Interviews | Juni 2025

Steven_McRae_Ballet

Af Dolce Fisher.

Den talentfulde balletdanser, Steven McRae, har overtaget scenen i Storbritannien. Efter at have forladt Australien i 2003 for at træne på Royal Ballet School, blev han optaget i selskabet i 2004. I år blev Steven forfremmet til hoveddanser efter at have danset med Royal Ballet i kun fem år.

Steven kommer fra Sydney og afsluttede sin klassiske træning på fuld tid i Alegria Dance Studios under Hilary Kaplan. I sin seneste sommerferie vendte han tilbage til Sydney og inspirerede os med en forestilling på McDonald's Challenge og underviste mesterklasser. Steven fangede Dance Informa på sit besøg og delte sin rejse med os….

Tillykke med forfremmelsen til rektor!
Det ser ud til at være en hurtig stigning til toppen?
”Hvis du sammenligner det med andre dansere, kan det virke ret hurtigt, men det afhænger af, hvilke dansere du sammenligner det med. For mig ser det ud til at have taget lang tid. Der har været mange forskellige veje. Det har ikke været en ligetil rute. Jeg har været nødt til at gennemgå meget for at komme hertil, men jeg har været tilfreds med den hastighed, den er gået. ”

Fortæl os om de højder og nedture, du har oplevet på vej til toppen.
”Jeg synes det er svært, når du først kommer ind i en virksomhed, da du er tilbage i bunden. Når du går på skolen, afslutter du eksamen øverst. Du tænker, 'Jeg går ikke nogen steder, og dette går ikke hurtigt nok', men så kommer mulighederne op. Lejlighedsvis blev nogle mennesker desværre skadet, hvilket hjalp mig med at få roller, som måske ville have taget lidt længere tid for mig at få. Ved at skubbe mig selv hver dag i klassen og sørge for, at jeg var den bedste, jeg kunne være, gjorde det mig i stand til at springe ind i rollerne. Hvis du bliver bedt om at undersøge en rolle i stedet for at gøre en, så prøv at lære to eller tre, mens du holder øjnene åbne for muligheder. ”

”Desværre havde jeg en stor skade. Jeg havde nogle problemer med min venstre achilles og var ude i 10 måneder. På det tidspunkt var det lavt, men heldigvis var der folk omkring mig, der støttede mig stort. Jeg ville ikke have ønsket at være dem, da jeg var et monster i 10 måneder! ”

”Det er åbenlyst at komme på scenen med de store roller er ekstreme højder, såvel som at være hos andre virksomheder og lave små galas med fantastiske ballerinaer. At modtage nogle små priser undervejs har været fantastisk. At blive nomineret til en Laurence Olivier Award var en af mine store hædersbevisninger. Det er en af de mest prestigefyldte priser, og jeg var meget ung kun 20 år gammel. ”

Fortæl os om at være såret og komme sig.
”Du lærer meget. Hele dit syn på livet, din karriere, din krop, det hele ændrer sig. Efter 7 eller 8 måneders fridag indså jeg, at dette faktisk kunne være en god ting. Det er en skam, det tog mig så lang tid. Jeg vendte hele mit syn på det. Jeg sagde til mig selv, 'sænk lidt, hold den lidenskab og det ønske om at få succes, men du bliver lidt mere moden over det'. Det åbnede også mine øjne for fremtidige karrierer. Jeg studerer nu oven på at være hoveddanser. ”

Så hvad studerer du?
”Jeg studerer en BA Honours-grad i Business Management og Leadership. Det er ikke et kunstledelseskursus, det er en generel erhvervsgrad. Jeg tror, vi studerer, træner og optræder i så mange år, at det ville være en skam at bare gå væk, når jeg træder af scenen. Jeg tror, der er så mange mulige måder, at denne danseverden kan gå og forskellige ruter og spor, den kan tage. Hvis jeg kan være en del af det, ville det være rigtig spændende for mig. Jeg vil gerne være kunstnerisk leder, hvad enten det er i Australien, i London eller Europa. Kurset giver mig mulighed for at blive en kunstnerisk leder, der kan sidde på et bestyrelsesmøde og vide nøjagtigt, hvad alle fra hver afdeling kaster på dem. Jeg synes det er vigtigt at være forretningsindstillet. At have viden fra en forretningsgrad ville give mig mulighed for at tage klarere kunstneriske valg. ”

