Brittney Canda. Foto af Sergio Veranes. Der har været en uptick i friske ansigter på koreografiscenen på en stor måde. Koncerter og reklamer over hele linjen, der bryder en omsætning af kreativ kraft. Og ikke kun er det yngre koreografer, der tager kappen op, men mange af dem er kvinder. I en alt for ofte manddomineret rolle, hvad tager kvinder med sig foran rummet?
For din uddannelse og nydelse er her en liste over unge kvindelige koreografer, der stiger i branchen - lidt inspiration ind i det nye år.
Lad os starte med det åbenlyse. Emma Portner skød direkte til toppen af stjernen i 2015 efter koreografi af musikvideoen til Justin Biebers sang, 'Life is Worth Living'. Siden da har hun samlet en imponerende liste over klienter, herunder Apple, Netflix, Vogue, New York City Ballet og var den yngste koreograf nogensinde til en West End-musical. Portners historie er den kommercielle dansedrøm om at blive opdaget, blive berømt og bestilt af de største navne i branchen. Så imponerende som det er, er det ikke den eneste vej til succes. Og med udvidelsen af dans til flere platforme og brancher kan succes se lidt anderledes ud, afhængigt af hvor du leder efter.
chloe og maud arnold
På koncertsiden af tingene er School of American Ballet-trænet og engang New York City Ballet håbefuld Gianna rejser blev knust, da hun ikke fik en læreplads hos virksomheden. Men efter to opgaver som virksomhedens yngste koreograf, klarer hun sig okay. Tilføj en kort periode på Dresden Semperoper Ballett, og Reisen er nu lykkeligt bosat i med Benjamin Millepied's L.A. Dance Project og skaber nyt arbejde på sine kolleger i selskabet. Det lyder som succes for os!
Dasha Schwartz for Frisson Knit til Break X Card Stage. Foto af Bren Cukler.
Nogle unge koreografer kan lide Dasha Schwartz , flammer deres egne stier videre til kunstscenen. Efter at have haft problemer med at finde kreative samarbejdspartnere i New York startede Schwartz Cardboard Stage som en platform til at forbinde kunstnere på tværs af kunstformer og bringe de resulterende værker til ukonventionelle forestillingsrum for et bredere publikum. Som virksomhedens grundlægger og instruktør er hun kurator for dansefilm og events, ud over sin rolle som koreograf. Cardboard Stage har forbundet dansere, filmfotografer, musikere og modedesignere og arbejdet med New York Fashion Week, WeWork og et voksende antal tøj- og smykkemærker.
lyng dinich bio
L.A.-baseret danser Micaela Taylor startede sin professionelle karriere med Ate9 og derefter BODYTRAFFIC. I løbet af sin tid med hvert af disse selskaber blev hun bedt om at koreografere på sine meddansere. Hun blandede sit hiphop-fundament med sin klassiske træning for at skabe en stil, der siden har fået øjnene op for L.A. Contemporary Dance Company, Springboard, Gibney Dance Company og Ford Theatres (der tildelte sit ophold i flere måneder). Taylor grundlagde sit eget firma, TL Collective, i 2016. Det er nu et af L.A.s nye danseselskaber. Vises, hvordan krydskontaminerende bevægelsesstiler virkelig kan give dig en fordel.
Brittney Canda. Foto af Damian Siqueiros ..
Montréal behandles Brittney Vittigheder Kreative kræfter gennem sit arbejde med Kyra Jean Greens Trip The Light Fantastic dansekollektiv samt interaktive, tværfaglige kunstoplevelser med elektronisk musiker Sheenan Ko. Canda er et andet dansefilmfænomen, der har vundet en Vimeo Staff Pick for sin kortfilm, Pak mig op (også i samarbejde med Ko) været med i en række Trip The Light Fantastiske dansefilm og efter at have danset i og koreograferet en overflod af andre musikvideoer til musikere som The Barr Brothers, Richard Reed Parry, Elisapie, Calum Graham og Michael Bernard Fitzgerald .
facebook live tips
Dette er kun et par navne på de mange, mange talentfulde unge kvindelige koreografer derude. Med al denne ændring og mulighed er dette sådan en spændende tid at være skaberen. Mens de ikoniske koreografer af etablerede stilarter stadig tiltrækker folkemængder til deres klassikere, giver udvidelsen af kreativt indhold til sociale medier og andre online platforme den yngre generation en næsten instinktiv overhånd. I betragtning af Internets umættelige trang til indhold og vane med at forbinde ligesindede mennesker er dans mere efterspurgt nu end det har været i lang tid. Og denne voksende efterspørgsel er mindre sexistisk, mindre racistisk og overvældende mindre aldersgruppe end de dyre og truende strukturer på proscenium-teatre, der nogensinde har været tilladt. Dette bringer nye perspektiver til nyt publikum og med dem flere chancer for at forbinde samfund gennem kunst.
Ringer til alle koreografer, alle baggrunde, alle aldre! Lad os slippe af med udtrykket 'vidunderbarn' og genkende bare talent, hvor og hvornår det er.
Af Holly LaRoche fra Dance informerer.
anbefalet til dig
