David Bayles ' Kunst og frygt (en fantastisk bog, som en stor lærer engang anbefalede) har en linje, der lyder: 'Frygt for dig selv forhindrer dig i at udføre dit bedste arbejde, mens frygt for din modtagelse fra andre forhindrer dig i at udføre dit eget arbejde.' Men hvordan forbinder en kunstner - som skal sælge billetter til at betale regningerne - med sit publikum og stadig finpudser hendes personlige æstetik? Hvad definerer ens ”eget arbejde”?
Koreograf Angella Foster kæmpede med disse spørgsmål som ung kunstner. ”Jeg forsøgte at lave arbejde baseret på, hvad andre mennesker fortalte mig at være en moderne dansekunstner,” sagde hun i et nylig Skype-interview fra sin families hjem i Kentucky. Da andre hyldede dyderne ved abstrakt bevægelse, indså hun, at hendes hjerte var i historiefortælling. En indfødt Kentuckian kaldte Foster den mundtlige historietradition for en del af hendes 'kunstneriske DNA'. For hende giver historier inspiration og en måde at møde sit publikum på et forståelsessted. 'Jeg vil have folk til at føle sig inviteret til arbejdet i modsætning til at føle, at det er et puslespil, som de skal finde ud af,' sagde Foster.
Gregory Hines dansefilm
tænd danseteater i 'Women's Work'. Foto af Enoch Chan.
For seks år siden grundlagde Foster sit firma, alight dance theatre, for at fremme kreativt samarbejde i byen Greenbelt, Maryland, lige uden for Washington D.C. Foster leder det rekreative danseprogram for Greenbelt og modtager prøverum. Virksomheden turnerer regionalt, men optræder primært på Dance Place i D.C., hvor det vil genoprette to nye værker 29. - 30. oktober: Fosters 'Women's Work' og 'Blue Mountain Express', koreograferet af Matina Phillips og samarbejdspartner Eleni Grove.
Del selvbiografi, del kreativ fiktion, 'Women's Work' fletter to historier sammen - en talt, en danset. Foster baserede den dansede historie primært på hendes bedstemor Sadies erindringer om at vokse op fattige i Kentucky, en af 10 børn til delte forældre. Selv om det var i 1930'erne og 40'erne, levede familien det, som Foster kaldte en 'meget Laura Ingles Wilder', pionerlignende eksistens. I et to-værelses skur holdt hendes oldemor Hobbs sin familie sikker, varm og glad på trods af manglende rindende vand eller elektricitet. ”Hun skabte en hel verden, hvor de levede,” sagde Foster. 'Hun lavede tæpperne, de sov under, og det tøj, de bar, og den mad, de spiste.'
Som mor til en treårig datter sagde Foster, at hun er forbløffet og inspireret af den slags opfindsomhed. Som svar forbinder hun sig med de stærke kvinder, der kom foran hende ved at skabe sine egne kunstneriske verdener på scenen. Ved hjælp af sin grad i kreativ skrivning begynder Foster hver proces med journalføring og reflektering over en historie, der resonerer med hende. Ud over at koreografere og skrive teksten (som hun inkorporerer direkte eller indirekte i sine værker) designer og bygger Foster også kostumer. Hun sammenligner processen med quiltfremstilling - med sine dansere, der bidrager med stykker til helheden - og kalder slutprodukterne sine ”mini-romaner”.
tænd danseteater i 'Women's Work'. Foto af Enoch Chan.
Tab er ofte et centralt tema. Foster lavede den talte historie i 'Women's Work' for at væve mange elementer i hendes families historie sammen. Ved at skrive teksten drøvtyggede hun om sin barndom, da hun voksede op med to søskende og en enlig mor, der var skizofren. Da Foster var 14 år gammel, begik hendes mor selvmord. På trods af det tragiske tab husker koreografen glade tider og sagde, at hendes mor syede, skrev historier og 'lavede smukke ting'. Foster sagde, 'Hun var en knust kvinde, men hun elskede os voldsomt.'
Med sin fortællende struktur, der er centreret om en helt kvindelig rollebesætning, belyser 'Women's Work' Fosters tro på, at kvinders kroppe er magtfulde og 'slet ikke ufuldstændige' værktøjer til historiefortælling. For sit arbejde fra 2013 'Stargazing' talte koreografen med NASAs astrofysiker Amber Straughn, inden han fordybte sig i spørgsmål om kosmos. Selvom Foster sagde, at der ikke var noget specifikt 'kvindeligt' ved deres diskussioner, elskede hun ideen om at udforske skæringspunktet mellem videnskab og kunst gennem kvindelige dansere.
Som en del af aftenens mission fortsætter Foster med at pleje kvinders koreografiske stemmer gennem en proces med mentorskab. Da Phillips, der har været virksomhedsmedlem i nogle år, udtrykte interesse for koreografi, følte Foster sig tvunget til at tilbyde ressourcer og et professionelt forestillingssted. Indstillet til bluegrass-musik følger 'Blue Mountain Express' historien om fire kvinder, der mødes på et tog. Dette vil være første gang alight har præsenteret Phillips arbejde.
matilda szydagis
tænd danseteater i 'Women's Work'. Foto af Enoch Chan.
Dels på grund af hendes samarbejdsvilje og engagement i at mentorere yngre kunstnere, valgte Foster ikke at navngive sit firma efter sig selv. Hun kunne godt lide ordet 'alight' (bevidst gemt med små bogstaver), fordi det mindede om noget lille og dejligt overraskende som en sommerfugl. Som to ord er 'et lys' et lyspunkt i et samfund, en organisation, der er dedikeret til 'at tjene mennesker, hvor de er'.
”Projekterne former mig lige så meget, som jeg former dem,” sagde hun om sit virksomheds igangværende arbejde. Og for Foster er den kreative proces terapeutisk, endda katartisk. 'Det gør mig til en stærkere, mere medfølende person.'
Klik for at få billet til at sætte danseteaterets repertoire op, præsenteret på Dance Place i Washington, D.C., den 29.-30. Oktober. her . For mere information om tændt danseteater, besøg www.alightdancetheater.org .
Af Kathleen Wessel fra Dance informerer.
Foto (øverst): tænd danseteater i 'Women's Work'. Foto af Enoch Chan.
anbefalet til dig
