Twyla Tharp spænder over The Joyce

Nicholas Coppula, Amy Ruggiero og Daniel Baker i Twyla Tharp

Joyce Theatre, New York, NY.



Onsdag den 20. juli 2016.



Twyla Tharps to-ugers løb af Twyla Tharp og Three Dances minder os om, hvorfor dans er så stor ... og speciel ... og vital. Det kan være en æstetisk tiltalende, opløftende kunstform, der eksisterer i en brøkdel af tiden, indtil det næste øjeblik kommer. Og Tharp har løbende fundet måder at holde os i øjeblikket, holde sine dansere i live og til stede på scenen og simpelthen transportere os for ikke at nævne humor os (et ekstra plus).

Ensemblet med ni medlemmer udmærker sig i alle tre værker på programmet, og levende kostumer og musik fuldender Tharps scener.


megan zelly

Country Dances (1976) er flirtende, farverig, til tider komisk. Den vestlige historieballet til fire dansere - Kaitlyn Gilliland, Amy Ruggiero, Eva Trapp og deres ensomme dreng i nød, den mangeårige Tharp-danser John Selya - bruger klassisk ordforråd sammenflettet med smarte fodarbejde, der er karakteristisk for linedans sammen med uendelige swoops og spins. Brugen af ​​sådanne klassisk uddannede balletdansere i Tharps arbejde giver meget klarhed.



Kaitlyn Gilliland og Eva Trapp i Twyla Tharp

Kaitlyn Gilliland og Eva Trapp i Twyla Tharps 'Country Dances'. Foto af Yi-Chun Wu.


hvor gammel er summit1g

Damerne danser legende med og omkring Selya, og han udfører enhånds-push-ups og springtricks i et forsøg på at imponere pigerne. Den lange Gilliland står høj og slående i sit lyse orange kostume af Santo Loquasto, og hun forbliver en enestående performer for aftenen. Og Ruggieros udtryksevne og søde smil får os til at tro, at også danserne nyder denne oplevelse. Country Dances er musikalsk, behagelig og fuld af personlighed.

Aftens premiere, Beethoven Opus 130 , fremført til musik med samme navn, åbner med danserne i sorte personlige Norma Kamali-kostumer. Arbejdet er stærkt baseret på de klassiske - klassiske strygere og teknisk krævende, bravura balletisk ordforråd.



Matthew Dibble er det centrale fokus - han og partner Gilliland klædt i gråere nuancer. De udfører en pas de deux, da tre andre par danser i baggrunden. Deres partnerskab afbrydes af den slående Nicholas Coppulas nøgne brystindgang, da han kravler over scenen og tager Gilliland.

Medvirket af spændende løft, energisk ensemblearbejde og langsomme, intime duetter, kommer Dibble tilbage alene på en mørk scene og løfter armene, før en efter en sejler dansere forbi ham. Gilliland og Dibble genforenes, inden Dibble også barberer brystet og gentager Coppulas tidligere bevægelser. Men denne gang er luften mellem dem tyk, og så er Dibble alene. Afstøbningen bringer ham til at lægge sig på gulvet, hvor han forbliver alene.


ikke fleksibel

Med en lille rollebesætning og energisk koreografi bliver dansernes udholdenhed imponerende. Men toppen af ​​det er i 'Bog I' fra Brahms Paganini (1980), da Reed Tankersley udfører en udvidet solo, der ser ud til at overleve nogens energi undtagen hans egen. Soloen er lang, men aldrig gentagen eller kedelig. Tankersley, klædt i helt hvidt af Ralph Lauren, er stærk, men alligevel blød, med uendelige suspenderede relevanser og smukke flydende vendinger. Koreografien er musikalsk (indstillet til Variationer på et tema af Paganini, Opus 35 af Johannes Brahms) med accenter af arme, hænder og betagende balance. Tharps koreografi af uendelige hvirvler og hvirvler - ved hjælp af alle dele af kroppen - minder undertiden om skøjteløb.

Reed Tankersley i Twyla Tharp

Reed Tankersley i Twyla Tharps 'Brahms Paganini'. Foto af Yi-Chun Wu.

Selvom vi ser sveden og hører hans vejrtrækning, ser Tankersley aldrig ud til at blive træt og vises altid under kontrol, næsten nonchalant. Det er en imponerende varighed af tid og konsistens, indtil det sidste øjeblik af en dvælende balance.


sunget kang kone

”Book II” bringer resten af ​​rollebesætningen med klædt i lyse, sommerlige toppe og hvide shorts eller bukser. Dansernes rapport er igen legende og sød, og Tharp indsætter øjeblikke med slapstick - en danser bogstaveligt talt slår en anden bagpå.

Afslutningsscenen - kvinder fanget på hovedet af mændene - opsummerer, hvad Tharp tilbyder i dette program: at dans er behagelig, spændende og kan vende dig højre side op eller på hovedet. Jeg tager mere af det.

Af Laura Di Orio fra Dance informerer.

Foto (øverst): Nicholas Coppula, Amy Ruggiero og Daniel Baker i Twyla Tharps 'Brahms Paganini'. Foto af Yi-Chun Wu.

anbefalet til dig

Populære Indlæg