres krop.
Whelans NYCB-farveloptræden indeholdt en verdenspremiere af Christopher Wheeldon. Hun dansede det med Craig Hall. Foto af Paul Kolnik.
kimberly pussycat dukker
Wendy Whelan var en meget roset danser med New York City Ballet (NYCB) fra 1984-2014. Hun blev lærling i 1984 og blev forfremmet til virksomheden i 1986. I sin tid med NYCB demonstrerede hun en unik evne til ikke bare at tilpasse sig, men også til fuldt ud transformere ind i den aktuelle rolle. På samme tid forblev hun urokkelig i sin måde at arbejde med koreografer på, at engagere sig med musik i sin dans og gengive en ånd af humor og glæde.
Whelan bringer nu alt dette med nye projekter med moderne koreografer som Kyle Abraham, der arbejder på hende. Denne sammenkobling af formbarhed og pålidelighed er måske en del af det, der lancerede hende i balletstjerne - beundret og respekteret af både koreografer, kritikere og publikum.
Whelan i fysioterapi i 'Restless Creature'. Foto med tilladelse fra Got The Shot Films.
Dance Informa talte for nylig med Whelan om hendes kreative liv, udviklingen i hendes dans og frigivelsen af dokumentaren, Rastløs væsen - med fokus på hendes opgang, karriere og afgang fra NYCB.
Om hendes evne til at blive en hvilken som helst rolle, sagde den britiske koreograf Wayne McGregor, ”Jeg skal altid se to gange - er det Wendy Whelan? Fordi hun har denne fantastiske evne til at genopfinde sig selv. Hun er bare en ekstraordinær kunstner. ”
Whelan fikser skoene i 'Restless Creature'. Foto med tilladelse fra Got The Shot Films.
Whelan diskuterede, hvordan det med NYCB undertiden var et tegn, men oftere - i betragtning af virksomhedens overvejende neoklassiske Balanchine-repertoire - dansede hun roller, der repræsenterede ideer eller følelser.
'Jeg har elsket den [transformation] mest ... at anvende en ny kvalitet til hvilken rolle jeg måtte have danset,' delte Whelan. Hun har også dybt værdsat legemliggørelse af musik i bevægelse og går så langt som at sige, at det er det, der 'driver' hende.
Rastløs væsen skildrer en sådan lidenskab for hendes arbejde generelt. Mens hun danser, siger hun med en voiceover: 'Hvis jeg ikke kan danse, kan jeg hellere dø.' Samtidig udstråler hun en blødhed - det, der får en sådan tårnhøj talentkæmpe til at komme ud som fuldstændig tilgængelig, venlig og ikke i det mindste skræmmende. I en danseverden af hierarki, drama og alt for almindelige egoistiske personligheder virker Whelan ret let og behageligt at arbejde med.
Wendy Whelan. Foto med tilladelse fra Got The Shot Films.
Det kan være en egenskab bortset fra hendes talent og formbarhed, der har ført til, at hun 'har skabt flere værker på hende end nogen anden moderne balletdanser,' forklarer en fortæller i Rastløs væsen . Denne kendsgerning får en til at overveje hendes arv om dans, og ud fra det af bredere kultur - enorm, hævder fortælleren, en måske logisk konklusion.
Når hun bliver spurgt om hendes arv, deler Whelan - med slående ydmyghed - at hun mener, at hendes 'ting', et væsentlig aktiv, som hun har opnået og derefter kan betale, er hvordan hun har arbejdet med koreografer.
Det føles også lidt underligt, selvom det måske på en eller anden måde er relevant, at diskutere hendes arv, når hun fortsætter med at udføre. Alligevel har hun ikke brugt pointe-sko i to år, forklarer hun.
Whelan bliver også mere interesseret i og involveret i sind-krop-centreret bevægelsespraksis som yoga. Den teknikklasse, hun i øjeblikket tager, er mere rettet mod moderne dansere. Hun har taget mere klassisk klasse med Pacific Northwest Ballet, men noget i hendes modstand mod at komme ind i en formel balletkontekst.
Whelan i 'Agon'. Foto med tilladelse fra Paul Kolnick.
”Jeg har det som om mit sind og min krop blev adskilt, og jeg har sat dem sammen igen. Det har været en hel rejse, ”beskrev hun.
Det Rastløs væsen dokumentar (nu i udvalgte teatre) begynder at dykke ned i nogle af disse overvejelser, da Whelan oplevede dem ved solnedgangen af sin 30-årige tid på NYCB. Det lægger hende nøgne følelsesmæssigt såvel som bogstaveligt, fysisk - med (følsomt filmet) optagelser af operation for en labral hoftetåre.
På spørgsmålet om, hvad hun ønsker publikumsmedlemmer til at tage væk fra filmen, delte Whelan spænding for ikke-dansere, der “fandt noget af sig selv” i filmen.
”Nogle gange er ballet hierarkisk, sådan en forhøjet ting, og nogle mennesker kan blive bange. Jeg kan godt lide ikke at have den adskillelse. Jeg tror, at filmen tillader mig at gøre det, ”sagde hun - for det meste fordi hun kan tale ud over dans, forklarede hun.
Så meget ros og mulighed, som hun har fået, har Whelan givet af sig selv i utallige roller. Hun har således gjort adskillelsen mellem kunstner og publikum lidt mindre, forholdet lidt mere menneskeligt. Når hendes sind, krop og ånd fortsætter med at modnes og udvikle sig, vil det være fascinerende at se, hvad hun vil fortsætte med at tilbyde - transformation, ja, men ved sin rod er der ægte ægthed, anstændighed og kærlighed til hendes kunstform.
Her kan du nyde et eksklusivt klip fra Restless Creature: Wendy Whelan, med titlen 'Det er ikke min pension endnu'.
sherien almufti nettoværdi
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
