Af Chelsea Thomas fra Dance Informa .
I år indvarsler et spændende jubilæum for en af de hotteste og mest indflydelsesrige kvindelige koreografer på den internationale dansescene. Den mangfoldige Helen Pickett fejrer 10 års koreografiske kommissioner, når hun vender tilbage i april for at arbejde på Mikko Nissinens Boston Ballet, der tilbød Pickett sin første koreografiske kommission i 2005.
For Pickett er de sidste 10 år blevet fyldt med den ene spændende kommission efter den anden. Hun har sat koreografi på og samarbejdet med virksomheder over hele landet som Louisville Ballet, The Washington Ballet, Aspen Santa Fe Ballet, Ballet X, Dance Theatre of Harlem, Smuin Ballet og Oregon Ballet Theatre. Hun har også arbejdet i udlandet med Norges Kunsthogskolen, Royal Ballet of Flanders, Dresdens Semper Oper, Wien Statsopera og senest den Scottish Ballet, hvor instruktør Christopher Hampson inviterede hende til at premiere sin egen produktion af Smeltediglen i september 2014.
spencer sutherland alder
Alligevel kan 2015 være hendes bedste og mest spændende år endnu, og frembringe en ny serie af premierer og førstegangs. For det første vil hun begynde at arbejde på Trojanerne, hendes første opera efter planen, der havde premiere på Chicago Lyric Opera i 2016. Dette forår, inden for en to-ugers periode, hendes nyeste værk for Ballet West, SPIL , har premiere på The Joyce i New York og hendes nye ballet i fuld længde Camino Real (baseret på stykket af Tennessee Williams) får premiere på Atlanta Ballet, det firma, hvor hun har været Resident Koreograf siden 2012.
Helen Pickett i 'Camino Real' prøve. Foto af Charlie McCullers.
Ud over disse spændende begivenheder vil Pickett også undervise og handle. Hun vil tilbyde endnu en af hendes koreografiske Essentials-workshops gennem Atlanta Ballet (i partnerskab med Kennesaw State University) i juni. Plus, hun vender tilbage til Dresden i slutningen af maj og / eller juni for at udføre Agnes's talerolle i genoplivningen af William Forsythe's At imponere tsaren .
Dance Informa fik for nylig at sidde på en prøve for Pickett's nye Camino Real på Atlanta Ballet. Som om det ikke allerede var klart gennem hendes arbejde hidtil, er denne koreograf ikke bange for at tage risici og har for længe siden omfavnet sin egen stemme og unikke baggrund. Mens hun engang blev kaldt en 'protégé' af William Forsythe, som hun dansede med i over et årti i Ballett Frankfurt og kaldte 'en at se', har Pickett længe siden været hendes egen kvinde kendt for sin tapperhed og enestående historiefortælling.
Da han sad sammen med hende før og efter hendes øvelse, delte Pickett, hvordan hendes koreografiske proces er, startende med, hvor hendes bevægelse ebber fra.
”Jeg har virkelig lyst til, at min koreografi på dette tidspunkt er summen af mit liv snarere end en ental eller en håndfuld indflydelse,” erklærede hun med en vis dristighed, der kommer fra en person, der er komfortabel på scenen. ”Jeg kan ikke bare placere en bestemt person længere. Historien, som en person har, uanset hvad du laver i dit liv, er, hvad der former dit arbejde. Jeg føler, at det er den samlede sum af mit liv, der har bragt mig til dette punkt, så langt som enhver stil, jeg måtte have. ”
Picketts forældre, som begge var skuespillere, opdragede hende med en kærlighed til det skrevne ord.
Hun indrømmede: 'Fra det tidspunkt, hvor jeg var en lille baby, hørte jeg historier af Rudyard Kipling og uddrag fra Shakespeare.' Derudover skrev hendes mor en børnebog kaldet Calvin Crocodile and the Terrible Noise .Hendes interesse for historier og karakterer blev etableret tidligt, og hendes forældre lærte hende at forankre sig i 'de skønheder, der adskiller et menneske fra et dyr.' Derfra er det let at se, hvorfor hun drager mod skuespil og det talte ord, hvilket har fået hende til at påtage sig moderne fortællingsballetter som koreograf.
Hendes dansetræning startede i en alder af otte i hendes hjemstat Californien. Hun studerede på San Francisco Ballet School under ledelse af Lew Christensen, Michael Smuin og Helgi Tomasson, inden hun dansede og spillede i Europa.
Helen Pickett, venstre, instruerer Atlanta Ballet-dansere i 'Camino Real' -prøve. Foto af Charlie McCullers.
”Klassisk ballet havde en enorm indflydelse på mig, fra San Francisco Ballet og alle mine lærere og instruktører, som jeg arbejdede under som studerende - Smuin og Lew Christenson var enorme fortællere - til Helgi og lærte mere om Balanchine-metoden, og hvordan linjen kan fortælle en historie, at gå til Forsythe og have tanken om, at fysisk fortæller en historie til Wooster Group, ”reflekterede hun.
kimberly perry wiki
Med alle disse påvirkninger såvel som hendes personlige lidenskaber indledte Pickett sin koreografiske karriere med særlige interesser i pointe-arbejde, nye eksperimenter, fortælling, talte ord og samarbejde. Hun gør det til et punkt at aldrig begrænse sig selv. 'Jeg kan ikke lide at være gift med en bestemt stil,' indrømmer hun.
