Har du nogensinde været i et dansestudiomiljø og set en studerende tage klasse med en skade? Har du hørt en teenagedanser sige noget som: ”Ja, jeg gjorde virkelig et nummer på min ankel i går, men jeg er nødt til at lave denne prøve, så jeg skal bare skubbe igennem”? Måske har du endda hørt en instruktør, lærer eller koreograf rose en ung danser for 'at være hård' og for 'ikke svigtet deres holdkammerater', når de virkelig var syge eller sårede.
Specialisterne på Ungdomsbeskyttelse fortaler for dans (YPAD) er bekymret for nutidens unge dansere, der ikke læres at tage selvpleje alvorligt. Med kroniske og akutte skader i stigende grad blandt unge i dans på grund af tvungen fleksibilitet, usunde anstrengelsesniveauer og andre faktorer, har den måde, vi håndterer skader og sygdom måske aldrig været vigtigere på.
Forbi kun de fysiske forgreninger, YPAD opfordrer danskerne til at overveje det psykologiske budskab, vi sender vores ungdom, når vi børster skader og forsømmer tegn på smerte eller sygdom.
Forherligende sejhed
Modstandsdygtighed er et godt træk ved at undervise unge, men hvornår går det for langt? Det enkle svar er, når det sætter et barn eller en teenager i fare for fysisk eller psykisk skade. Desværre betragtes dette ikke altid som nok for de studerende dansere, der intensivt træner, konkurrerer og optræder. Hvis de bliver syge eller sårede, kan deres velbefindende alt for ofte komme i anden række efter deres krævende tidsplan.
Dr. Steven karageanes , DO, FAOASM er en YPAD-rådgivende paneldeltager og en fremtrædende specialist inden for sportsmedicin ved St. Mary Mercy Hospital i Michigan. Hans professionelle praksis lægger vægt på scenekunstnere, og uden for klinikken er han far til en konkurrencedygtig teenagedanser. Han deler, at dansefællesskabet i sin erfaring kan have en tendens til at ære dem, der danser syge og sårede.
'Jeg tror, at en danser i nogle tilfælde modtager ros fra lærere og andre, når de skubber igennem en skade for at udføre,' siger Dr. Karageanes. 'Denne ros er det, der overbeviste dem om, at 1)' Jeg kan lide, når jeg danser gennem skader ', og 2)' Da jeg dansede gennem skaden og modtog ros, må skaden ikke være dårlig. ''
allison williams espn mand
Denne tænkning kan ofte lette en kultur med falsk sejhed eller usund stædighed i dansemiljøer. I sine certificeringskurser lærer YPAD, at dette tilskynder dansere til at skubbe sunde grænser, ignorere deres krops behov for hvile og lægehjælp og opdrætter en ideologi om, at de vil skuffe deres holdkammerater ved at sidde ude.
Kate Fox Colie , CMT, CLMA er en YPAD rådgivende paneldeltager og certificeringsbidragyder og ejer af Ny sti wellness i Los Angeles-området. Hun er enig i, at det både er farligt og almindeligt for dansere at benægte deres smerte.
”Der er bestemt en fælles mentalitet at arbejde igennem smerter,” bemærker Colie. ”Dette kan ses som et tegn på engagement, eller at være mere 'diehard' eller endda bare en del af terrænet for at være scenekunstner. Jeg ser faktisk skalaen tippe mere i den retning, at hvis en danser ikke optræder eller danser syg eller såret, er han / hun ikke så engageret og lakeret. ”
YPAD-medlem Colleen Bousman er mor til en konkurrencedygtig teenagedanser, der oplevede betydelige skader. Hun har set på første hånd, at studier kan aktivere den 'diehard' mentalitet.
'Jeg tror i dag atleter bliver fortalt, at hvis de er stærke, kan de arbejde igennem smerten,' siger Bousman. ”Jeg tror, disse børn er så bange for at gå glip af en klasse, ellers bliver de skåret ud af dansen. Vi mindes igen og igen via e-mails og lærere, at hvis de savner, bliver de skåret. Det er sort og hvidt, og de er ikke klar over, hvad denne besked sender disse børn. De gemmer skader, danser med skader og gør alt, hvad der kræves for at blive i forestillingerne. Jeg er heldig, at min datter taler med mig om alle ting, men selv hun delte, at hun skjulte, hvor dårligt det var, fordi hun var bange for at blive trukket fra dansen. ”
Sætter bekvemmelighed over sundhed
Så en del af problemet er at glorificere sejhed til det skadelige punkt, og at opføre sig som smerte er noget, der kan erobres i stedet for filt. Endnu et andet bidragende problem er vores tendens til at vælge bekvemmelighed frem for ekstra arbejde. Det er alt for hyppigt, at lærere og instruktører forsømmer deres studerendes sundhedsbehov, fordi det betyder, at de ikke behøver at genoprette et stykke.
