AAADTs Jacqueline Green og Solomon Dumas i Ronald K. Browns 'The Call'. Foto af Paul Kolnik. Lincoln Centers David H. Koch Theatre, New York, NY.
15. juni 2019.
I dansefremstilling er der betydningen af det aktuelle arbejde (skønheden ved den menneskelige krops bevægelse er en fuldstændig gyldig betydning). Der er også kunstnerens motivation - 'hvorfor jeg lavede dette arbejde', hvis du vil. De to er ofte nært beslægtede, men kan alligevel ofte analyseres fra hinanden. Både det at være klart og forsætligt kan skabe noget virkelig slående arbejde. Også slående kan være, hvordan disse varierede betydninger og motivation kan komme sammen i et program med forskellige værker. Alvin Ailey American Dance Theatres sommersæson på Lincoln Center fik disse ting til at bevæge sig gennem min hjerne som en cyklon. At opleve værkerne følte jeg mig dog kun betaget og tilfreds.
Darrell Grand Moultrie 'S En ounce of faith åbnede programmet. En indledende solo, der oser af beslutsomhed og kraft, havde danseren i gruppen og derefter foran den. Gardinet faldt bag hende, da hun bevægede sig forbi prosceniet. Denne udvikling begyndte at bygge ideen om, at individet skulle finde sig selv, men fra et fundament af støtte. Hun udførte et bevægelsesmotiv med kraftig resonans til betydningen af stykket - en langsom penché (krop skrånende fra hoved til tå, ved 45 grader) og derefter en krumning af benet ind i brystet. Det talte om at tage det ”troens spring”, at være dristig og at stole på - men også at komme tilbage til noget jordet og sikkert fra tid til anden.
Gardinet steg igen på gruppen, kostumer og belysning i lyse, glade farver (belysning af Mark Stanley, kostumer af Mark Eric). Bevægelsens størrelse og energi havde den samme lysstyrke og glæde. Fodarbejde var hurtigt og varieret, vanvittigt, men ikke for meget at fordøje. Abstrakt gestus blandet med mere teknisk bevægelse, sammenflettet, men tydelig - som farver i et billedteppe. Det hele forblev energisk og mangesidet, soloer førte til trioer og cirkler, der førte til linjer. Så kom en sektion, der slog mig som dejlig og inderlig, men alligevel mere effektiv strukturelt, hvis den blev byttet med den sektion, der gik forud for den. Danserne bevægede sig langsomt, som gennem melasse, mens voiceover poetisk beskrev kraften hos nogle, der har en 'ounce af tro på dig', som nogen havde i Moultrie selv.
banebrydende dansecenter
Betydningen og motivationen af stykket så ud til at have en meget personlig betydning for Moultrie. For mig fik denne forbindelse arbejdet til at genlyde endnu mere for mig. ”Nogle gange er du bare nødt til at stå i taknemmelighed,“ sagde voiceoveren, der slog mig særlig resonant. Mens dette og dets foregående afsnit i sig selv var klare, kraftfulde og behagelige, syntes det mig, at fortællingsbue og klarhed måske havde været stærkere med de to dele skiftet, den langsommere sektion kunne have tilbudt en mere fortællende kontekst og tilladt energi at vokse. Måske så Moultrie på at variere energiske kvaliteter, hvilket bestemt er et legitimt mål.
Energi tog igen for det meste af stykket, en fest med energi og glæde. Enstemmigt i linier til solo, var der mange forskellige sektioner - men på en eller anden måde føltes det som nok, en lille pakke bundet med en pæn bue. Et andet motiv dukkede op - små humle med en fod forlænget og bøjet, samt hænder bøjet. I dette følte jeg beslutsomhed, handling og styrke. Kulturelt afrikanske bøjninger i musikken og bevægelsen lånte sig til en forankring i bevægelseskvaliteten, selvom den var afbalanceret med en løft gennem kroppen. Til slut nåede alle danserne op sammen. De var beslutsomme og forenede. De havde brug for tro og samfund for at komme derhen, og derhen gjorde de det.
Ronald K. Browns Opkaldet fulgte, en anden melange af farve og bevægelseskvaliteter. Det begyndte med to dansere, og andre sluttede sig, indtil der var fem. Denne akkumulering fik mig til at tænke på titlen, det var, hvis noget kaldte de ekstra dansere til scenen. En vendende, cirkulerende sans blev snart bygget, dansere vendte og kom ind og ud af cirkulære formationer. Bevægelsesordforråd som lige arme, der kommer ud fra skuldre, som helikopterblade, byggede yderligere den cirkulerende kvalitet. Også bemærkelsesværdig var en statelighed og elegance, en klassisk løftet vogn gennem kroppen og flydende kostumer (kjoler til kvinderne og løse snit til mændene af Keiko Voltaire). Et spor af rille kom ind, rygsøjlen bølgende, selv med klassisk stil musik.
