John F. Kennedy Center for Performing Arts, Washington, D.C.
11. november 2015
At sige Twyla Tharp er en legende i danseverdenen er en underdrivelse. Med mere end 160 værker og en række anerkendelser under hendes bælte har hun været og er fortsat en styrke inden for moderne dans, lige så produktiv og kompromisløs som nogensinde efter fem årtier med dansedannelse. Da jeg fulgte strømmen af mennesker ind i Eisenhower Theatre, var jeg begejstret over at være der til åbningsaften for hendes 50-års jubilæumstur her i DC. Det var et fyldt hus, alle omkring mig virkede lige så begejstrede som mig for at se, hvad der ville udfolde sig.
Programmet indeholdt to premierer, Forspil og fuga og Yowzie , med ikke en eneste smule af hendes ikoniske repertoire i syne. Tharp besluttede at markere 50 års arbejde ved at gøre præcis, hvad hun nyder mest - at lave dans og holde folk gætte - og vi var alle glade for at være der for at være vidne til resultatet.
Programmet startede med Første fanfare, en sprudlende prolog til Forspil og fuga , indstillet til den majestætiske musik af John Zorn's Antifonal fanfare til den store sal . Med den første trompet sprang to mandlige dansere klædt i beige med et glimt af guld på scenen med kraften og bravaden fra et par russiske folkedansere. Denne dynamiske duo blev snart sammen med en fuld flåde af tilsvarende imponerende mænd i beige afgrænsning og spinding over scenen. De blev ledsaget af en opstilling af smarte kvinder iført brede smil og majorette-stil kjoler i dybe juveltoner. Det hele var bombastisk og alligevel underligt indbydende som starten på en parade, kongelig og latterligt på samme tid. Som mig selv syntes publikum omkring mig at nyde både præcisionen i dansernes klassiske linjer såvel som deres urokkelige entusiasme, der var så smitsom som enhver Radio City Rockette.
Rika Okamoto og Matthew Dibble i Twyla Tharps 'Yowzie'. Foto af Ruven Afanador.
Billy Whites
Derefter, efter en meget kort pause, fyldte Johann Sebastian Bachs musik rummet, der markerede den rigtige begyndelse på Forspil og fuga , og hele selskabet dukkede langsomt op igen klædt som før, men med en mere dyster måde om dem. Da jeg kom ind i dette show, var jeg parat til at gå ud bare undre mig over, hvad et mesterligt geni Tharp er og nyde muligheden for at være vidne til hendes utrolige gave fra første hånd. Da dette stykke udfoldede sig, måtte jeg indrømme, at jeg ikke var forelsket i det, og så til sidst komme til at forstå, at jeg fandt det så kedeligt, som det var smukt. I programnoterne introducerer Tharp aftenen ved at sige, ”Kort sagt, Forspil og fuga er verden som den burde være, Yowzie Som det er. Fanfarerne fejrer begge dele. ” Hvis dette er verden, som den burde være, er jeg taknemmelig for at være begrænset til at leve i denne rodede, fascinerende verden, som den er. Hver bevægelse var mere dejlig og perfekt end den, der gik forud for den, og alligevel føltes hele øvelsen for mig stort set hul med undtagelse af nogle få sektioner.
Et eller andet sted midt i dette vidtrækkende, næsten nyklassicistiske arbejde blev jeg forelsket i de små kraftværk Reed Tankersley og Amy Ruggerio. De udførte et atletisk lille nummer, som tilsyneladende foregik helt på en usynlig trampolin. Denne bevægelse var skarp magi for mig og viste hendes evne til at tage noget så simpelt som at hoppe og skabe det til en komisk rundvisning. Den vildledende enkle bevægelse krævede fuldt engagement fra både danserne, både fysisk og dramatisk, og det var sjovt at se Tankersley og Ruggerio tage udfordringen op.
I det mindste stammer noget af min kamp for at nyde dette stykke af det faktum, at nogle af de andre dansere i kompagniet ikke var så overbevisende og syntes usikre på, hvilken slags verden de beboede: var de i et balletkompagni, en vaudeville-gruppe eller Graham-tragedie? Tharps verden er lidt af alt dette, og ikke alle danserne syntes komfortable med tvetydigheden. De kastede let pirouetter og brisé volé af, men syntes akavet at skifte til fodgængerbevægelse og oprigtige i de mere dramatiske øjeblikke. Tharps arbejde har altid krævet, at en atlet er fysisk og showet af en Broadway-stjerne, og nogle af medlemmerne af dette firma kunne bare ikke synes at blande de konvergerende idiomer på en måde, der var troværdig på trods af deres imponerende tekniske dygtighed.
I sidste ende leverede Tharp en tilfredsstillende hypnotisk bevægelse for at lukke værket. Det fremhævede det fulde selskab i mand-kvindelige par, der udførte skiftevis klassisk og kvasi-latinsk balsalstil i cirkulært mønster. Koreografisk var det en af aftenens mest enkle indbegreber og alligevel blandt de mest visuelt slående og følelsesmæssigt resonante af hele programmet. Danserne kanaliserede den seje sexighed, som jeg husker, da jeg så i gamle videoer af Tharp, der udførte sit eget arbejde, og til sidst faldt sammen til et sammenhængende selskab, da de cirklede, svajede og bølgede i hinandens arme. Det var et katartisk øjeblik i et ellers ujævnt stykke, og det hjalp mig med at komme tilbage til virksomheden, lige da den første handling var ved at være afsluttet.
