Feature-Artikler | April 2024

Jon Ole Olstad leder sin samtidskursus i Peridance Capezio Center. Foto af Amy Gardner.

For mange dansere er scenen, forestillingsrummet deres hjem. Men for Jon Ole Olstad er studiet, hvor han trives. Det er hans hellige sted for vækst, fest, ingen dom, for at være i øjeblikket. Det er derfor ikke underligt, at selvom Olstad har haft et rigt forestillingsgenoptagelse - inklusive dans med Nederlands Dans Theatre (NDT) - skaber han nu sit fodspor i danseverdenen som lærer, leder og mentor.

Men som mange ting i Olstads liv ser det ud til, at det altid var planen. I dag er Olstad på fakultetet i Peridance Capezio Center, og Steps on Broadway er et intensivt fakultetsmedlem på Quest Intensive, VIEW Dance Challenge og Joffrey Ballet School Summer Intensive gæst underviser på Movement Lifestyle og EDGE Performing Arts Center og har gennemført masterclasses på Juilliard, NYU Tisch School of the Arts, Marymount Manhattan College og Alonzo King LINES Ballet Program.

Jon Ole Olstad leder sin samtidskursus i Peridance Capezio Center. Foto af Amy Gardner.

Gennem sine moderne klasser siger Olstad, at han håber at give eleverne en fuldstændig 'magisk', udfordrende oplevelse, endda et minde om livet, og ønsker, at dansere skal forlade, at deres $ 20 er brugt godt.

Han “giver” ikke kun klasse eller en ugentlig combo. Han starter normalt sessionen med at samle alle sammen, spille musik for at skabe stemning, sige 'hej' og måske knække nogle vittigheder og give en simpel, men fysisk opvarmning, der er inspireret af hans jazz og nutidige jazzuddannelse og også yoga og Gyrokinesis. Og Olstads koreografiske sætninger er musikalske, dynamiske, overraskende og udtryksfulde, lige fra jordet, flydende gulvarbejde til mere isoleret bevægelse. På denne måde holder han sine studerende opmærksomme og lærer dem at aldrig spille det sikkert, mens han stadig opmuntrer dem til at være sig selv, fri for negative tanker.

Og vidnesbyrd om hans studerende - mange professionelle dansere - vidner om hans indsats.

Po-Lin Tung af Wayne McGregor | Random Dance siger, at Olstads klasse 'blev et sted for terapi og selvrealisering'. Sarah Parker, senest fra Spillemanden på taget på Broadway, beskriver hans klasse som ”en af støtte, opmuntring, god musik og kærlighed”. Og Ballet Hispánicos Chris Bloom siger: 'Det er forfriskende, når en kunstner kan komme ind i et rum med en gruppe højt avancerede dansere og stadig finde måder at hjælpe dem med at udvikle og forbedre, drille nye ideer og forfine allerede polerede færdigheder.'

lisa hartman nettoværdi

At blive danser og nu lærer var aldrig en ”plan B” for Olstad. Faktisk har hele hans berømte karriere været en så fuldstændig hensigt med 'plan A', at det ser ud til, at han aldrig har visualiseret en anden måde.

Olstad blev født i Otta, en lille by i Norge med omkring 6.000 indbyggere, et sted hvor han siger 'alle kender alles forretning'. Det var et sikkert sted, hvor de fleste teenagere deltog i fodbold, skiløb og andre sportsgrene, men der var ikke meget dans.

Da han var 15, optrådte Olstad i en fællesskabsproduktion af Footloose , sang og dans og alt. Uden dansetræning blev han fuldstændig transfixed af kunsten. Efter ønske om mere blev Olstad opfordret til at prøve til Stange Secondary School, en gymnasium for scenekunst næsten tre timer væk. Det var ved denne audition kl. 16, at han tog sin første ballet- og jazzklasse, og selvom han ikke vidste forskellen mellem første position og en 'chasé step jeté', scorede hans enorme lidenskab for at være i studiet tydeligt ham hans accept.