Mens nogle af hendes strategier har været de samme i løbet af det sidste årti, har nogle ændret sig. En vigtig tilpasning har været i, hvordan hun nærmer sig en ny kommission.
”Jeg koreograferer faktisk ikke, før jeg træder ind i studiet for at arbejde sammen med danserne længere. Det er en ændring i min proces, ”sagde hun. ”Jeg plejede at sætte et videokamera på et lejet danserum i New York og lave sætninger. Jeg ville improvisere og lave sætninger. Så ville jeg gå til firmaet og indstille sætningerne, og så ville jeg gå derfra. Men for nye værker gør jeg det ikke længere. Jeg har fundet ud af, hvor vigtigt det er at have danserne foran mig og se dansernes personligheder og former. ”
Hendes vigtigste inspiration til koreografi er dog den samme. ”Jeg er interesseret i menneskeheden. Jeg er interesseret i kommunikation og at bryde den fjerde mur. Jeg siger det i hvert interview, men det ser virkelig ud til at være et af mine overordnede temaer og noget, jeg virkelig er interesseret i, ”sagde hun.
Når hun taler til den kreative proces, forklarer hun, hvor vigtigt det er for dansere og koreografer at have tre ting: struktur, intention og samarbejde. I sine koreografiske Essentials-workshops underviser hun i disse tre strategier.
Helen Picketts 'Prayer of Touch' udføres i New Choreographic Voices af Atlanta Ballet i maj 2012. Foto af Charlie McCullers.
På den første forklarer hun vigtigheden af at have en god klassisk og historisk træning, så du har den grundlæggende struktur at arbejde fra - som et skelet, der holder en krop sammen. ”Det er min overbevisning, at kunstnere kun kan riffe, når de har kendt strukturen før. For eksempel er jeg velbevandret i balletteknik, så jeg er i stand til at kigge på den stil. Ligeledes, hvis disse dansere ser en struktur til at skabe arbejde, så kan de stole på det og finde deres egen stemme, ”sagde hun.
Efter hensigt bemærker Pickett, at forberedelse er alt. Selvom hun muligvis ikke satte arbejde for en ny kommission, før hun ankom til studiet, bemærkede hun 'det betyder ikke, at jeg ikke har lavet en uønsket masse præparater før.' For karakterroller skal dansere og koreografer gøre deres forskning. Alle dansere skal journalisere. Kunstnere skal konstant opleve andres arbejde.
Når det kommer til samarbejde, graver Pickett ind. Hun sagde, at dette er yderst vigtigt for hende og bemærkede 'hele idéen om samarbejde er forankret i ideen om mulighed.' Hun forsøger at skubbe dette i sine workshops sammen med 'First Choice, Best Choice' (metoden, hvor du reagerer straks på en prompt med det, der først kommer til at tænke) og Forsythe Improvisation Technologies. Hun beder dansere om at bruge disse værktøjer til at undersøge nye ideer med hinanden.
I Camino Real Pickett har anvendt mange af disse metoder. Da det er en fortælling, har hun virkelig fokuseret på hver bevægelses intention og hvordan man formidler historien. Hun indrømmer, at hun fortsætter med at komme tilbage til teksten, trækker sin kopi af manuskriptet ud for at fremhæve det og viser alle faner og hundearede sider.
”Det er eksistentielt og surrealistisk. Jeg spekulerede hele tiden på: 'Hvordan forankrer jeg dette? Hvordan fortæller jeg denne historie? ’” Sagde hun.
Atlanta Ballet havde Helen Picketts 'The Exiled' premiere til MAYhem i 2014. Foto af Kim Kenney.
lois fleishman clarke
En udfordring i dette særlige arbejde har været tegnene, hvoraf nogle er hentet fra andre historier og er kendt som historiske figurer, som Casanova og Kilroy. Det har krævet meget mere forskning.
Mens nogle dansemænd måske nærmer sig deres 10-årige koreografiske jubilæum med nogle forudvalgte repertoirehøjdepunkter eller noget mindre chancy og mere kendt, tør Pickett eksperimentere med en historie, der er ny for ballet. Og til sin kredit omfavner Atlanta Ballet denne ånd af innovation.
For hende er der ingen anden måde at komme videre på. ”Folk er nødt til at tage risici for at ændringer kan ske,” sagde hun. ”Det er næsten en fangst-22 for så vidt angår penge, fordi du er nødt til at hente et publikum, men jeg vil hellere gå ned med skibet og derefter sige,” Okay. Jeg forsøgte.''
Kelly Apter fra Skotten skrev for nylig: 'Danseverdenen har brug for flere Helen Picketts.' Jeg tror ikke, du ville finde nogen i dansefeltet, der ville være uenige.
For at holde trit med Helen Pickett og hendes mange projekter, gå til www.helenpickett.com . Hendes nye værk til Atlanta Ballet har premiere fredag den 20. marts og løber til søndag den 22. marts. Det indeholder musik og lyd af Peter Salem, som udføres live af Atlanta Ballet Orchestra.
Foto (øverst): Helen Pickett i prøve på Atlanta Ballet for hendes arbejde i 2014 Den eksil . Foto af Charlie McCullers.
anbefalet til dig
