Du kan lære om danshistorie ved at gå til biblioteket og miste dig selv i bøgerne. Eller du kan lære om det ansigt til ansigt i hendes hemslejlighed nede i blokken fra blomsterbutikkerne. Jeg mødte Wendy Osserman for at diskutere, hvad der inspirerer hende, hvad hun arbejder på og hendes utrolige præstation med at skabe dans og præsentere sit selskab i 40 år.
Wendy Osserman. Foto med tilladelse fra Osserman.
Osserman har koreograferet og optrådt siden begyndelsen af 1960'erne og studeret med storheder som Martha Graham, José Limón og Valerie Bettis og udført værker af blandt andre Alice Condodina (en danser i Limón), Kei Takei, Frances Allenikoff og Bettis. Hun studerede ballet, jazz, flamenco, afrikansk, teater og mime ud over moderne dans og besluttede at begynde koreografi, da hun var klar til at opdage sin egen måde at bevæge sig på.
”Jeg husker, at jeg ville finde min stil og tænkte, at jeg ikke vil se ud som de mennesker, jeg har studeret med, og som var gode,” deler hun. ”Men hvad er pointen med at kopiere katte? Det gjorde mig meget spændt, og jeg tænkte, okay, jeg vil ikke bevæge mig meget. Det gik tilsyneladende mange andre mennesker igennem! Paul Taylor sad i en stol, og kritikere ville ikke gennemgå ham ... så så finder du din egen måde at bevæge sig på, som du kan lide at bevæge dig. Og så tænker du, 'Det er kedeligt for mig og måske for publikum, fordi jeg har gjort det før.' Dette skyldes, at det 'nye' føles spændende. '
Efter årtier med at skabe og altid søge efter det 'nye' siger Osserman, at hun stadig er konstant inspireret til at skabe nye værker, at have en stemme og dele den stemme med et publikum. Og mens hun er inspireret af temaer og begivenheder, bøger og kunst, henter hun sin største inspiration fra sine dansere.
flashdance broadway
”I de sidste par år stoler jeg så meget på danserne,” siger Osserman. ”Jeg kan give dem min tankeproces og se, hvordan de manifesterer den. Måske gjorde jeg ikke så meget før, men nu føler jeg næsten, at det ikke er politisk korrekt at fortælle dem nøjagtigt, hvad de skal gøre! De ser så meget bedre ud med at gøre deres version af, hvad jeg laver, eller tænker, at jeg er begejstret for at gå den vej med dem. Det er ikke engang min bevægelse, det er lidt, men det er deres fortolkning af det. Danserne tager normalt denne [proces], fordi den er lidt forskellig fra andre virksomheder, så nogen behøver ikke nødvendigvis arbejde sammen med mig i årevis for at få det. Det er mere, at hvis det passer dem at udforske den måde - det er selvfølgelig improvisation - så er vi i gang. Så meget, det er blevet mere samarbejdsvilligt. ”
Wendy Osserman Dance Company legeseddel.
Jeg var begejstret for at kunne bringe vores diskussion og hendes bevægelse sammen ved at se de tre værker præsenteret i denne sæson: to premierer, herunder en solo for Osserman og et kontrasterende arbejde fra 1985. Spekulerer på, hvad der fik hende til at sammensætte et program, der indeholdt et ældre arbejde såvel som en solo for sig selv, forklarede hun, at de passer ind under paraplyen af et tema: tidens gang. I værket siger hun, 'Det er ikke en fortælling, det er allerede abstraheret, og det kommer som en følelse, tone eller metafor i de stykker, der for mig handler om nu.'
Hendes solo tog temaet mest bogstaveligt ved hjælp af talte ord for at illustrere hendes forhold til tiden, ofte meget humoristisk, og en frygt for, at tiden måske ikke behandler hende godt og morer hende, og i stedet måske forlader hende hurtigere, end hun forventer.
