Eksklusive interviews med producent Moira Walley-Beckett og koreograf Ethan Stiefel
Af Chelsea Thomas fra Dance Informa .
I slutningen af november annoncerede underholdningsfirmaet STARZ den originale dramaserie Kød og knogle , tidligere offentliggjort som Untitled Ballet Project . Kød og knogle , der i øjeblikket er under udvikling på netværket, vil blive produceret og skrevet af co-executive producer og forfatter af Breaking Bad , Moira Walley-Beckett, der for nylig vandt en 2013 Primetime Emmy for enestående dramaserie.
Det er blevet rapporteret, at projektet også har sikret nogle imponerende, internationalt kendte dansere, herunder den tidligere amerikanske ballet teater hoveddanser Irina Dvorovenko og nuværende solist Sascha Radetsky. Ethan Stiefel, kunstnerisk leder af Royal New Zealand Ballet og tidligere hoveddanser for American Ballet Theatre, er blevet udnævnt til officiel koreograf for projektet. Dansere vil sandsynligvis huske et andet dansefilmprojekt Radetsky og Stiefel spillede sammen - dansekultklassikeren fra 2000 Center scene .
Raychel Diane Weiner, venstre og Emily Tyra, højre. Foto af Raychel med tilladelse fra Ballet Arizona. Foto af Emily med tilladelse fra emilytyra.com.
Andre dansere, der er castet til serien, inkluderer Ballet Arizona-selskabsdanser Raychel Diane Weiner og Emily Tyra fra Boardwalk Empire .
Serien følger en ung balletdanser, Claire Robbins, hvis rolle endnu ikke er rollebesat. Claire har en tydelig urolig fortid, da hun slutter sig til et prestigefyldt balletfirma i New York. Serien beskrives som 'mørk og grynet' og udforsker balletverdenens dysfunktion og glamour intimt og ubesværet.
Ifølge netværket er serien stadig i udviklingsfasen og har ikke en estimeret tid til luft.
Netværket sagde, ”Det er meget vigtigt for det kreative team og STARZ at finde det rigtige talent til alle roller. Vi har brug for rigtige dansere, fordi vi stræber efter ægthed. Dansen er alt sammen vigtig, og vi vil ikke 'snyde' processen. '
Projektets udøvende producenter bliver Lawrence Bender (Oscar-nomineret til Inglourious Basterds, Pulp Fiction og Good Will Hunting ), Kevin Brown ( Roswell ) og John Melfi ( Sex and the City og Korthus ). Bender, Brown og Walley-Beckett har alle forbindelser til balletens verden, der bragte dem sammen med STARZ om dette projekt. Bender og Walley-Beckett er tidligere balletdansere, og Browns familie består udelukkende af tidligere balletdansere, og deres historie var grundlaget for den Oscar-nominerede film, Vendepunktet .
Her, Dance Informa fanget op med Walley-Beckett og Stiefel for at stille dem et par spørgsmål om serien Kød og knogle .
Producent Moira Walley-Beckett. Foto med tilladelse fra Moira Walley-Beckett.
Moira Walley-Beckett
Hvad er din vision for showet?
Kød og knogle tilbyder et eksplicit kig ind i det indre arbejde og underbukken i et New York City ballet-selskab. Jeg vil fortælle en historie, der ikke har lyst til fiktion. Selv i en verden, der er så sjælden som ballet, er de mennesker, der arbejder og kæmper inden for den, ikke kun æteriske visioner på en scene. Ja, ballet er smuk, musikken er smuk og frem for alt danserne er smukke, men virkeligheden er, at de interpersonelle relationer er komplicerede, arbejdet er tidskrævende, og den mentale og fysiske vejrtrækning er høj. Ballet er den ultimative optiske illusion. Det er som et magisk trick: hvad du ser er næsten fortidigitation. En forestilling er designet til at skjule al den højeste indsats, dedikation og besættelse, der kræves for at få bevægelsen til at virke ubesværet. Kød og knogle undersøger den del af det magiske trick, der ikke er beregnet til at blive vidne til. Jeg fortæller historien gennem øjnene på en ekstraordinær ung ballerina, Claire Robbins, der er dybt følelsesmæssigt arret. Hun har mange flere forhindringer end de fleste på sin rejse, og jeg føler, at opleve verden gennem hendes særlige udfordringer vil give de højeste følelsesmæssige indsatser.
Hvor kom inspirationen til showet fra?
Jeg havde forestillingen om at skrive et show i balletverdenen i nogen tid - jeg kender verden og historierne er modne til plukning. Jeg ville dog ikke nærme mig det fra en forventet vinkel. Jeg var meget interesseret i at krydse det med en person, der tilsyneladende er dårligt rustet til at håndtere dets hårdhed. Efter at have skrevet videre Breaking Bad i over fem år er jeg fortsat fascineret af figurer, der ikke er, som de ser ud til at være, og som har uudnyttede ressourcer inden i dem, som de måske eller ikke engang er opmærksomme på. Claire har enorme fordele og beklagelige ulemper.
Hvad er dit forhold til danseverdenen?
Dans har altid været en del af mit liv. Jeg begyndte at danse, da jeg var tre. Jeg studerede ballet og jazz. I mine teenageår gik jeg over til musikteater og optrådte professionelt i mange år. Selvom jeg skiftede væk fra danserens liv, er jeg stadig i balletklasse i dag.
