Erin Carlisle Nortons 'Walled Reach'. Foto af Kathyrn Butler. Det ser ud til at ramme mange dansestuderende, når eksamen er i sigte: 'Hvad nu ? ” Hvordan kan man udnytte værktøjer, færdigheder og netværk fra akademiske dansegrader til at opbygge et bæredygtigt liv i professionel dans? Hvordan adskiller ting sig sig fra før eksamen? Kan den akademiske danseverden bedre forberede eleverne til disse ændringer, og den akademiske danseverden er mere fordelagtigt allieret med dans sker “uden for campus” ? Hvilke aspekter skal man se på, når man overvejer en BFA eller MFA i dans?
For at dykke dybere ned i disse og andre spørgsmål talte Dance Informa med fire dansekunstnere med værdifuld indsigt i både akademiske og professionelle dansesfærer: Autumn Eckman, MFA, danser for Hubbard Street Dance Chicago og assisterende kunstnerisk leder / beboerskoreograf af Giordano Dance Chicago Stephen Ursprung, MFA, professor i dans ved Dean College og stiftende direktør for Reject Dance Theatre (Boston, MA) Ellice Patterson, MS, stiftende direktør for Abilities Dance Boston og Erin Carlisle Norton, MFA, stiftende direktør for The Moving Architects (NJ / NYC ).
Efterår Eckman.
Nogle dansekunstnere, såsom Eckman, ved, at de ønsker at forblive involveret i den akademiske verden såvel som professionel koncertdans. Da hun opnåede sin kandidatuddannelse i dans ved University of Ohio og senere en lærerstilling ved University of Arizona, mens hun stadig arbejdede og optrådte, fandt hun ikke dette mål utilgængeligt (hvis meget at opretholde). Hun ser disse sektorer i danseverdenen 'som ikke forskellige' og tilføjer: 'Deres samfund er så sammenflettet.'
Eckman ser disse samfund - ofte smedet i videregående uddannelse - som vidtgående, kontinuerlige og støttende. Graduate school in dance var også hvor hun lærte at skrive og administrere færdigheder samt evner til at tale om sit arbejde og lytte til andre tale om det på måder, der er konstruktive. Higher ed kan starte en danser på deres ”rejse med at lære, hvem de virkelig er som kunstner,” mener hun.
Ursprung fandt i akademisk dans en sti, der skiftede til kommerciel dans eller et stort koncertdansfirma - som han, da han var yngre, havde set som mulige veje til at danse professionelt. Han har været i stand til at tjene som professor og direktør for læseplaner for komposition, mens han kører Afvis danseteater og dans i REP (Repertory Etudes Project).
haner 4
Stephen Origin.
”Mit kandidatarbejde forberedte mig til at arbejde godt efterforsket,” deler han. ”Koreografiske projekter er forskningsprojekter. Du skal hente information, tænke kritisk over, hvad du finder, oprette kladder, redigere, få feedback, revidere og kopiere redigering. ” En del af disse strenghedsfærdigheder, som kandidatskolen byggede i ham, fortsætter han med feedbackprocesser (giver og modtager) og forskellige aspekter involveret i sidste ende at bringe arbejde på scenen. Han mener ikke, at videregående uddannelse er det eneste sted at opnå disse færdigheder, men det er en nøgle.
For Carlisle Norton tilvejebragte hendes akademiske grader værdifulde værktøjer og perspektiver, en måde at tilfredsstille hendes sult på læring og naturlig nysgerrighed og opbygge et samfund af kunstnere, som hun stadig kalder venner og andre kreative til i dag. Som dansestuderende ved Ohio State University uddannede hun inden for områder som kunstadministration, videoredigering og Photoshop - som hun opfordrer til i retning af The Moving Architects.
