Daniel Ayala. Foto af Angel Tisdale Dance Art. Overvejer du at deltage i et præprofessionelt program? Ikke sikker på, hvilke du skal overveje? Dance Informa satte sig sammen med Daniel Ayala, en colombiansk danser, der for nylig tildelte et stipendium til St. Lucies førprofessionelle balletprogram i Miami ... og American Ballet Theatre-programmet og The Rock School for Dance Education, Royal Winnipeg Ballet School, Ballet West og hudfarver. Når det kom til at afveje hans muligheder, kom Ayala med nogle gode råd om, hvordan man finder den perfekte pasform.
Daniel Ayala. Foto af DancerImages.
Hvor har du trænet i Columbia? Hvordan kom du i gang med dans?
”Så jeg blev født i Bogota, Columbia. Jeg startede først i musikteater omkring en alder af syv. Og hele tiden mens jeg lavede musikteater, havde jeg en stærk lidenskab for dans. Ikke teknik eller ballet, bare dans generelt. Alle slags bevægelser var jeg virkelig interesseret i. Og så klokken 14 fortalte jeg min mor, at jeg ville begynde at træne mere seriøst i dans. Hun tog mig med til en skole nær mit hus, der hedder Ballarte, og jeg startede ballet.
Fjorten i balletverdenen anses for sent. Følte du, at du havde noget at indhente?
”Jeg følte, at jeg havde nogle, men vi trænede kun seks timer om ugen, så det var uformelt, ikke præ-professionelt. Det var mere en fritidsaktivitet. ”
Daniel Ayala. Foto af Simon Soong.
danseværkstedet
Hvad fik dig til at ønske at komme til staterne for at træne?
”Fra første dag fortalte min lærer mig, at jeg har en masse faciliteter, en masse talent. Så hun begyndte at arbejde sammen med mig i klassen hver gang i et stykke tid, jeg ville få chancen for at lave nogle pirouetter med hende. Og så blev det meddelt, at de skulle lave en konkurrence i Miami, der hedder Miami International Ballet Competition. Og jeg forberedte mine solo. Det var første gang, jeg konkurrerede i mit liv, og jeg tog med min lærer til Miami for at konkurrere. Og mens jeg var der, så en lærer mig og tilbød mig et kortvarigt stipendium for at blive og træne på deres skole i Miami.
Min lærer, den, der gav mig det kortvarige stipendium, er meget nær venner med læreren ved St. Lucie, som skulle til Youth America Grand Prix Finals med nogle af sine studerende. Det viser sig, at han havde brug for en dreng til at være partner med pigerne. De ringede så tilfældigvis til hinanden og nævnte mig, så jeg gik til Port St. Lucie og blev hos min pas partner og trænet på skolen. Det var et af de øjeblikke, hvor det bare klikker. Nogle lærere klikker bare på den måde, de underviser i. Jeg blev forelsket i skolen. ”
Daniel Ayala. Foto af Simon Soong.
Nu havde du også stipendier til en masse andre yderst prestigefyldte programmer. St. Lucie's holder American Youth Grand Prix Outstanding School Award og Universal Ballet Competition Outstanding Coaches Award, det er en fantastisk skole i sig selv. Men hvad fik dig til at beslutte at gå der over de andre? Hvad skal unge dansere se efter, når de vælger et præprofessionelt program?
”Dansere synes at tro, at den eneste måde at lykkes med at få en professionel karriere er at gå på en stor skole med et stort navn. Men nogle gange er det bedre at blive i et lille studie med god træning. I en stor skole kan du gå vild. Og misforstå mig ikke, nogle store skoler er fantastiske. Men nogle gange er der så mange studerende, at det kan være svært at blive bemærket.
Og den anden ting ville være gode mennesker. Mens jeg boede hos min pas de deux-partner, var hendes familie vært for mig gratis. Jeg ville ikke have haft ressourcerne til at blive ellers. De behandler mig som en søn. Du har brug for gode omgivelser uden for balletten. Ballet er allerede hård, du er i studiet hele dagen, du har brug for et sted, hvor du føler dig elsket og komfortabel. ”
Daniel Ayala (til højre) i 'The Evil Guardian Girl' pas de deux. Foto af Julia Abella.
maskeradedansekonkurrence 2015
Kan du gå igennem, hvordan en dag i programmet ser ud?
”Vi laver et sommerprogram, så vores tidsplan er lidt anderledes. Det er også anderledes på grund af coronavirus, så vi følger CDC-retningslinjer. Vi har mænds klasse fra 9-10: 30. Pigerne har deres teknikklasse i et andet rum. Derefter fra kl. 10.30-12.00 har vi en klasse for mænds konditionering og variationer, mens pigerne gør pointe-arbejde og deres variationer. Så har vi menige. Så hver dag øver min partner og jeg repertoire fra kl.13: 20-2: 20. Så det er variationer, pas, moderne værker, uanset hvad der skal til. ”
Daniel Ayala. Foto af Simon Soong.
Wow, det er virkelig fokuseret træning.
”Ja, det skal det være. Jeg har konkurreret med St. Lucie, vi gik til Youth American Grand Prix. Min partner og jeg blev inviteret tilbage til finalen, men vi fik ikke chancen for at gå på grund af virussen. Men vi arbejder hårdt til næste år. ”
Har du nogle tip til, hvordan du styrer nerverne, før du konkurrerer?
”Giv 120 procent i prøver. Hvis der er et sted i stykket, hvor du føler dig bange, eller det bare ikke sker, skal du øve det. For hvis du ikke får det i studiet, vil du ikke få det på scenen. Vær smart, mens du øver.
Daniel Ayala. Foto af Simon Soong.
jim cooney
Jeg vil også sige, og jeg forsøger stadig at finde ud af det selv, fordi jeg stadig er ny i konkurrenceverdenen, men jeg vil bare sige at være dig selv. Forsøg ikke at gøre flere drejninger eller spring højere end andre mennesker. Forsøg ikke at imponere. Udfør og dans for dig selv. ”
Daniel Ayala har optrådt på berømte scener, herunder Arizona State University, Fillmore Miami Beach på Jackie Gleason Theatre, Manuel Artime Theatre og Colony Theatre. Følg ham på Instagram: @danielfordance .
Af Holly LaRoche fra Dance informerer.