Virkelig store lærere og koreografer bør holde deres danseres helbred i højeste respekt. De bør ikke lade hensigtsmæssigheden ved at køre en prøve styre deres beslutning. De bør heller ikke lade frygten for at ændre et stykke i sidste øjeblik afholde dem fra at fortælle en ung haltende danser, at det er tid til at sidde denne ud.
Når lærere og koreografer ikke holder deres danseres helbred i højeste grad, ved dansere. Og især for studerende dansere, ved at vide, at din lærer ikke værdsætter dit velbefindende i forhold til deres personlige bekvemmelighed, formidler mængder.
'Danselærere og koreografer bør opbygge et bedre tillidsforhold til deres dansere, så de har mindre frygt for at fortælle dem om en skade,' siger Dr. Karageanes. ”Koreografer bør lære at kommunikere med deres dansere mere om deres kroppe og hvad de går igennem. Når alt kommer til alt har koreograferne dansernes kroppe i håndfladerne, støber dem og former dem til at skabe kunst. ”
YPAD opfordrer lærere, koreografer og instruktører til at lede anklagen til #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.
Colie siger, “Nogle af de beslutninger, der er truffet af mentaliteten til 'sug det op buttercup', skaber mere skade, og langsigtede problemer for danseren. At tilsidesætte smertesignalet er en meget kortvarig beslutning med potentielt langsigtede konsekvenser. Vi er nødt til at ære vores kroppe og lære at respektere deres begrænsninger. Vi er også nødt til at respektere processen, der går ind i at udvikle bevægelses- og fysiske præstationsniveauer, og lade dem vokse overarbejde. Enhver danser har styrker og svagheder, og det er op til os at være kreative og inkluderende med den bevægelse og koreografi, som vi får vores studerende til at lave. Dette kræver uddannelse. Dette kræver opmærksomhed. ”
Frygten for at komme bagud eller blive udeladt
Med en voldsom sammenligningskultur, der spiller ud i dansebranchen i dag takket være den menneskelige natur og virkningerne af sociale medier , er det ingen overraskelse, at en af hovedårsagerne til, at dansere træner og optræder, mens de er syge og sårede, er fordi de ikke ønsker at komme bagud eller blive udeladt. Der er stort pres for at være de bedste, især i konkurrerende dansedrevne studier.
Bousmans datter, Emaly, følte det, da hun gennemgik sin første vækstpladefrakturskade for to år siden. Bousman husker YPAD-grundlægger Leslie Scott, der talte med sin datter i telefon. Scott gav Emaly tilladelse til at blive såret og føle smerten.
”Det var en åbenbaring, at vores børn ikke har tilladelse til at føle smerten, eller de bliver portrætteret som et svagt led. Leslie talte med hende og mindede hende om, at hun er en stor danser, men bare skal anerkende denne skade og blive bedre. Emaly græd i timevis, da hun slap af telefonen, mens hun behandlede, hvad det ville betyde at indrømme, at hun var såret. Derefter kom hun til mig og sagde: 'Mor, jeg kan ikke gøre det. Det gør for ondt, og Leslie har ret. ’Det øjeblik var en åbenbaring, at vores børn har brug for os som mestre for at fortælle dem, at pasning af sig selv ikke vil afskære dem fra alt, hvad de har arbejdet så hårdt for. Det vil gøre dem til en bedre danser og få dem tilbage til at danse med fuldt potentiale på kortere tid i stedet for at sammensætte problemet. ”
Bousman fortsætter: ”Disse børn har brug for, at vores instruktører er uddannet i processen til genopretning af følelsesmæssige og fysiske skader. Vi forældre skal være mestre for vores børn, og vores dansere skal føle sig bemyndigede over for deres kroppe. Vores kultur skal omdefinere 'team', og jeg tror, at vi alle vil blive forbløffet over, hvor stærke disse 'teams' er, når de har tillid, støtte og balance. '
Hvordan branchen bedre skal håndtere skader og sygdom
Så hvordan kan dansebranchen bedre lærer unge dansere og kunstnere at ære deres kroppe og virkelig værdsætte egenomsorg? Colie lister over flere gavnlige tilgange for lærere og studieejere.
