Corbin Bleu (Billy Crocker) i 'Lidt af Hvert' på Arena Stage på Mead Center for American Theatre. Foto af Maria Baranova. Arena Stage på Mead Center for American Theatre, Washington, D.C.
17. november 2018.
I går aftes havde jeg chancen for at se Arena Stages produktion af Alt er tilladt på Mead Center i Washington, D.C., og jeg har nynet titelmelodien og kæmpet mod trangen til at bryde ind i tidstrin lige siden. Bedst kendt for sin Cole Porter-score og store dansetal, Alt er tilladt er en del kærlighedshistorie og en del kompiskomedie, udelukkende sat på en luksus ocean liner omkring 1934. For at være ærlig havde jeg altid betragtet showet som et lille fluff stykke, hovedsagelig et udstillingsvindue for hitsange og og den guddommelige bias 1930'erne aftenkjoler. Kostymedesigner Alejo Vietti leverede bestemt på den fantastiske aftenbeklædningsfront som forventet, men jeg var overrasket over, hvordan Arenas kunstneriske direktør Molly Smith formåede at trække ud af det mørkere materiale i showet - referencerne til selvmord, berømthedsdyrkelse og økonomisk trængsel - der tidligere har virket glansfulde for mig. For publikum, der er på udkig efter et godt show i feriesæsonen, er jeg glad for at kunne rapportere, at der er masser af store griner, masser af smuk dans og nogle alvorligt bedazzled froks. Alligevel er der under denne skinnende finer masser af satire at nyde, hvis du er så tilbøjelig.
peter martins nycb
Lisa Helmi Johanson og Corbin Bleu i 'Lidt af Hvert'. Foto af Maria Baranova.
Smukt iscenesat i runden holdes rollebesætningen på omkring 20, inklusive en pooch i det virkelige liv, i næsten konstant bevægelse og arbejder publikum fra alle vinkler og skifter konstant for at forhindre at veje handlingen for tungt i en retning. Meget til æren for koreograf Parker Esse bevæger kunstnerne sig ind og ud af dansetal så problemfrit, at det undertiden er svært at opdage, hvor dansen med et stort ”D” begynder. Esse gør det berømte tap-skuespil af titelsangen 'Anything Goes' unikt til sin egen, og han arbejder dygtigt med de spiralformationsændringer, som teater-i-runden kræver, og tilføjer scenen endnu mere spænding og drama. Under hele showet fungerer koreografien smukt med Ken MacDonalds scenografi, brugen af to mobile trapper til at skabe en lodret jagtscene i anden akt var en af de mest mindeværdige dele af showet. Koreografi af en klassisk Broadway-stil musikalsk runde er ikke let, men Esse får det til at se så ubesværet og sjovt ud, at jeg helt sikkert vil prøve at fange hans næste show på Arena.
Hele rollebesætningen var en fornøjelse, hvor væld af biroller der blev spillet med overbevisende fysisk og solid komisk timing. I en rollebesætning fuld af tredobbelte trusler var Corbin Bleu som Billy Crocker og Soara-Joye Ross som Reno Sweeney stadig fremtrædende talenter. Bleu bringer en enorm varme og charme til rollen, aldrig overvirkende selv i latterlige scenarier, og fyren kan virkelig danse. Hver gang han kastede et kompliceret sving eller trick-hop, undrede jeg mig over den lette, afslappede elegance af hans bevægelser. Selvfølgelig har Ross en enorm stemme og stor sexappel som Reno Sweeney, men hun er også en meget dygtig danser og en stor komiker. Til min overraskelse viste et af mine foretrukne koreografiske øjeblikke i showet sig at være duetten 'You’re the Top' udført af Bleu og Ross. Mens melodien er berømt, kan sangteksterne bare virke gentagne og meningsløse efter andet vers, men Bleu og Ross havde så meget sjov med dette nummer, at jeg blev forelsket i det. Esse's koreografi gør også nogle tunge løft her, blander overdrevne bevægelser med synkroner og frodig dans for at tilføje interesse for den tætte tekst.
danse protest
Soara-Joye Ross og Corbin Bleu i 'Lidt af noget'. Foto af Maria Baranova.
Med de fleste af de berømte Porter-melodier frontloadet i første halvdel, kan showets anden akt føles som en eftertanke, især da plot-enhederne, der leverer den 'lykkelige slutning', erganske forudsigelig. Når det er sagt, fandt jeg begyndelsen på anden akt samtidigt fascinerende og foruroligende. Et nummer fra et kirkekorstil, 'Public Enemy Number One', åbner akt to med den fulde rollebesætning med serenading af Crocker og hans kriminelle kammerat, Moonfaced Martin, for de snedige handlinger, der tilskrives dem. På grund af et falskt pas mener skibets kaptajn, at Crocker er en farlig kriminel, og Crocker er overrasket over at opdage, at det at være ”Public Enemy Number One” får ham en hummermiddag, mens indrømmelse af at være en fattig undslippe ville få ham kastet i briggen. Selv midt i en masse dumhed, Alt er tilladt minder os om, at vores kultur har belønnet de rige for at have opført sig dårligt, mens de skæmmer de fattige i god tid før reality-tv og sociale medie-stjernernes begyndelse.
Når showet vender tilbage til forretningen med en lykkelig afslutning, viser Crockers charme, vedholdenhed og lykke nok til at overvinde de barrierer for penge og klasse, der truer med at forhindre ham i at gifte sig med sin debutante kæreste. Samtidig forråder de vanvittige længder, som han skal gå for at realisere sin eventyrsafslutning, virkeligheden af, hvor svært det er at komme videre, når du starter bagud i livet. Men selvfølgelig er alt godt, der ender godt, når du er i en klassisk amerikansk musical, så showet lukker en slam-bang finish komplet med et tredobbelt bryllup og endnu en runde fantastiske kjoler. Livet er måske ikke retfærdigt, men i det mindste er det sjovere, når du tapper dine fødder til en fantastisk Cole Porter-melodi. Showet løber gennem 23. december, så lokalbefolkningen og besøgende i D.C.-området har et par uger til at fange Bleu og besætningen, før dette skib sejler ud i solnedgangen.
Af Angella Foster fra Dance informerer.
anbefalet til dig