Tidligere amerikansk ballet teater rektor Irina Dvorovenko. Foto af Gene Schiavone.
Hvad er nogle af de temaer, der vil blive behandlet på showet?
Serien er utvivlsomt brutal og streng i sin udforskning af temaer magt, kvindelighed, seksualitet, dominans, kærlighed og moralsk tvetydighed.
Hvordan gik du til casting af Irina Dvorovenko og Sascha Radetsky? Hvad med dem fangede dit øje?
Jeg er så heldig at have dem! Casting Irina og Sascha var lidt af en no-brainer. De er en uimodståelig, berusende kombination af bemærkelsesværdig dans og skuespilevne. Irina og Sascha er den fulde pakke. De er begge perfekte til deres roller - bare at høre dem læse delene højt bragte personerne liv for mig. Jeg er begejstret for at have dem involveret.
Er der en opdatering om at finde føringen?
Det er meget spændende. Vi foretager en international søgning. Min koreograf, den strålende Ethan Stiefel og mine fantastiske rollebesætningsmedlemmer, Telsey og Company, har været med til at bringe potentielle kandidater. Vi mødes alle sammen i New York i januar til endnu et casting-opkald.
Samlet set hvad forventer du, at showet skal udrette for danseverdenen?
Mit mål er at skabe et fremragende drama. Hvis Kød og knogle gnister ny interesse og bringer et bredere publikum til ballet, så det ville gøre mig desuden glad. Jeg burde sige, at jeg ikke glorificerer ballet og heller ikke ophidser den. Jeg trækker dog sløret tilbage. Mit mål er at fortælle ærlige, komplicerede og overbevisende menneskelige historier inden for et balletselskab.
Ethan støvler
Koreograf Ethan Stiefel. Foto af Rosalie O'Connor.
Hvad med dette nye projekt tiltrak dig?
Det er et nyt og spændende skridt for mig, da jeg fortsætter med at påtage mig mere kreative og koreografiske bestræbelser. Jeg har fået en ret cool og udfordrende mulighed - at skabe nye værker i et andet miljø end jeg har før og dækker det brede udvalg af materiale og ordforråd, som serien kræver.
Efter din succes stirrer ind Center scene og Center Scene: Vend det op , hvad synes du, film og tv har at tilbyde danseverdenen?
Naturligvis elsker jeg og værner om liveoptræden, men jeg tror, at film og tv potentielt kan give et bredere udvalg af mennesker chancen for at blive fascineret af kunstformen. Desuden, hvis showet potentielt udforsker forskellige måder at smelte filmteknikker og teknologi med alt hvad dans giver, kan det være en reel kilde til gensidig inspiration. Forhåbentlig betyder det i sidste ende, at flere mennesker bliver involveret i at støtte dans, sætter pris på, hvor fantastiske dansere virkelig er og føler sig tvunget til at deltage i live forestillinger. Taler ud fra den erfaring, jeg havde med Center scene , Jeg modtog breve og feedback fra et hvilket som helst antal mennesker, der sagde Center scene var deres første oplevelse med dans og kunne ikke vente med at se mere.
Efter min forståelse ønsker forfatteren og producenterne virkelig, at dansesekvenser og repertoire skal afspejle materiale, der ville blive præsenteret af et professionelt firma inden for et tv-drama. Jeg tror, det giver tv-publikum et engagerende stykke underholdning, samtidig med at det tilbyder de mere kyndige dansefølgere nogle interessante klasseværelsesøvelser og performance-koreografi.
American Ballet Theatre Solist Sascha Radetsky. Foto med tilladelse fra Ballet San Jose.
Serien er hidtil blevet beskrevet som 'mørk og grynet.' Tror du som koreograf dette vil afspejle sig i koreografien? Har du tidlige ideer til værker, der vil blive vist?
Det hele er tidligt i processen, og serien er stadig i færd med at blive støbt, så intet for specifikt er blevet endeligt besluttet. Når det er sagt, tror jeg, at noget mørkt og grusomt materiale kunne medtages, og der har også været diskussioner med det kreative team, der inkluderer andre temaer og dækker et bredere omfang af følelser og æstetik.
manglende danser
Irina Dvorovenko og Sascha Radetsky har efter sigende tilsluttet sig rollebesætningen i vigtige biroller. Hvordan vil dine tidligere forhold til dem gennem American Ballet Theatre hjælpe med dette nye projekt?
Jeg synes, at både Irina og Sascha er vidunderlige valg og passer deres roller rigtig godt. Dette skyldes, at de begge har dramatiske instinkter, ser godt ud på kameraet, er professionelle dansere med højt kaliber, og fordi de konsekvent har en naturlig affinitet til at portrættere deres respektive karakterer gennem hele auditionsprocessen.
Jeg tror ikke, at min tidligere ABT-erfaring med nogen af dem har for meget indflydelse, bortset fra at jeg har fordelen ved at kende deres dans meget godt. Jeg håber faktisk at skabe en ny oplevelse med dem gennem min koreografi, der muligvis er noget andet end hvad de har gjort før, da jeg ikke har arbejdet med dem i denne egenskab før.
anbefalet til dig
