Courtney Celeste Spears og Darrell G. Moultrie i prøve for 'Ounce of Faith'. Foto af Nicole Tintle. En tendu er en tendu, en jeté er en jeté, og en pirouette er en pirouette. Hvornår går bevægelse ud over det for at blive kunst? Hvornår overgår en danser trinnene for virkelig at være kunstner? Darrell Grand Moultrie underviser og fremstiller virkelig dansekunst med denne bevidsthed om, at dansekunst er mere end bare bevægelse(så dejligt som det måtte være). Han viser og fortæller, at det findes i enhver koreograf og enhver danser, der finder den ting, der er unik deres , ved at nå og se højere, og derefter bringe det til liv.
Darrell Grand Moultrie. Foto af Franklin Thompson.
danser gående
Dance Informataler med Moultrie om hans kommende premiere på Lincoln Center med Alvin Ailey American Dance Theatre (AAADT), hans eklektiske liv inden for dansekunst og hvordan det hele startede med, at nogen havde 'en ounce af tro' i sig. Moultrie voksede op i Harlem i 'projekterne', siger han. Han hævder, at selv om der er vold i indre by, er der også 'så meget kærlighed' - og at det alt for ofte er glemt. Han beskriver at vende tilbage til sit gamle kvarter i dag og folk, der siger ting som: 'Gør du stadig de danse ting? Bliv ved med at gøre det! ” Moultrie mener, at 'de måske ikke forstår, hvad [jeg] laver, men de kan sætte pris på det.'
Denne kærlighed i indre by er uden tvivl frøet til, hvad han blev som kunstner, han beskriver, hvordan en lærer, Gwendolyn McLoud, så noget i ham, da han gik i tredje klasse, og fik ham til at underskrive lidt af en usædvanlig kontrakt. Betingelserne i aftalen var, at hvis Moultrie gjorde alt, hvad han kunne og gjorde alt, hvad han kunne forventes at gøre - at få gode karakterer i skolen, altid dukke op til tiden, drikke vand, foretage sunde madvalg, holde sig væk fra stoffer og lignende - denne lærer ville betale for alt, hvad han muligvis kunne få brug for til at træne i kunsten (gear, klasser, rejseudgifter og mere). ”Vi holdt begge sider af købet,” siger Moultrie lidt latter.
Jeroboam Bozeman og Darrell G. Moultrie i prøve for 'Ounce of Faith'. Foto af Nicole Tintle.
Efter træning på Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts og på The Juilliard School har Moultrie samlet den ene koreografiske kredit og ære efter den anden. Det ser ud til, at han næsten er færdig med det hele - fra koreografi for Beyoncé til opera til musikteater til koncertdans. Han elsker ideen om eklekticisme, at have erfaring og evner i en række forskellige stilarter. 'Det holder dig frisk,' mener han, 'fordi din hjerne ikke kan låses fast i en måde at lære på.' Han har især haft glæde af at koreografere en opera i Spanien (ved hjælp af Flamenco-ordforråd), arbejde med balletter og arbejde med universitetsstuderende, deler han. Nu sætter han i øjeblikket arbejde på det ikoniske AAADT . Moultrie så virksomheden først optræde for 31 år siden, og det inspirerede ham til at blive koreograf. At føle en verdenspremiere på virksomheden føles nu ”surrealistisk. Jeg er overvældet, ”siger han.
Arbejdet, der er en del af Lincoln Center-programmet, der præsenteres 12.-16. Juni, har titlen En ounce of faith . Det handler om kraften i 'nogen, der tager en ounce af tro på dig, som nogen gjorde for mig,' deler han. 'Stykket er en måde at ære [den lærer] på en abstrakt måde såvel som at bringe publikum ind i den oplevelse.' Han kalder dette ære, og at dele denne idé om, at nogen, der investerer dig, er utrolig magtfulde, 'giveback'.
”Jeg vil være et eksempel på, hvad der kan ske, når du udsætte børn for kunsten , og når du virkelig investerer i nogen, ”siger Moultrie.