”Nummer et er at skabe et miljø, hvor sundhedsbevidsthed og uddannelse kommer hånd i hånd. Danselærere ved ikke alt om den menneskelige krop, som de studerende skal rådes om, når det kommer til skadespleje. Alliancer med medicinske og sundhedspersonale, der har scenekunstkendskab, er et stort skridt i den rigtige retning. Når en danselærer bliver spurgt om en skade eller noget, der ligger uden for deres viden, skal de have nogen, som eleverne og forældrene kan henvises til, ”siger Colie. ”Det er også vigtigt at modellere god opførsel og kommunikation, når det kommer til elevskader. Undertiden har lærere og ejere brug for at kultivere denne form for kommunikation, der skaber et sikkert rum for studerende og forældre til at have en dialog. ”
Dr. Karageanes mener, at dansere også bør øve sig på kropslig skelnen, idet de bevidst spørger sig selv, om de er gået forbi normal smerte eller ømhed fra at danse ('performance performance') til smerter relateret til et karriere-truende problem ('skadesmerter').
kristina sunshine jung nettoformue
'Problemet, som danserne kommer ind i, er, at de ikke adskiller sig godt i midten af den smerte, der er dårlig nok for dem at bemærke og påvirke dem, men ikke nok til at stoppe,' siger Dr. Karageanes. 'Vi er nødt til at lære dansere at forstå deres kroppe bedre.'
Colie kommenterer også praktiske måder, vi som lærere, trænere og studieejere kan være mere bevidste om at vise respekt for studerende / kunstnere, der har brug for tid til at rehabilitere. Hun siger, at der stadig er mange måder, vi kan involvere og vise værdi for syge eller sårede dansere, når de skal sidde ude.
”Der er alle forskellige måder at deltage i dans på. Selvom det ikke er så sjovt at observere, er det vigtigt at give den studerende ting at observere om dansen, mens de sidder ude. Den studerende, der har brug for rehabilitering, kan også være en assisterende koreograf eller få andre ansvar med det stykke, der indøves. De kunne koordinere kostumer, notere koreografien, være videograf til repetitionen, være DJ til musikken eller hjælpe med at kalde et stykke af koreografien ud som en repetitionsassistent. Dette demonstrerer og tilføjer værdi til alle de komponenter, der går ind i ydeevne og produktion, ”siger Colie.
Samlet set når danseledere og forældre tager sig tid til korrekt at anerkende deres unge danseres skader eller sygdom og derefter finder en måde at kreativt involvere dem i deres klasser eller projekter, er de i stand til at stoppe tendensen hos unge dansere til at tro, at de har brug for at være hård eller ignorere deres smerte for at være en del af dansen.
Om sin datters rehabiliteringsproces siger Bousman: ”Jeg så første hånd, hvad der sker, når du tager dig tid til at løfte op og opmuntre dine børn. Jeg støttede hende gennem denne rejse ved at fortælle hende, at jeg vidste, at det er svært, når din krop ikke kan gøre, hvad du vil have det til, og tillod hende at dele sin følelse af den frustration. Vi arbejdede med hendes instruktør og delte disse udfordringer, så de forstod, at det at sidde i klassen ikke ville arbejde for hende. I løbet af denne periode med hendes skade var der en anden danser, der ikke fulgte den samme tilgang, og vi så forskellen. ”
”Emaly var i stand til at vende tilbage til dans (efter at have taget hele fem uger fri) i bedre form og som en bedre danser end da hun gik. Hendes tillid var høj, og hun blev helbredt. Hun passede nøje på smerter og tog en dag her og der under hendes tilbagevenden til dans efter behov, hvis hun havde en dag, hvor hendes fod ikke føltes godt. Jeg bemyndigede hende til at være ansvarlig for hendes krop og kontrollere hendes generelle helbred. ”
Spændende siger Bousman, at hendes datter nu har tillid til at formidle til sine instruktører, hvad hendes krop kan og ikke kan, og de respekterer hendes beslutninger. Det var ikke en nem proces, og hun står stadig over for udfordringer i denne nye tænkning, men den er forbedret betydeligt.
Emaly 'lærer sine grænser, og hvor langt hun kan skubbe sig selv.' Det er på høje tid for alle i dansesamfundet med vilje at tage denne tilgang og løfte sig til #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.
RESSOURCER TIL YDERLIGERE UDFORSKNING:
- American Academy of Pediatrics 'artikel om Sportsspecialisering og intensiv træning hos unge atleter
- Revisionen fra oktober 2014 Forståelse af, hvordan organiseret ungdomsport kan være til skade for individuelle spillere inden for familieenheden af Corliss N. Bean, Michelle Fortier, Courtney Post og Karam Chima i Journal of Environmental Research and Public Health.
- August 2016-artiklen Overspecialisering, overtræning af skader og udbrændthed i børnesport af Kathryn Doyle.
For mere information om YPAD, besøg www.ypad4change.org .
Af Chelsea Thomas fra Dance informerer.