I et år på grundskolen uddannede hun og arbejdede som Pilates-instruktør og var i stand til at undervise om morgenen, inden hun gik til undervisning om eftermiddagen. Hun fortaler for at finde sådan et arbejde, mens hun studerer dans eller arbejder mod et mere økonomisk bæredygtigt sted som dansekunstner, 'noget der er kropsbaseret og føder din kunstform.' De to andre år arbejdede hun som Graduate Teaching Assistant og sørgede for undervisning såvel som betaling.
merritt patterson baby
De bevægende arkitekter i prøve. Foto af Gwen Charles.
Patterson studerede biologi i undergrad og studerede derefter Business gennem et kandidatcertifikatprogram. Ligesom Carlisle Norton vidner hun om at være i stand til at påkalde begreber, perspektiver og specifikke færdigheder fra denne akademiske erfaring i sit virksomheds kunstneriske og ledende arbejde. For eksempel studerede biologi hendes viden om anatomi, kinesiologi og den måde ting fungerer i systemer i den naturlige verden. Kreativ inspiration fra disse videregående uddannelseserfaringer har også fundet sted, såsom ved at skabe et værk fra et maleri af en sejlbåd, der er forbundet med at sejle over Atlanterhavet gennem hendes biologistudier.
Virksomheder tilbød sin viden og værktøjer til at opbygge sin virksomheds finanspolitiske sundhed og bæredygtighed samt evnen til at være 'en hurtig beslutningstager, fordøje fakta og straks reagere på den mest effektive måde.' Selvom hun ikke har en videregående uddannelse i dans, var dybe læringsoplevelser - såsom Bates Dance Festival og Urbanity Dance Summer Intensive (Boston, MA) - en slags videregående uddannelse for hende, mener hun.
Især Eckman og Ursprungs erfaringer vidner om sammenkoblingen mellem de akademiske og professionelle dansesfærer. På den anden side peger Ursprung og Carlisle Norton på nogle vigtige forskelle mellem disse sektorer. Som en er øvelsespladsen gratis i akademiske dansemiljøer, og der er ofte længere tidslinjer for at skabe et værk. I de fleste tilfælde er der meget mindre tidspres og mere tid til virkelig at dykke ned i, leve i et værk, mens du opretter det. Begge kunstnere anerkender dette som en nøgleingrediens i den kreative udvikling, der sker for kunstnere i videregående uddannelse, men alligevel noget, som studerende skal være parat til ikke at have lige ved hånden efter eksamen.
”En masse dans i den akademiske verden bliver så esoterisk, at det mister publikums appel tilgængelighed har tendens til at blive kastet til side til fordel for intellektualisme,” mener Ursprung. ”I den professionelle koncertverden, hvis publikum ikke nyder dit arbejde, vil du sandsynligvis ikke være særlig succesrig med at sikre billetsalg eller, vigtigere, donorer. Du skal lave arbejde, der afspejler livet uden for akademiet. ”
Carlisle Norton beskriver, hvordan erfaringer fra ph.d.-skolerne på den ene side lærte hende at ”passe publikum”, mens hun på den anden side stødte på holdninger af tilsidesættelse af publikumsoplevelse, hvilket hun fandt frustrerende.
Ellice Patterson.
Alt i alt fjernede Carlisle Norton vigtigheden af publikumsoplevelse i succes med sit arbejde, hendes selskab og koncertdansfeltet som helhed. Urspring mener, at dans inden for videregående uddannelse heldigvis bevæger sig mod at indgyde disse slags praktiske overvejelser hos dansestuderende - 'viden om personlig økonomi, udnyttelse af indlejrede færdigheder til daglige job og finde måder at sætte dig op til succes.' Han tilføjer, ”Akademiske danseprogrammer føler allerede et pres for at lære mere praktiske overlevelsesevner. Det er sjældent at finde programmer, der rent lærer kreative processer og teknik. '
Pattersons vej demonstrerer vigtigheden af sådanne praktiske værktøjer og færdigheder , såvel som gyldigheden - og endda fordelen - ved at finde alternative ruter for formaliseret akademisk undersøgelse, som man derefter kan bringe til professionel koncertdans. ”Der er måder at fortsætte med at danse og studere andre ting, og der er fordelen ved at bringe andre perspektiver fra andre områder,” bekræfter hun. Eckman, der er kommet for at danse i videregående uddannelse som en klassisk ballerina, ser det hele som en rejse, der er unik for hver kunstner - en rejse, der kræver tålmodighed med ens individuelle sted til enhver tid. 'Det kan ikke skyndes,' mener hun. 'Ting kommer i deres egen tid.'