Efter pausen steg gardinet for at afsløre en gennemskinnelig scrim, baggrundsbelyst i en varm rød nuance og begyndte således Anden fanfare indstillet til John Zorns triumferende På høje steder . Danserne vendte sig, tumlede og stillede sig i en fantastisk silhuet foran og bag gardinet i hele fanfare. Stjernen i denne sektion var James F. Ingalls 'fantastiske belysning, som havde været perfekt hele natten, men tog midt i scenen her, da den fremkaldte åbningen af en fejende Broadway-stilproduktion uden andet end lys og skygge. For mig var dette aftenens højdepunkt. Hver bevægelse virkede vigtig og ikonisk, da danserne skred frem over scenen i en konstant skiftende kinetisk reliefskulptur. Dette øjebliks tilbageholdenhed og teatralitet var spændende, jeg kunne føle hele publikum læne sig ind med forventning.
John Selya i Twyla Tharps 'Yowzie'. Foto af Sharon Bradford.
joseph border
Da fanfare sluttede, eksploderede scenen med lys, farve og bevægelse, da selskabet skar tværs over scenen i duetter, trioer og små grupper, som behændigt kommunikerede, hvem der tilhørte hvem i denne fantastiske verden. Det var snart tydeligt, at veteran-Tharp-danseren, Rika Okamoto, var heltinden til Yowzie , med Matthew Dibble, der skildrer sin underlige kærlighedsinteresse og resten af selskabet, der fungerer som birolle i denne underlige tragikomedie.
Afsløret i fuld belysning, kostumer af Yowzie , som skabt af Santo Loquasto, var lige så afskyelige som de var strålende. Individuelt var hvert kostume mere garish end det næste, og danserne lignede 80'ers jazzercise-instruktører, der boede på gaden i en post-apokalyptisk fremtid, men som helhed var denne optøjer af farve og mønster passende så skurrende og elektrisk som den selve koreografien. Vigtigst af alt definerede kostumer mesterligt karaktererne og deres status i denne underlige lille verden blottet for enhver anden scenevirksomhed undtagen en ekspansiv kulisse, der i sig selv var en ekstase af farve og struktur. Ligesom kulisse og kostumer var dette en verden, der manglede subtilitet, der fejrede overskud med en kompliceret mosaik af bevægelse og bizarre teaterstykker som Okamotos tur, der opførte sig som en bavian, efter at hendes kæreste har taget op med en trio mænd.
Tharp har ry for at være utrættelig i sit personlige liv, og hendes koreografi har altid syntes at abonnere på den mere-er-mere og endnu mere-er-endnu-mere teori. Hun kaster det hele ind Yowzie ligesom det er den ordsprogede køkkenvask med den petite allegro af ballet, der bor sammen med Elvis-lignende hip-gyrating, korepigespark og en strøm af quirky, post-modern fodgænger nonsens. Når denne skøre cocktail virker, er den berusende, slags vanedannende, du vil have mere og mere af den.
Okamoto er fuldstændig overbevisende som den halvt vanvittige, men alligevel næsten barnagtige, kvinde foragtet i centrum af dette drama, hvilket er imponerende, da hun er blandt de to mest seniordansere på scenen. Hendes linjer er ikke altid så skarpe og fødderne som laserpegede som de yngre dansere, men du er ligeglad, fordi hun besidder det bestemte mærke af indeholdt vildskab, der er Tharps underskrift. Med hende i spidsen syntes resten af kompagniet også at finde vej, hvor hver danser på scenen optrådte med både teknisk bravado og en overbevisende fornemmelse af deres karakter unikke perspektiv.
Imidlertid ramte jeg endelig supermætningspunktet ca. 15 minutter før stykket fandt sin endelige konklusion. På det tidspunkt kunne jeg høre min college-kompositionslærer spørge: ”Du fandt din slutning for 15 minutter siden. Hvorfor danser de stadig? ” Et svar kunne være for glæden ved det. Danserne så bestemt ud til at have det sjovt, hvilket ikke er let at gå ind i time to med virtuos dans. Men jeg ved ikke, at jeg var alene, da jeg troede, at stykket sluttede tre gange, før det faktisk gjorde det. Jeg kunne mærke, at publikum udsendte et kollektivt suk, kun for at blive overrasket, når lysene blinkede op igen og dansere eksploderede på scenen igen.
Da stykket faktisk sluttede, følte jeg mig skyldig, men jeg var bare utrolig lettet over, at det var forbi, da jeg kun minutter tidligere ikke havde ønsket, at det skulle ende. Måske var det Tharps pointe. Hvis Yowzie er vores verden i dag, som den er, så måske var den bare rigtig, i betragtning af at vi lever en konstant chatterende, hyperforbundet kultur, hvor intet nogensinde ser ud til at ende. Vores kærlighedsforhold og mærkelig opførsel vises konstant online, selv når vi er gået offline. Og hvis det er hende, der tager tingene, er hun ikke forkert. Men jeg var allerede fuldstændig afvænnet over den virkelighed, og jeg trækker mig tilbage til teatret for en pause fra meningsløsheden ved den konstante støj. Under alle omstændigheder foretrak jeg den første af de tre slutninger, men det er Tharps verden, og hun kalder skuddene. Selvfølgelig sad vi alle sammen indtil slutningen for at se, hvor hun ville føre os. Med Tharp er det altid en smule overraskelse, hvor hun lander, og jeg er sikker på, at hun får os til at gætte i de kommende år.
Af Angella Foster fra Dance informerer.
tril sammy wiki
Foto (øverst): Twyla Tharps 'Prelude and Fugues'. Foto af Sharen Bradford.
