Madison-Morgan Cultural Center, Madison, GA
Lørdag den 28. marts 2015
På den sidste del af sin seneste amerikanske turné besøgte Ailey II den lille, maleriske sydlige by Madison, Georgien, kendt for sine historiske kvarterer med pragtfulde hjem i plantage-stil. Teatret, som 12-mands ensemblet besatte, var ingen undtagelse fra dets berømte omgivelser, der ligger i den elegant restaurerede 1895 romanske revival bygning kendt som Madison-Morgan Cultural Center. Centret, der oprindeligt var en af de første klassificerede offentlige skoler i Sydøst, er nu blevet renoveret for at holde et lille, intimt teater.
Ailey II ankom til byen frisk fra forestillinger i South Carolina og Pennsylvania samt New Yorks premier Joyce Theatre kun en uge før. Det fik en til at undre sig over, hvordan dette lille teater sammenlignet med den storslåede og prestigefyldte scene på The Joyce. Var de unge dansere stadig på vej ned fra det høje at præsentere deres første uafhængige sæson der? Hvis de var det, viste de bestemt ikke det, da de optrådte med iver og udholdenhed. Selvom det ikke er nogen tvivl om, at de kæmpede med scenen, da det var betydeligt for lille til et firma af denne størrelse, der præsenterede værker af denne størrelse.
Ailey IIs Gentry Isaiah George, Tyler Brown og Jamal White i Troy Powells 'The External Knot.' Foto af Eduardo Patino.
alisha marie mcdonald
Aftens program indeholdt tre rige og forskelligartede værker. Først var 2007-arbejdet Den evige knude , koreograferet af truppens kunstneriske direktør Troy Powell. Som et sidste øjebliks ændring af programmet var dette arbejde endnu mere af en glæde og en overraskelse.
hvor mange børn har kevin gates
Danseren Chalvar Monteiro, som jeg først så optræde med Kyle Abraham på Jacobs Pillow Dance Festival i 2011, strålede i dette værk og viste sin betydelige dansetræning og vidunderlige scene tilstedeværelse. Hans dykkende arabesker var betagende, og hans naturlige fluiditet og betydelige styrke gjorde ham til en stærk føring.
Indviklingen i dette stykke var forbløffende, idet dansernes gentagne bevægelse bøjede sig ind i en dyb anden plié med deres hænder, der flappede foran dem, var et billede, der stak ud. Alligevel langtfra højdepunktet i Den evige knude var dens konklusion. Musikken af Philip Glass og Robert Schumann nåede et sted med euforisk glæde, med energipulser, der stråler ud af scenen, da de indgribede dansere sluttede sig sammen i salig synkronicitet, hvor deres blåfarvede kostumer af Jon Taylor kastede frem og tilbage, da de udførte hurtig ild trin.
Den eneste ulempe ved dette var den åbenlyse spænding for nogle af de dansere, der følte sig klaustrofobe og tabte plads. Dette er et stort arbejde, der kræver ejendom til at rejse. Det fik en til at undre sig over, hvorfor dette arbejde blev valgt til at erstatte Dwight Rhoden's Hissy passer . Hvorfor ikke et værk, der bedre kunne tilpasse sig scenen?
Ailey II i Manuel Vignoulle? S ‘Gennembrud.’ Foto af Eduardo Patino.
stanton dans
Det andet værk, Manuel Vignoulles nyere Bryde igennem , opnåede dette meget bedre, idet danserne syntes at komme endnu mere til deres ret. Set til musik af komponisten Mikael Karlsson handler det om 'mennesker, der prøver at bryde igennem den tunge vægt af konventionel opførsel og moral i en verden, hvor følelser og følelser er forbudt for en illusorisk fred', som beskrevet på virksomhedens websted.
De farverige skildpadde hjalp med at bringe dette scenarie til live, symboliserer overensstemmelse og kulturel formalitet, da danserne bevægede sig gennem de seks sektioner. Vignoulles blanding af moderne dans med hip-hop var en fascinerende kombination, hvor nybegynder Deidre Rogan virkelig opnåede bevægelsen med oomph og præcision. Hun er bestemt en at se på.
De to duetter, først med Shay Bland og kraftcenter Terrell Spence og derefter med den dejlige Samantha Barriento og plakatdrengen Jamal White, var de markante øjeblikke, selv med lejlighedsvis forstyrrende latter fra børn i teatret, der måske har været for unge til deltage. Bland og Spence erobrede de vanskelige overgange med tillid til deres duet og bragte stort fokus. Barriento og White kom efter et kraftigt løbende afsnit og formidlede stykkets angst med en dyster modenhed.
Ailey II i Alvin Aileys 'Revelations.' Foto af Eduardo Patino.
jinxing show 2016
Efter en kort pause udførte Ailey II Alvin Aileys kendetegn Åbenbaringer , som bragte den forventede bifald og jubel i slutningen af hvert stykke. Selvfølgelig glødede danserne i hvert afsnit og beviste, hvorfor de blev valgt til denne elitegruppe blandt hundreder af andre håbefulde.
Mens jeg så dette arbejde, tog jeg mig også et øjeblik til at bemærke, hvilket spændende øjeblik det var. I dette historiske teater, der blev bygget, da denne by stadig var i kaster af slaveri og racisme, blev her en gruppe med for det meste sorte dansere fejret for deres kunstneri. Det var et øjeblik, jeg er taknemmelig for at have været en del af. Som danserne med glæde afsluttede med det lyse og traditionelle Rocka My Soul in the Bosom of Abraham Jeg forestillede mig alle de tidligere slaver, der blev begravet lige nede på gaden, stolt smilende og vuggende med dem - og så smilede jeg og vugget også. Hvilket vidunderligt øjeblik i en aften med førsteklasses dans fra dette virkelig overlegne selskab.
Af Chelsea Thomas fra Dance Informa .
Foto (øverst): Ailey II i Manuel Vignoulle Bryde igennem . Foto af Eduardo Patino.
anbefalet til dig