Moultrie beskriver lidt af sin proces med at gøre arbejdet. Han har arbejdet med omkring 75 procent af danserne før, og har derfor ikke arbejdet med 25 procent af dem, deler han. På det tidspunkt, hvor vi taler med Dance Informa, han havde været i prøve for at gøre arbejdet i to dage. Disse første dage var til at arbejde med danserne for at se, hvordan de arbejder med hinanden - som f.eks. Passer godt sammen med hvem. På den tredje dag var det tid til at begynde at sætte arbejde. ”På denne korte tid skal du bare hoppe ind og udføre arbejdet,” siger han.
Darrell G. Moultrie. Foto af Mark Stanley.
Ved en nylig talkback spurgte nogen ham, om han kom ind i øvelse med bevægelse, eller om han venter på at have danserne foran sig for at skabe koreografi. ”Jeg venter absolut på danserne, for de har alle noget unikt at tilbyde,” hævder han. I gruppearbejde sigter han mod ”kollektiv frihed”, hvor danserne er sammen (i ren enstemmig timing, hvor det f.eks. Er beregnet), men hver bevæger sig og ånder som sin egen person og kunstner. Han siger, at han guider dansere til at optræde med en “følelse af opgivelse, for at vise snarere end at fortælle publikum, hvad de skal se. Bliv åben som kunstner, og koreografer vil se det, hvilket de kan finessere. ”
Moultrie underviste en workshop på Ailey Extension den 9. maj, hvor denne tilgang til at bringe det bedste frem i hver danser var front-and-center. Fra opvarmningen til den afsluttende diskussion understregede Moultrie at tilføje bevægelsens egen farve - ved at tage trinene og få dem til at danse kunst. I en sætning af abstrakt gestus sagde han for eksempel: 'Gør det til dit eget sprog.' Han opfordrede dansere til at udvide deres vision (både bogstaveligt og metaforisk), nå længere og altid tro på, hvad de laver. Moultrie beskrev at elske at arbejde med børn, udfordre dem, men vise dem enorm kærlighed. For at illustrere dette var der en 13-årig danser i værkstedet, som han skubbede for ikke at være for sent på samme tæller for anden gang. 'Vi er nødt til at gøre dig klar til verden,' sagde Moultrie med en latter, der viste den blanding af kærlighed og høje forventninger. Med hensyn til denne vejledning af unge mennesker hævder Moultrie, at han 'ønsker [s] at være et stempel på deres liv.'
Bag kulisserne i Darrell G. Moultries 'Ounce of Faith'. Foto af Nicole Tintle.
jayne posner
Nu hvor Moultrie har opnået at sætte et arbejde på AAADT, hvad er det næste? Han vil fortsætte med at arbejde med nye dansere og nye virksomheder. Han ønsker at 'synke tænderne' ned i mere eksperimentelt arbejde, 'dykke ned i det mere, fortælle den slags historier.' Han ville også elske at styre tv og film, da han virkelig nyder at arbejde med skuespillere, siger han. Han vil fortsætte med at udforske forskellige stilarter og holde sit arbejde eklektisk. Han forklarer, hvor mange mennesker der vil læse om hans karriere og 'gå lige til Beyoncé', men han ville elske, hvis en afroamerikansk dreng i indre by hellere ville sige: 'Du lavede opera?' og synes det er sejt og muligt at opnå.
Hvis han kunne tale med den dreng eller nogen, der drømmer om at gøre den slags ting, han gør, siger han, at han ville fortælle dem at ”udvide din vision ud over hårdheden i din virkelighed. Du er ikke, hvad der er omkring dig, det er ikke alt, hvad du er, men løb ikke fra det. ” Efter et slag med glæde i stemmen tilføjer han: 'og glem ikke kærligheden!' Når han ser tilbage på det hele nu, anerkender han alt, hvad han har gjort og oplevet som kunstner, og al den støtte, han har haft. ”Det tager virkelig en landsby plus den ene person, der sætter den unse tro på dig,” deler han.
Alvin Ailey American Dance Theatres sæson i Lincoln Center løber fra 12. til 16. juni. For billetter og mere information, besøg www.alvinailey.org/engagement/lincoln-center .
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