Alt dette overvejes, hvad er nogle vigtige overvejelser for en kunstner overvejer en BFA eller MFA - måske vælge mellem det og lægge alt direkte i en professionel koncertdanskarriere? Ursprung siger, at han altid vil guide unge dansere mod en BFA. ”Dit verdensbillede og din forståelse af dansefeltet som 18-årig er så begrænset,” understreger han. Han vil opfordre til at tage tid imellem BFA og MFA dog 'til at øve sig i at arbejde og fordybe sig i marken. Finpudse dit håndværk, og start med at oprette en liste over ting, du har brug for at forbedre, og søg efter programmer, der giver det rigtige sæt muligheder for bedst at støtte dig på din rejse. ”
Foto af Melissa Blackall Photography.
Patterson understreger behovet for videregående uddannelser, hvis man vil undervise som professor eller på anden måde være førende inden for danserummet for højere uddannelse. Samlet set ser Eckman også ud til at være en stærk fortaler for højere uddannelsesdans. Hun bemærker fordelen ved et bredt netværk af kunstnere, som videregående uddannelser kan tilbyde. Hun anerkender også, hvad erfaring med koncertdans kan medføre til akademisk studier inden for dans - høje niveauer af professionalisme (herunder høflighed, hurtighed, tilpasningsevne, stærk arbejdsmoral) og f.eks. Tage sig af ens fysiske instrument. Hvis man beslutter at tage en højere uddannelsesrute, anbefaler Eckhart at holde øjnene åbne og ikke være bange for at udvikle et forhold til sin professor. ”Du trækker hen mod det, der resonerer med dig, og i sidste ende hvad der bliver din stamme,” tænker hun.
Ursprung fremhæver, hvordan videregående uddannelsesdansprogrammer tilpasser sig realiteterne i den nuværende professionelle danseverden. Og Eckman er enig og bemærker: 'Dansefirmaer ser ikke helt ud, hvordan de så ud for 20 år siden, og højere uddannelsesdans tilpasser sig i overensstemmelse hermed.' Er der dog andre måder, hvorpå videregående uddannelse kan anerkende realiteterne og tilbudene i den 'virkelige verden' af professionel koncertdans (i mangel af et bedre begreb)?
Efterår Eckman.
Ursprung ville sætte pris på at se højere uddannelsesdansafdelinger 'åbne deres ressourcer' for nye kunstnere og mellemkarriere ofte. ”Ofte er disse ressourcer forbeholdt store virksomheder, men muligheden for at skabe og workshop nye og eksisterende værker i kollegiale omgivelser vil give kunstnere mulighed for at grave dybere ned i deres arbejde,” deler han.
Han fremmer modeller som Dean College's nyligt omstrukturerede læseplaner, hvilket giver studerende praktikoplevelser på tværs forskellige samfund og sektorer i den professionelle danseverden . Han mener, at denne tilgang 'sikrer, at eleverne både ved, hvad deres muligheder er, og at teste et liv i dans for at se, om det virkelig er, hvad de ønsker.'
alice alonso
I denne model såvel som i alle disse kunstneres oplevelser er det klart, at der er mange mulige stier i et liv i dans - i ikke-akademisk professionel koncertdans, akademisk dans eller en blanding af de to. Som Eckman siger, er det vigtige for hver kunstner at finde den vej, der passer mest sammen med og støtte dem som et unikt individ - og få mest muligt ud af de oplevelser, værktøjer og venskaber, man finder undervejs.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
