Jacqueline B. Arnold, Robyn Hurder, Holly James og Jeigh Madjus i 'Moulin Rouge! Musicalen. Foto af Matthew Murphy. Al Hirschfeld Theatre, New York, NY.
1. august 2019.
Moulin Rouge! Musicalen åbnet på Al Hirschfeld Theatre den 25. juli. Musikken er instrueret af Alex Timbers med koreografi af Sonya Tayeh og med Aaron Tveit og Karen Olivo i hovedrollen. rød mølle .
Før forestillingen overhovedet begynder, er publikum fortryllet af det svarte sæt. Scenen er indrammet af tilsyneladende uendelige ringe af flammende hjerter med den neonrøde tekst 'Moulin Rouge' dinglende over den, og på altanerne ser vi en bedazzled vindmølle og en skinnende blå elefant (ikke rigtig, men stor nok til at være). Mens folk fortsætter med at sidde (hvilket er en udvidet proces, fordi alle har deres telefon til at tage billeder), springer burleske figurer ind i rummet med en luft af nonchalant sexappel, der med succes indebærer teatret med en natklubstemning, der hænger i luften hele vejen igennem forløbet af de to handlinger.
lee byung-hun nettoværdi
Virksomheden af 'Moulin Rouge! Musicalen '. Foto af Matthew Murphy.
Jeg er tidligt slået med tanken, 'Dette er temmelig klodset for Broadway ...' Og jeg elsker det! Tale om kødelige ønsker, udsigt over fiskenet og tanga og en forskelligartet rollebesætning med alle former og størrelser hjælper med at overføre en række forskellige udstillinger, der ikke adskiller sig helt fra den alternative / queer scene i Brooklyn med sine aerialister og drag queens.
Rollebesætningen er enorm både i talent og i antal. Tveit's sangskriverhovedperson, Christian, har fuld kontrol over enhver nuance af hans stemme, og hans optræden føles fuldstændig ægte, selvom den passerer gennem en bred vifte af følelser (nysgerrig, kærlig, hævngerrig, sorg-ramt). Hans modstykke, Olivo, der spiller Satine - dronning af klubben - matcher hans bemærkelsesværdige vokalområde og kontrol, og er den brændende, befalende kvinde, du forventer, at hun skal være, når hun bliver talt så højt om af resten af rollebesætningen.
Satine giver Beyoncé et løb for sine penge i sin gengivelse af 'Single Ladies' (som inkluderer koreografiske referencer til musikvideoen) og hendes storslåede indgang fra loftet i teatret til 'Diamonds are Forever' (passende efterfulgt af 'Diamonds are en piges bedste ven ”) er omtrent lige så episk som de kommer. På trods af hendes ubestridelige talent med tredobbelt trussel følte hendes reaktioner undertiden overdrevne, og jeg troede ikke, at hun var forelsket i Christian, at der ikke var nogen håndgribelig kemi. Og helt ærligt, på grund af det hurtige tempo, hvor tegnene blev krævet for at blive forelsket i henhold til musikalen, er jeg ikke sikker på, at vi fuldt ud kan bebrejde Olivo. Inden for rammerne af en stort set plausibel historie følte kærlighedshistorien lidt urealistisk.
Mens kærlighedshistorien måske har sine mangler, Moulin Rouge! Musicalen mere end gør op for dem med dets strålende soundtrack. Sange fra filmen inkluderer 'Lady Marmalade' (åbenlyst), 'El Tango de Roxanne' og 'Come What May' (med en særligt kølende reprise i slutningen af Act 2), men de andre popklassikere stjæler showet. Der udføres mange generationer af musik, hvilket gør lydsporet bemærkelsesværdigt af alle publikum, dette var utvivlsomt en smart forretningsbeslutning og måske et kunstnerisk valg parallelt med alle de år, den virkelige Moulin Rouge har været i branchen.
hjemmeskoledans
Virksomheden af 'Moulin Rouge! Musicalen '. Foto af Matthew Murphy.
Med starten på hver sømløst placerede sang lo publikum og var begejstrede for at høre, hvilken ny mashup der var i vente. Jeg spekulerer på, om Adele nogensinde troede, at 'Rolling in the Deep' ville blive brugt som hævnsang på Broadway, eller om Walk the Moon skrev 'Shut Up and Dance' med et musikalsk teaternummer i tankerne. (Sandsynligvis ikke, selvom jeg håber, at disse kunstnere høster monetære fordele ved at blive inkluderet i showet.) Andre soundtrack-højdepunkter inkluderer 'We Are Young' af Fun, 'Bad Romance' af Lady Gaga (som havde den Tayeh koreografiske flair, som vi alle kender og kærlighed) og, mest mindeværdigt, “Firework” af Katy Perry, sunget af Olivo med en sådan lidenskab, at tårerne strømmede i hendes øjne ved slutningen af sangen.
peter martins nycb
Et andet vigtigt højdepunkt var den dybtgående repræsentation af bøhmen versus aristokratiet. På et tidspunkt bryder ejeren af klubben (som til trods for at være 'lavere klasse' har det bedste ordforråd af nogen i showet) den fjerde mur og laver en vittighed om placeringen af folks pladser i publikum (dvs. orkester vs. mezzanin ) at chide over den uundgåelige klassisme, der findes i samfundet. Hertugen bærer sine dollartegn på ærmet i kontrast med Toulouses personificering af den fattige, lidenskabelige kunstner, der konstant udråber fattigdommens herlighed. (Der er også mange metadetaljer i showet som meta-kærlighedstrekanten, metakostumering og så videre, men jeg keder dig ikke med detaljerne.) En af de mest kraftfulde linjer tales af Tolouse til Duke: 'Jeg er kunstner, du skal ryste ved det,' og suppleres med ideen om, at kunst kan gøre nogen udødelig. Ikke det værste indtryk at gå væk fra et show med, hvis du spørger mig.
Med dynamiske skift i overflod, et sæt, der ser ud til at trodse al logik på den bedst mulige måde, og en rørende, modkulturel moral, Moulin Rouge! Musicalen er præcis, hvad Broadway har brug for. Gå ind i en verden af fiskenet og pailletter, ægte kærlighed og hjertesorg, en metakommentar om, hvad vores verden er og måske altid har længtes efter.
Af Charly Santagado fra Dance informerer.