Jon Ole Olstad ved Brooklyn Bridge. Foto med tilladelse fra Olstad.

Det blev tre år med at lære dans og vokse op. ”Lærerne fortalte mig, at fra den allerførste auditionskurs så de en gnist, og selvom jeg ikke kunne tage et skridt, arbejdede jeg hårdere end nogen anden og havde mere lidenskab, end de nogensinde havde set,” minder Olstad om.

hjemmeskoledans

Han siger, at dans fik ham til at føle noget, som intet andet gjorde, at han ikke kunne fungere uden det. 'Det er mit hjem, det er min største kærlighed, det er mit mest sårbare sted for lidenskab, det er min terapeut, det er mit sted for kreativitet, vækst og udvikling,' deler han.

Men selv med masser af lidenskab blev Olstad stadig skåret fra auditions lige efter klassen og brugte hundreder af dollars på at rejse til auditions, som han ikke fik. Og alligevel var det aldrig en mulighed at give op.

Og så fik Olstad sit første job - touring-projekt Kamuyot , et samarbejde mellem det svenske Riksteatern og Batsheva Ensemble. Senere, i 2012, blev han ansat af NDT, hvor han arbejdede med koreograferne Paul Lightfoot og Sol León, Hofesh Shechter, Jiří Kylián og Crystal Pite. Og i 2015 blev han tilbudt en stilling hos Esklan Art's Factory med base i Rom, Italien.

Du tror Olstad ville være begejstret og leve sin drøm. Men han minder om de 'sindssyge nerver', han følte første gang han optrådte med NDT, som til sidst voksede til enorm sceneskræk. Og så var der tiden ved NDT, i Pites balletter Parade og Grænse , at Olstad blev parret med en danser, som han ikke kom sammen med, og som endda forbannede på ham på scenen.

”Han havde lo på mig i repetition, smækket døre i mit ansigt og bare handlet så uhøfligt og skammeligt, at jeg mistede al selvtillid,” husker Olstad. ”Jeg begyndte at stille spørgsmålstegn ved, hvorfor dansere handlede som de gjorde, hvorfor folk ikke kunne smile til hinanden, og hvorfor folk syntes at være mere fokuserede på succes og gå over folk for at få deres vej. Jeg begyndte virkelig at savne at have lidenskabelig, festlig sjov med min dans. ”

Naturligvis forsøgte Olstad at fokusere på det mere positive, ægte kunstneri, han også var omgivet af hos NDT - dansere, der, siger han, altid gav deres fulde hjerte. ”Når jeg sad i vingerne, studerede jeg ofte dansere som Luisa Maria Arias og Parvaneh Scharafali,” siger han. 'Jeg var altid så rørt af deres kunstneriske kunst, og at det virkelig altid handlede om at udtrykke og ikke imponere.'

Og på NDT siger Olstad, at han lærte og oplevede autentisk, 'god koreografistil' og hvordan man tager risici som danser. ”Jeg var vidne til, hvilke måder at arbejde er gavnlige for at være effektive, og hvad der får den magi til at ske på scenen,” tilføjer han.

Jon Ole Olstad (til venstre) i Paul Lightfoot og Sol Leóns 'Swan Song' ved NDT. Foto af Rahi Rezvani.

Alligevel siger han, ”Jeg optrådte i Sydney Opera House med NDT1 og havde stor succes på papiret. Havde jeg succes i mit hjerte og min ægte lidenskab? Nej, det gjorde jeg ikke. Jeg var utilfreds, og jeg var ikke hjemme. ”

Og måske førte han ham tilbage til det, der oprindeligt fik Olstad til at danse under hans gymnasiedage - den selvudforskning, forskning og glæde, der fulgte med at arbejde i studiet. Olstad var først begyndt at undervise i 2010, efter hans Kamuyot projekt og under en pause i performancejobs. Hans første moderne klasse var i hip hop-studiet The Vibe i Oslo. Han siger, at han nød den tid, han brugte på at forberede sin klasse - opbygge en opvarmning, finde musik, koreografere kombinationer og trække fra sin viden og erfaring.