”Normalt er der et tema, og det er det tid , ”Forklarer Osserman. 'For at jeg skal føle:' Hvor lang tid skal jeg fortsætte med at gøre dette, især dansen? Hvordan påvirker det min koreografi, hvis jeg ikke kan demonstrere noget? ’Så tiden er inde i mit hjerte. Og hvert år siger jeg til mig selv: 'Du behøver ikke gøre dette hvert år. Tag en pause ', for når det er produktionstid, er det virkelig udmattende ... Jeg vil gerne danse godt og også bringe det hele sammen. Så siger jeg til mig selv: 'Hvis du ikke kan lide det, så gør det ikke!' Ja, danserne vil være triste, men så vil jeg altid lave endnu en sæson, fordi der altid er materiale. '
Wendy Osserman. Foto med tilladelse fra Osserman.
Det var i programmets afsluttende arbejde, at jeg blev dybt ramt af en forståelse af noget, som Osserman havde fortalt mig om hendes bevægelsesstil. Fire dansere cyklede gennem solo, duetter og gruppen, der hver dansede med en særskilt, individuel stil, selvom de stadig let bevægede sig harmonisk med hinanden, hvor deres bevægelser ser ud til at flyde helt naturligt fra deres krop med en fuldstændig frihed, der syntes at stamme fra evne til at træffe valg om deres skridt. Jeg fandt mig selv tvunget til at bevæge mig med dem, ikke til at danse og lave trin, men til virkelig at bevæge mig og bøje og vippe og svinge. Jeg indså, at jeg oplevede synet af 'Authentic Movement', en praksis, der opstod, da Osserman udviklede sig som en ung professionel danser.
'Hvad jeg gør er denne proces kaldet Autentisk bevægelse,' siger hun. ”Det er svært at gøre alene - du har brug for et vidne. Vidnet holder øje med og kritiserer ikke på nogen negativ måde eller objektiv måde. Det hele er faktisk subjektivt, meget praktisk i vejen for at give dig instruktioner. Der er slet ikke noget, du skal gøre. Det finder jeg fantastisk, og at det altid bringer materiale til mig. Det er improvisation, men lidt mere kraftfuldt, fordi du gør det med lukkede øjne, og du går ind i dig selv, hvor du bliver dit eget vidne. Det er en følelsesladet måde at arbejde på, som kom fra mange års arbejde med en primær teatergruppe. Jeg følte altid, at bevægelse fik dig til at føle dig som en anden karakter i dig selv. Vi har så mange måder at være på, og bevægelse kan med det samme ændre din karakter. At handle og danse for mig var meget ens. ”
Nyheden, nowness, den autentiske modernitet i ens nuværende selv, disse ting er alle i sagens natur en del af tiden og er alt, hvad Osserman ønsker, at sit publikum skal tage fra sit show. Hun siger, at hun vil have dig til at føle 'den spænding ved altid at opleve nyt med din krop og se, hvordan danserne også elsker det, og hvor fantastiske de er'. Og hun mærker det fra sine dansere og forklarer: ”De gør ting, som jeg aldrig rigtig troede, jeg kunne gøre, så det er sådan en fornøjelse! Jeg ser frem til at sidde derude og se dem fra publikum, fordi de blæser mig væk hver aften. Der vil være skift i den måde, de udfører ... De har meget frihed. De har ting, de skal tænke, men de har meget frihed. ”
Lauren Ferguson og Emily Vetsch fra Wendy Osserman Dance. Foto af Dariel Sneed, takket være Arts Brookfield.
Du kan næste gang fange Osserman, mens hun er i North Carolina, hvor hun tilbringer otte måneder om året. Hun har koreograferet for samfundsteatret og planlægger at arbejde på en improvisationsgruppe med den lokale instruktør samt teaterstykker med sang, dans og skuespil. Uanset om det er hendes næste sæson her i New York eller en ny venture sydpå, har hendes 74 år ført til et liv fyldt med kunst af alle slags og en livlighed, der fejer dig lige sammen med hende. Hun rystede sin teaterdanssolo, og vi så en lille smule inde i sig selv, hvilket i sidste ende er det vigtigste element.
christina el moussa før plastikkirurgi
'Hvad handler det om indeni?' spørger hun. 'Det er det, vi virkelig ser på - danserens kunstneri.'
Af Leigh Schanfein fra Dance informerer.
Foto (øverst): Wendy Osserman i Grækenland i 1964. Foto med tilladelse fra Osserman.
