Anmeldelser | April 2024

Rialto Center for the Arts,Atlanta, GA
Lørdag 31. januar 2015

Af Chelsea Thomas fra Dance Informa .

Brooklyn-baserede danseselskab Urban Bush Women kom til Peach State i januar som en del af sin 30-års jubilæumsturné, som også besøger Seattle, Miami, Chicago, Portland og andre steder i år. Siden UBW sprang ud på dansescenen i 1984, har UBW brugt karakteristiske dansere med deres eget individuelle udseende og swagger til at bære sit budskab, som typisk involverer omhyggeligt udvalgt musik, tekstoverspillet, talt ord og moderne dans (en blanding mellem vestafrikansk, tidlig jazz , tryk og moderne dans).

Denne forestilling er ingen undtagelse, idet den vidunderligt er kurateret for at afspejle alle disse elementer og fungere som et tilbageblik på både virksomhedens grundlæggeres oprindelse og som en hyldest til mange afroamerikanske ledere. Det mest kvindelige ensemble præsenterede tre værker til lørdag aftenens program: Hep Hep Sweet Sweet , Giv dine hænder til kamp og Walking With ‘Trane, kapitel 2 .

vince hæfteklammer højde

Hep Hep Sweet Sweet er et fantastisk valg til åbningsarbejdet, da det straks bringer en håndfuld dansere på scenen, fødderne flammende stier over hele gulvet, mens de tramper og hopper i gnistrende og med bare fødder opgivet. Deres energiske og smilende bevægelse fordyber seerne i jazzkulturens berusende styrke og hjælper med at placere tidsrammen for værket, som koreograf og virksomhedsstifter Jawole Willa Jo Zollar bemærker gennem en forudindspillet fortælling var, at hendes barndom voksede op i Kansas City som et produkt. af den store migration.

sebastian stan kæreste 2017

UBW-dansere i 'Hep Hep Sweet Sweet.' Foto af Rick McCullough.

Efterhånden som arbejdet udvikler sig, forsvinder denne livlige sektion, og en mere foruroligende skildring af racisme og modgang vises. Zollars arbejde viser, hvordan jazzmusik var hendes families tilflugt, deres glæde, deres flugt og også deres frustration. Hun beskriver sin familie som texanere, der flyttede for at komme væk fra Jim Crow Souths uretfærdigheder for kun at finde de samme uretfærdigheder i en anden form i Midtvesten.

Et levende øjeblik, der skiller sig ud, er danseren Tendayi Kuumbas solo, som overraskende får hende til at begynde at synge og derefter 'scattere' (når en jazzsanger siger eller synger sætninger af meningsløse ord.) I en stærk forestilling skifter Kuumba frem og tilbage mellem latter og latter. panik, scatting lyder, indtil hun pludselig spytter ordet 'kan ikke' og senere, efter mange dybe vejrtrækninger og mere scatting, 'kan ikke gå tilbage.' Dette skildrer den dybe desperation, der føltes i de tider, hvor sorte familier kæmpede med håbløshed og forsøgte at skabe nye liv for sig selv kun for at finde nye vanskeligheder.

Efter mere exceptionel sang fra dansere og forskellige soloer og duetter spændt igennem, afslutter Zollars arbejde, når selskabet rammer deres samme stillinger som fra afslutningen af det første afsnit. Imidlertid får Zollar i et strategisk valg danserne til at falme og tømme, hvilket præsenterer en rastløs utilfredshed midt i deres modstandsdygtighed. Personligt kan jeg godt lide, at Zollar ikke forsøgte at afslutte sit arbejde med en lys, smuk bue. Det føltes rå og ægte, som føltes som en bedre måde at ære hendes families historie og generationens kamp på.

Efter en pause viser programmet et kortere solo-sæt til uddrag af 'Hands Singing Song'. Giv dine hænder til kamp er en anden hyldest til den modige dedikation fra afroamerikanere og andre borgerrettighedsledere, der arbejdede for lige rettigheder for sorte eller døde som ofre for dette ofte skæve samfund. Det minder mig om Alvin Aileys signatur solo Skrig , da det har danseren i midten i en hvid kjole i en følelsesladet og inderlig hyldest. En liste over navne tales i hele arbejdet til minde om deres bidrag, herunder historiske ledere som Harriet Truman, Rosa Parks og Martin Luther King Jr. samt nyere ofre for raceprofilering, Eric Gardner og Michael Brown.

kunstneriske mål

UBW i 'Hep Hep Sweet Sweet.' Foto af Rick McCullough.

Showet afsluttes med Gå med 'Trane, kapitel 2 , inspireret af John Coltranes banebrydende jazzværk 'A Love Supreme' og koreograferet af Zollar og Samantha Speis i samarbejde med virksomheden. Det bringer nye ansigter på scenen, inklusive showets eneste mandlige danser.

Med mere sang og noget af aftenens mest tekniske koreografi udviser stykket en ny lethed såvel som en yndefuld ærbødighed, der viser Coltranes åndelighed. Selv når danserne er lavt til jorden, ser de ud til at rette deres fokus opad, hvilket tyder på en højere magt.

I løbet af aftenen har publikum også fornøjelsen af at nyde levende musik, hvor musiker Lafayette Harris Jr. spiller klaver for Hep Hep Sweet Sweet og så Walking With ‘Trane, kapitel 2 .

Denne forestilling var virkelig et kompliment til de tre årtier, Zollar og hendes virksomhed har prydet Amerikas etaper.