LADPs Aaron Carr, Morgan Lugo og Robbie Moore i Sibi Larbi Cherkaouis 'Harbour Me'. Foto af Laurent Philippe. Boch Center, Boston, Massachusetts.
20. maj 2017.
Dans er åbenbart en kunstform, der er baseret på bevægelse. Men hvis bevægelse er konstant, er det virkelig bevægelse eller bare en norm - hvad der altid er, har været og vil være? Med andre ord betyder bevægelse mere, når vi oplever den anden ende af spektret - stilhed. I en måske større og mere metaforisk forstand kan bevægelse i dans være et greb om at bevise, opnå og formidle. Stillhed kan være en tilladelse til, at noget er, hvad det er, og at det taler for sig selv.
Samlingen af tre værker fra L.A. Dance Project, vist i Boston gennem Celebrity Series og i øjeblikket turnerer landsdækkende, demonstrerer denne dynamik. Nogle af disse værker bygger følelsesmæssigt indhold samt udviser skønheden i den bevægelige menneskelige krop gennem inkorporering af stilhedsmomenter. Vi ser niveauer af større raffinement gennem sådanne øjeblikke. Nogle af disse værker hviler i kunsten og sandheden, som de er, mens andre stræber efter at konstruere og formidle et specifikt budskab.
LADP i Sibi Larbi Cherkaouis 'Harbour Me'. Foto af Rose Eichenbaum.
Det første værk, Sibi Larbi Cherkaoui Havn mig, er mere af den førstnævnte med mod til at tage risici, men alligevel en tilsyneladende accept af, hvad stykket kan tilbyde som nok. Stykket åbner med lys, der strømmer ind fra højt på scenen til højre, blokeret som om, køligt, gennem fængselsstænger. En solo af glat, senet bevægelse begynder. Skygger føjer til intrigerne i en smuk udforskning af subtile bevægelsesmuligheder. En anden danser slutter sig, derefter en tredje. To dansere går ud, og en solo af mere muskuløs og atletisk kvalitet begynder.
molly ackermann crosby
Fremad gennem stykket fortsætter denne tre-og-en strukturering. Flere duetter kan tilbyde værdifuld koreografisk udforskning, da ulige versus lige grupperinger kan have meningsfulde forskelle. Det, der tager scenen, er dog slående og meningsfuldt, som det er. Det mørke farveskema (belysning og kostume af Fabiani Piccioli) tilføjer fortsat skygger og konturering af lys, der kan være betagende. Visse øjeblikke af partnerskab er også mindeværdige og innovative - såsom en vægtdeling, så tre dansere ser ud som en krop, men alligevel svømmer tre arme i tre forskellige vinkler kløgtigt huller i den optiske illusion.
En programnote indebærer, at stykket sigter mod at illustrere flygtninges udfordringer og indre verden såvel som den overordnede situation for deres tilstand i verden - bestemt et relevant og rettidigt fokus i 2017. Stykkets bogstavelige mørke såvel som koreografistrukturen af både delt vægt og adskillelsessektioner, formidler, at selv uden fuld belysning af den anden, kan vi stadig tilbyde støtte. Vores ligheder kan overvinde mørket, der kan understrege vores forskelle.
Det næste stykke, Justin Pecks Mordballader , har også til formål at skildre en bestemt situation og et tema (hvis ikke åbenlyst besked). Det gør det dog mere eksplicit, f.eks. Med en programnotat, der forklarer stykkets tilblivelse og den kulturelle baggrund ved dets rod. Påstanden er, at kernen i masseskydninger i Amerika er en kultur baseret på vold, der går tilbage til folkesange om mord.
L.A. Dance Project i Justin Pecks 'Murder Ballades'. Foto af Laurent Philippe.
Kostumer er af amerikansk hverdag, hvor nogle af din typiske teenager (såsom korte nederdele og afskårne ærmer) ser ud til at henvise til skoleskydninger. Hyppige unison sektioner gentager også teenagers ønske om at passe ind i gruppen. Nogle sektioner af koreografi har aggression, mens andre ser ud til at skildre støtte. I disse implikationer er stykket mindre vellykket til at formidle sin sandhed end det første, det ser ud til at betyde mindre, mens det direkte siger mere.
Værket tilbyder dog øjeblikke med smuk og veludformet bevægelse. I en sætning læner en danser sig for eksempel ind i en anden. Danseren, der modtager støtte, hæver en bøjet fod til 45 grader, og den, der giver den pliés i det modsatte ben. Denne sætning får lidt forskellige nuancer gennem efterfølgende gentagelser. Bevægelsen er også mest meningsfuld, når den får en følelse af bæredygtighed, en dejlig udstrækning. Danserne forpligter sig virkelig til sådanne bevægelsesegenskaber, som koreografien kalder på.
Arbejdet har råmaterialet med yderligere potentiale, en god kandidat til workshopping og andre processer til forfining. I al virkelighed er det til en vis grad tilfældet med ethvert kunstværk. Det tredje og sidste arbejde, På den anden side af den kunstneriske direktør Benjamin Millepied, vises længere fremme i denne proces. I fare for forenklet reduktion er det et impressionistisk maleri, der kommer til liv i bevægelse. En geometrisk følelse, gennem både formationer og frasearbejde, indebærer en naturlig orden - iboende i mange impressionistiske emner.
En samtidig uforudsigelighed indebærer imidlertid, at vi aldrig rigtig kan vide, hvordan noget vil løbe - 'på den anden side' af den nuværende bevidsthed. Ligesom impressionistiske malerier eksisterer en klarhed i strukturen sammen med en spændende kvalitativ uklarhed - som i, med et skift af perspektiv er der mere at se og forstå. Bag det hele er et lyst kulisse neo-impressionistisk maleri af kunstneren Mark Bradford. Lys farve i kostume (kostume design af Alessandro Sartori) matcher denne visuelle energi.
LADP i Benjamin Millepieds 'På den anden side'. Foto af Laurent Philippe.
Dansere i dette stykke frembringer også fuld energi og kommando over bevægelsen ved hånden. Man ønsker, at to soloer - en fra en danser i rødt og en anden i grå - skal være længere, blot fra hvor stærke og slående de er. Ja, styrke, men der er også en blødhed, en let bevægelse, nogle gange teknisk, nogle gange mere fodgængere (og i overgangene mellem disse to kvaliteter) à la Mark Morris. Tilføjelse til styrken af denne bevægelse er kontrast i stilhed, dansere i lejlighedsvis tableau.
I stedet for åbenlys stilhed udstråler danserne stadig resonansen af den bevægelse, der lige er udført. Noget af denne bevægelse tilbyder metafor for noget fra den naturlige verden, såsom en tilsyneladende kredsning af gruppen omkring en central akse, den ene hånd i midten og den anden stiger over en bøjet albue. Kredsløb med billedmateriale ser måske ikke ud til at have meget at gøre med et lidt abstrakt blomstermaleri og en generel lysstyrke (i farve og bevægelse).
Men med en holdning af åbenhed over for nuance sætter man pris på værkets fejring af bevægelsen omkring os, nær og fjern - i en blomst lige uden for vinduet eller i en galakse lysår væk. Der er også stille, selv i 'stilhed' forbliver bevægelsesenergien. Omvendt er bevægelse bevægelse, fordi der findes stilhed. På samme måde kan abstraktion og subtilitet tillade, at noget meningsfuldt høres. L.A. Dance Projects samling af disse tre værker gør det muligt for dansere, dansemænd og danselskere af alle slags at se disse sandheder mere tydeligt.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
