Amanda Selwyn Dance Theatre i 'Hindsight'. Foto af Christopher Duggan. Baruch Performing Arts Center, New York, NY.
6. marts 2020.
usandsynlig ballerina
Efterfølgende markerer 20 års dans for Amanda Selwyn Dance Theatre. En akkumulering af hendes værker fra de sidste to årtier, stykket er en blanding af repertoire understreget af en konsistent stil.
Baseret på ligefremme moderne linjer og synkroniseret gruppearbejde er Selwyns koreografi strukturelt enkel. Dansere vender foran for at udføre bevægelse og rejser sjældent gennem rummet. Det er faktisk en præsentation af dans. Dansernes ansigter spejler dette, for det meste forbliver de samlet og fokuseret. Mest følelser udtrykkes gennem udvidelse i overkroppen og når gennem armene i en fusion af lyrisk og moderne. Danserne er alle klart teknisk uddannede og for det meste minimeret med at woblede i noget statisk koreografi.
Men så ofte, i stykker med jazzindflydelse eller løsere, mere moderne inspirationer, fik dansernes kunstneri lov til at komme igennem. Med armene viklet tæt rundt om skuldrene ryster danserne som om de prøver at opklare sig og bevæger sig fra deres centrum for første gang den aften. Bevægelsen føles mindre præsentativ, mere ærlig. Blitz af dette kunstneri ville dukke op i løbet af 55 minutters forestilling, hvad enten det er i partnerskabsarbejde, hvor danserne forbandt hinanden eller øjeblikke, hvor de følte sig forbundet med en bestemt bevægelse og smeltede ind i det. Disse øjeblikke skete ud fra resten og bad om at blive forbundet. Kun et par af danserne havde danset for Selwyn i nogen væsentlig del af virksomhedens 20 år, hvilket gjorde det til en yderligere udfordring for dem at oprette forbindelse til bevægelsens historie.
Belysning spiller konsekvent en drivende rolle i Efterfølgende . Godt designet og tidsbestemt, det giver form til både scenen og dansen. Fremskrivninger bidrog også til den samlede oplevelse. Fra enkle linjer med lys, til komplekse mønstre til filmklip af danserne selv. Ulempen med fremskrivninger fra 20 år siden er, at de kan se dateret ud, ofte som en computer pauseskærm fra begyndelsen af 2000'erne, distraherende fra dansen.
Som med enhver samling af repertoirer og især en, der spænder over 20 år, bliver koreografiske vaner tydelige. Koreografiens tempo og afstand forblev konstant hele natten. Selwyn inkluderer ofte rekvisitter i sit arbejde, selvom de ikke altid er fuldt integreret i bevægelsen. Rekvisitter blev båret på og uden for scenen midt i forestillingen, undertiden videreført og ikke behandlet før meget senere og kun kort. I et stykke havde danserne små glødende kugler, da de bevægede sig, men gjorde lidt med dem. I en anden placerede hver danser en disk, der udsendte en lodret lysglød ved deres fødder, men kun dansede omkring dem uden at lege med lyset.
cynthia alksne alder
Men Selwyn bryder også vaner og prøver nye teknikker. Hun har gennem årene eksperimenteret med at få sine dansere til at stemme, med gestusudtryk, med projiceret billede. Der er gruppesektioner, kanonsektioner, tilbagevendende motiver og phrasework. At se alle disse ikke-forbundne, den ene efter den anden i et stykke aftenlængde, ville føles lidt som en tjekliste med koreografiske værktøjer, hvis det ikke var for forståelsen at Efterfølgende er en sammenlægning af mange års forestillinger og forskning i disse metoder, da de var nye ideer.
Og det er det interessante ved Amanda Selwyn Dance Theatre. Så få danseselskaber er i stand til at nå deres 20-årige varemærke. Selwyn Dance har eksisteret gennem så mange tendenser i danseverdenen og har en så klar og neutral koreografisk base, at det næsten er muligt at kortlægge en tidsramme for disse påvirkninger på den. Når det tages i sammenhæng med de tider og sammenhænge, disse stykker blev skabt i, og det faktum, at virksomheden har eksisteret i 20 år, Efterfølgende er et tilbageblik på to succesrige årtier med en dans, en bedrift for ethvert selskab.
ian horvath
Af Holly LaRoche fra Dance informerer.
anbefalet til dig