Fortæl os om at blive udfordret i roller som danser og skuespiller.
' Den bedste måde at opsummere det på er at gøre 'Romeo'. Teknisk set er det meget hårdt for hanen. Det er en af de sværeste balletter for dem at gøre. Nogle af topdanserne har sagt, at det er den sværeste rolle. Hanen skubbes. I mange balletter vil hannen stå bag pigen og partnerskab, hvilket er svært, men så kommer de ud og laver en eller to solo, og det er det. Som 'Romeo' er du konstant på scenen. Hvis du trænger dig sammen, skal du bare fortsætte, og trinnene er udfordrende. Pas de deux er også svære. Men derudover er du en karakter. Wayne McGregor's Chroma var også en udfordring. Det var en ære at være i. Det har vundet Oliver-priser og enhver pris, du muligvis kan forestille dig. Jeg tror, det virkelig vendte om siden for Royal Ballet og åbnede mange døre. Jeg elsker at blive arbejdet med af nye koreografer. Vi er heldige at blive udsat for en så bred vifte af koreografer på Royal Ballet. '

”Jeg elsker at have tekniske elementer. Jeg elsker at gå på scenen, og at der er en chance for, at noget ikke fungerer. Jeg keder mig, hvis jeg fortsætter, og jeg ved alt. At skulle portrættere en karakter er spændende. Du træder på scenen, når gardinet går op, og du bliver en anden, du undslipper dit liv. Du er noget i det mindste i tre timer, og så kan du stadig gå hjem, være dig selv og sætte dine fødder op på sofaen. ”

Hvordan finder du skift mellem forskellige koreografer og stilarter?
”Det kan være svært. For eksempel kan vi udføre Svane sø og jeg tager Pilates og derefter undervisning (om morgenen). Vi kan muligvis gøre lidt af Giselle øvelse, så måske noget Chroma (hvilket er ekstremt), så går jeg måske ind i at lære en ny ballet, der oprettes, og dræbe mig selv. Så har vi en sidste Svane sø øvelse og derefter trække i hvide strømpebukser og udføre det fulde på klassisk ballet. Det kan være meget krævende for din krop, men det er udfordrende. Jeg tror, at det som dansere kan være udmattende, men vi elsker det. Vi ville alle kede os så meget, hvis det ikke var. Det er bare at lære at tempoere dig selv. Når du er ung, går du i alle kanoner flammende, men der er kun så lang tid, at du kan leve af den nervøse energi. ”

Du har undervist i mesterklasser i Australien. Hvordan kan du lide at undervise?
' Jeg er blevet velsignet fra første dag med fantastiske lærere. Min første lærer, Naticha Celio, var bare utrolig og grunden til, at jeg sandsynligvis stadig danser i dag. Hun inspirerede mig bare og hun bragte denne person ud, jeg gætter på, der ikke eksisterede på det tidspunkt. At have så gode lærere og se, hvad de er i stand til, har fået mig til at komme hjem og gøre det samme. Jeg kunne ikke gøre det på fuld tid nu, men jeg tror, det ville være grådigt af mig på den anden side af verden, der arbejdede med nogle af de bedste dansere og sammen med de mest fantastiske koreografer og instruktører, ikke at komme hjem og prøve at passere på disse oplysninger. Det er hovedårsagen til, at jeg gør det. Jeg sagde til børnene forleden dag, 'hvis jeg kan kaste hundreder af ideer på dig, og du går væk med en ny idé om et skridt, så er det en succes'. '

Nød du at vende tilbage til McDonald's Challenge-scenen som professionel?
' Det var virkelig sejt. Da jeg trådte op på den scene med McDonald's Scholarship-finaler de to år, troede jeg, at der var så meget på banen. Jeg tror, jeg troede, det kunne starte min karriere. Disse konkurrencer er vigtige for dig, fordi du får erfaring. At vinde konkurrencen er ikke afgørende! At vinde enhver konkurrence er ikke afgørende! At komme først garanterer ikke altid alt i livet. Det lyder corny at sige, men det er deltagelsen i konkurrencen, der betyder noget. At komme på scenen hvert par uger til en konkurrence for at imødegå din frygt og prøve noget nyt, lærer dig at være konsekvent. Hvis jeg træder på scenen og begynder meget godt, er jeg nødt til at holde det niveau hele vejen og ikke bare flage ud i slutningen. Det giver dig bare oplevelser og giver dig også eksponering. Så da jeg trådte ud for at konkurrere om de to stipendier, synes jeg, at hele det ukendte var meget overvældende, men denne gang vidste jeg, at jeg kunne gå ud og nyde det og underholde publikum. Selvfølgelig vil du som professionel altid gøre det bedre (det er altid sådan), men det er rart at være på det stadium i min karriere, hvor jeg kan fortsætte og virkelig nyde hvert minut af det. Soloen, jeg spillede, blev koreograferet af Wayne McGregor, bosiddende koreograf ved Royal Ballet. Det er meget spændende, at hans arbejde ses som en del af den australske ballets sæson af Overensstemmelse i Sydney og Melbourne. ”

Steven vender tilbage til Australien senere på året for hans første optræden med den australske ballet. Han optræder som gæsteartist og danser i Den sovende skønhed.

Steven McRae's vindende Tap solo ved Prix de Lausanne 2003.