”Jeg husker, at jeg sagde på college, at hvis jeg kunne få betalt for at danse i studiet, ville jeg hellere gøre det end at optræde på scenen,” deler Olstad. ”Jeg føler mig til tider så bedømt, når jeg optræder, men i studiet er det mit hjem, og det er mit hellige rum til at fejre min dans og kunst. Da jeg begyndte at undervise, følte jeg, at ingen kunne dømme mig, og hvis de gjorde det, var jeg ligeglad. Du kunne godt lide min klasse og komme tilbage, og hvis du ikke kunne lide det, så kom ikke tilbage. Studiet er mit hjem, og det er her, jeg har haft de bedste øjeblikke i min dans. Det er stedet, hvor jeg ikke bedømmer mig selv eller tænker på andet end det nuværende øjeblik. Det er ubeskriveligt. ”

Hans undervisning fortsatte med at vokse, og han fandt enorm glæde ved at vejlede andre og give et sted, hvor dansere kunne undersøge deres kunst, tage risici og være tro mod sig selv. Og det var gennem undervisning, at dans blev ikke-fordømmende og sjov igen for Olstad. Han siger, at han er inspireret af stilen og atmosfæren hos lærere og koreografer som Siv Gaustad, Alex Magno, Robert Hewitt, Zvi Gotheiner, Terri Best, Caroline Skjoershammer og Jermaine Spivey.

Jon Ole Olstad leder sin samtidskursus i Peridance Capezio Center. Foto af Amy Gardner.

I dag, selvom han stadig nyder at optræde, er Olstad hjemme, i studiet, i sin klasse, sit eget rum, som han deler med kunstnere, der ønsker at vokse og skubbe sig forbi deres komfortzone. ”Jeg vil have, at mine elever graver dybt,” siger han. 'Jeg vil have dem udfordret, og jeg vil have dem til at stole på den viden, de har, og stole på, at de er nok inde i deres hårde arbejde.'

kinesisk kitty nettoværdi

Hans lære går langt ud over bevægelse, og han har også til formål at fylde rummet med en generøs ånd og indgyde andre, hvad der tog ham lang tid at opdage på egen hånd. Han opfordrer sine studerende til at bruge ressourcer som Internettet til at holde sig opdateret om danseventyr og til at blive inspireret, at finde en koreograf og et selskab, som de virkelig er glade for, og ikke kun at have et job, at fokusere på rejsen snarere end resultater , at være tro mod sig selv i stedet for at føle behovet for at behage eller passe ind i en form og ikke blive udnyttet som danser.

”Et job og en kontrakt gør dig ikke mere af en danser, end hvis du ikke har en,” siger han. ”Hvorfor danse ting, som du ikke tror på, der gør dig utilfreds, bare for at lægge brød på bordet. Jeg har en ven, der siger, at hun er meget lykkeligere med at lave kaffe på en café og bruge penge på klasser og workshops, hun tror på, end at spilde sin tid med arbejde, hun ikke tror på. Hun finder sin egen sandhed i sig selv og hendes egen sårbarhed kommer til vokse på grund af hendes rejse og ikke andres vision. ”

Olstad tilføjer: ”Dans for mig skal være dyb, og den skal fyldes med fest og sårbarhed. Jeg danser hver dag. Jeg danser hver dag og underviser. Jeg danser hver dag, når jeg lytter til musik. Jeg vil altid være en danser i hjertet, og jeg ville ønske, at andre dansere kunne indse, at det ikke handler om, hvad andre mennesker synes om din dans, eller om du har et job, der bestemmer, om du er en danser. Din lidenskab og kærlighed til det skal være den eneste validering. Du er din egen dans. ”

Af Laura Di Orio fra Dance informerer.