Et yderligere toneskift opstod, belysning vendte til purpur og bevægelsesblødgøring (belysning af Tsubasa Kamei). Jeg tænkte på, hvordan lavendel er et beroligende naturligt stof. Piskende, cremet-blød bevægelse, såsom fouettés, tilføjede også den blødere kvalitet. Overdreven hip-handling gennem disse bevægelser holdt dog en følelse af energisk flair og individualitet. De tidligere farver og følelsen vendte tilbage, hvilket bringer den groovy følelse tilbage. Cirkling vendte også tilbage. Et andet skift kom med klassisk indisk musik sammen med et andet lysskift til grøn og orange. Spinal undulation vendte tilbage, nu passende med den nye musik.
Dette skift i bevægelsen, primært af bevægelsen, talte til et naturligt 'kald' af kreativ harmoni. Danserne syntes også at være kaldet til selve dansen, uanset hvilken kvalitet den kom til, fuld af dedikation og engagement, som de var. Hurtig drejning som en hvirvlende dervish kom ind og førte til en afslutning på stykket at se op - som i ros. 'Opkaldet' deri blev et åndeligt. Jeg spekulerede på, om nogle sektioner kunne have haft større indflydelse, hvis de var kortere. Alt i alt efterlod arbejdet mig dog fascineret, men også indhold.
Jawole Willa Jo Zollars Ly kom dernæst, et værk rig og lagdelt i betydning. Voiceover talte om en oplevelse af at observere fortsat hjemløshed og alle de følelser, der kan ledsage at gøre det - tristhed for personen, raseri over en kultur, der ville lade det ske, og frygt for, at man en dag kunne være i samme tilstand og mere . Poetisk stemningsfulde udsagn som 'udmattelse med bureaukrati blandet med raseri' trak mig lige ind.
jace norman kæreste bryde op
Bevægelse havde en intensitet til at matche magten i ordene, men bevarede en organisation (som i formationer) for at holde det hele klart og fordøjeligt. Bøjede fødder skiftede efter tur en følelse af beslutsomhed og styrke. Jordforbundet afrikansk dansevokabular blandet med nutidens dans og skabte noget som en silkeagtig dej med ingrediensernes separate smag, der alle adskilte sig til sidst, formene blandede, men på en eller anden måde stadig læselige i deres egen natur.
Gentagelse i voiceover tilføjede intensiteten og følelsen af mental turbulens. ”Løb, går, løber, går,” udtalte det og delte dialogen med en, der blev fanget i de følelser, der opstår med at se en hjemløs person. Det kan føles så meget lettere at ikke se det i øjnene. Nogle af danserne bogstaveligt talt løb tilføjede denne intensitet. Et spil på leapfrog fik mig til at tænke på at vende tilbage til uskyldige, barnlige bekvemmeligheder - hvoraf nogle vedrører flugt og omdirigering, dens egen slags løb.
Snart var der et skift til voiceover, der diskuterede miljøisme. Hvis man er indstillet på den sociopolitiske diskurs, kunne denne forbindelse have meget god mening (à la “Green New Deal”). Hvis man ikke er det, har dette tematiske skift og parring måske følt sig uhensigtsmæssigt. Ganske vist, selvom en af disse mennesker var meget indstillet på nutidig diskurs om politik og politik, tog forbindelsen mig et øjeblik.
På den anden side er titlen på Ly giver et signal om, hvordan miljø og hjemløshed hænger sammen, jorden er vores hjem, vores husly, ligesom vores bogstavelige hjem er vores husly. Jo Zollars betydning var krystalklar, og det ser ud til, at hendes lidenskab omkring disse spørgsmål også er ret klar. Nogle gange når lidenskab fører til klar motivation for at få arbejde, er resten noget virkelig mindeværdigt og meningsfuldt. Programmet sluttede med Åbenbaringer uden tvivl en af de mest - hvis ikke det mest - mindeværdigt og meningsfuldt værk af moderne dans, der nogensinde er lavet. Motivation til at illustrere mening kan faktisk være en stærk ting.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
theara
anbefalet til dig
