Feature-Artikler | April 2024

Af Laura Di Orio.

yyc danseprojekt

At blive en professionel danser er som at bygge et hus fra bunden. Du kan ikke starte med at tilføje tag og indretning snarere, du skal starte med at skabe et solidt fundament for at understøtte strukturen og få den til at vare. Tilsvarende skal en danser etablere dette fundament i teknikken, inden han tilføjer alle “tricks” og performance-kvalitet. Og det fundament er ifølge mange danselærere og fagfolk inden for området ballet.

'Fordi ballet har udviklet sig konstant i over 400 år, er den nået frem til en meget solid metode til at udvikle menneskelig bevægelsespotentiale til scenen,' siger Stephen Pier, direktør for Dance Division ved The Hartt School ved University of Hartford, der ligger i Connecticut.

”Det er stadig den mest relevante tekniske træning rundt omkring og kan fungere som en meget effektiv måde at organisere og udvikle danserens facilitet på. De fleste andre teknikker eller stilarter har ikke eksisteret så længe. De er for begrænsede til at være det eneste grundlag for træning, og de har ikke udarbejdet videnskaben og kunsten at danse til den dybde, som ballet har. '

Alle Piers studerende er forpligtet til at tage daglig balletundervisning i løbet af deres fire år på Hartt. Ballet har vist sig at informere deres dans, og studerende har arbejdet i en lang række professionelle selskaber - fra Paul Taylor og Joffrey Ballet til downtown nutid og Las Vegas.

Ligesom Pier understreger Dawn Hillen, mesterballetlærer, der i øjeblikket underviser i NYC ved Steps på Broadway, Broadway Dance Center og Ballet Arts, vigtigheden af ballet som et fundament for træning. Hun siger, at selv hendes ikke-ballet-fokuserede studerende har nydt godt. Nogle af hendes studerende, der først startede i hip-hop og fandt ballet senere, for eksempel, sagde at de følte en bestemt forbedring i deres evne til hurtigt at ændre vægt, ramme hurtige linjer hurtigere, fokusere og forblive i øjeblikket, og de blev fysisk og mentalt stærkere.

Dawn Hillen leder en balletklasse på Broadway Dance Center. Foto af Fiamma Piacentini Huff.

”Du kan bruge ballet til at forfine dig selv,” siger Hillen. ”Det skaber en danser eller performer, der er centreret, afbalanceret, forlænget og fysisk yndefuld. Bare at stå op er en kunstform, og det er en stor del af dit første indtryk. Der har været et antal præfagfolk, der ikke fik arbejde, og når de først tilføjede ballettræning til deres daglige eller ugentlige rutiner, begyndte de at få tilbagekald og job. ”

Ballet bidrager mere til en danser end bare raffineret teknik. Pier siger, at ballet også formidler færdigheder som 'opmærksomhed på detaljer, mestring, form, harmoni, præcision, disciplin, social nåde og bevidsthed om gruppen - alle færdigheder, der hjælper unge med at få succes i den voksne verden.'

Derudover siger Yuka Kawazu, der har undervist i ballet i NYC i 15 år i forskellige studios, herunder Ballet Arts og Broadway Dance Center, ”Vi lærer så mange ting som tålmodighed, disciplin, et andet sprog, hvordan man trækker vejret, og vi deler glade øjeblikke med andre dansere. ”

tessa bonhomme gift

Af disse grunde er det sandsynligvis bedst at introducere ballet tidligt i en dansers træning for at etablere disse færdigheder i hans / hendes dans og liv. ”Hvis du virkelig har danserens bedste interesse for hjertet, skal du tilbyde en ordentlig 'diæt' af træning, og ballet er en stor del af den gode 'diæt',' siger Pier. 'Ikke alle vil kunne lide broccoli, hvis de er vant til at spise slik hele tiden, men du kan finde nogle gode opskrifter til at servere den mere smagfuldt.'

Alligevel kan nogle studerende klage over, at ballet er 'kedelig', eller at det at lære det grundlæggende i teknikken er 'langsomt'. I virkeligheden er ballet dog streng og krævende og en praksis, der kræver stor fysisk og mental kontrol. For at ændre en dansers tilgang fra ballet som 'kedelig' til ballet som 'interessant' eller 'behagelig' foreslår Pier at se på danserens lidenskab. Måske er han / hun mere fokuseret på jazz. Hvordan kan ballet så støtte denne lidenskab, og hvad har ballet til fælles med den lidenskab?

tamisha fyr

Yuka Kawazu retter en ung danser i sin balletklasse. Foto med tilladelse fra Yuka Kawazu.

'Nogle gange er det godt at vise dem, hvor mange succesrige kunstnere inden for dette felt, der har studeret ballet,' siger Pier. 'Jeg kan godt lide at påpege i balletklassen, hvordan forskellige trin eller sætninger eller bevægelser vedrører andre danseteknikker, som jeg ved, at en studerende virkelig er tændt for.'

Ligeledes siger Hillen som lærer, at når eleverne kommer til hende med ”ballet er kedeligt” holdning, forsøger hun at opdage, hvad de vil have, hvad de værdsætter og hvad der driver dem, og så forbinder hun ballet med det.

”Danseren kan bruge den samme tilgang på sig selv til at forbinde det, de elsker, med hvad de muligvis har brug for, der i første omgang virker” kedeligt ”,” tilføjer Hillen. 'Spørg dig selv, hvad du vil, og hvad du kan lide, og hvordan ballet faktisk er et middel til at skabe disse ting.'

Mange af Kawazus studerende er unge Broadway-professionelle, og hun siger, at de alle er kommet til at indse vigtigheden af ballettræning for deres karriere. Hendes teenage studerende har optrådt på Broadway i Finian's Rainbow , Mary Poppins , Billy Elliot , Skønheden og Udyret , Undgå , Enkelt gang , Den lille Havfrue og mere.

Kawazu siger, at hun har haft studerende, der ikke ønskede at tage ballet, men skulle have det for at forbedre deres udøvende karriere. 'Jeg siger til dem, at det er okay at lave mange fejl, og så lærer de,' fortsætter hun. ”Jeg blander mellem at prøve at gøre ballet sjov og at undervise mere seriøst. Jeg vil gerne have, at de føler, at de kan blive bedre, når de gentager de samme øvelser et par gange. Og når de holder balance eller kan gøre skridtet, ser jeg deres ansigt gløde. Jeg elsker det øjeblik! ”

I dagens danseverden, hvor dansere forventes at være alsidige, skader det sandsynligvis ikke enhver danser, uanset hans / hendes koncentration, at udforske andre danseformer. Men det er den gamle tradition for ballet, der ser ud til at gøre forskellen mellem danser og professionel.

”Ballet er” bedstemor ”for dem alle i den vestlige verden,” siger Pier. ”Dette system har udviklet sig gennem århundreder og har overlevet og absorberet enhver tænkelig mode. Den har stor visdom og logik indlejret i den, som enhver danser bør lære om. Det er ikke vigtigt, om du tror, du bliver balletdanser. Det er dog meget vigtigt, at du bliver uddannet om din kunst og respekterer alle dens forskellige praksis og praktikere. ”