Urbanity Dance's 'Substrate Independent'. Foto af Jason Leonhard. Urbanity Central, Boston, Massachusetts.
25. januar 2019.
Oxford Dictionary definerer 'substrat' som et 'underliggende stof eller lag.' I Uafhængig substrat , Urbanity Dance formidlede ideen om uafhængighed bag en tilstedeværelse af fælles handling og energi. Jacob Regan, også en danser i selskabet, koreograferede det originale værk. Underliggende for showet var også en festlig ånd i at optræde i rummet, Urbanity's nyt kontor, klasse og ydeevne for første gang. Det Boston-baseret firma søger at'Engagere, inspirere og styrke enkeltpersoner og samfund gennem kunsten at danse og bevæge sig.'
Den kunstneriske direktør Betsi Graves talte for at åbne showet og udtrykte taknemmelighed for alle, der deltog i denne indledende forestilling, samt den generøse gave fra Peter Roth, der gjorde det muligt. Et par rækker stole blev sat op i det rektangelformede rum med midlertidige vægge dækket af hvidt papir. Da folk kom ind for at deltage i showet, fik de at vide at - fordi det var en ”fordybende oplevelse” - kunne de frit bevæge sig rundt i rummet og endda tegne på væggene. Således, mens Graves talte, var der allerede ridser og klarere billeder på disse hvide midlertidige vægge.
Bevægelsen begyndte med en solist, Meg Anderson, der tog centrum på scenen, da to andre dansere bevægede sig på og omkring væggene. Mens Anderson var udtryksfuld og ekspansiv og tilsyneladende ønskede at udforske rummet fuldt ud, holdt de to andre dansere fast på ”hjemmebase” på væggen og bevægede sig på mindre, mere introspektive måder. Solistens bevægelse fik fornemmelsen af, at en vindmølle havde fået sit eget sind - kontinuerligt bevæger sig i mønstre, undertiden cirkulære og undertiden andre former (inklusive “kaktus” arme og vendte sig lavt på den ene fod med det andet ben udstrakt) - som om off-kilter.
tamera ung nettoformue
Urbanity Dance's 'Substrate Independent'. Foto af Jason Leonhard.
Derefter kom en større gruppe ind i en klump og lavede bevægelser i fællesskab, åbnede og lukkede hænder for at fremkalde fugles vinger. Denne klump spredte sig og omdannede til en mindre klump og en duet-scene til højre. Løft og ekspansivitet mødte mere introspektiv kontaktimprovisationsinspireret partnerskab for at tilbyde en blanding af det uafhængige og indbyrdes afhængige i bevægelse. Derudover kontraherede et parti af flydende vand mere de mere accenterede, konkrete lyde fra dansernes bevægelige fødder - hvilket afspejler kontrasten mellem accent og mere fuldstændig kontinuerlig bevægelse i duetten.
Snart nok kom lysere lys op, og det flydende vand score ophørte. Den fulde rollebesætning bevægede sig rundt i rummet på forskellige måder - nogle i slowmotion, en der kravlede på hendes underarme og andre skrev på væggene. Dette var mere på den uafhængige side af den uafhængige og kommunale nuværende i stykket, men alligevel forblev en fælles energi. Det hele føltes som et spejlbillede af, hvordan selv når vi i det moderne samfund handler uafhængigt, vi stadig deler energi og rum.
Humor blev også hurtigt et ganske behageligt aspekt i spil. En del af dette spillede sig gennem 'at bryde den fjerde mur' og engagere publikum i forestillingen ved et par forskellige lejligheder. Med et publikummedlem lagde en danser et stykke bånd på hendes fod, og alle danserne samlede sig rundt for at stirre på båndet fascineret. Humoristiske detaljer kom i øjeblikke som den person, der pegede på foden, og en af danserne bøjede den igen. Det føltes som en af de nuggets af fysisk humor, der skal opleves for at blive værdsat som virkelig sjov.
Et andet eksempel på dette 'at bryde den fjerde mur' var med danseren Alex Davis, der kaldte et andet publikum til at spore hans form langs den hvide mur. Hun ønskede ikke at gøre det først, men han lokker hende til. Hele tiden spillede en mindeværdig duet i centrum. Danserne rystede gennem deres krop og overførte derefter rysten i deres hænder. Drejning og lunging i ren geometri bragte dem fra hinanden og derefter sammen igen for at holde hænder. De lænede sig tilbage derfra væk fra hinanden. Deres uafhængighed lå inden for deres enhed.
Den fulde gruppe vendte tilbage og nåede op sammen i et stærkt øjeblik af enhed. Fra dem, der krøllede indad sammen, gik danserne ind i individuelle sætninger. Var individualiteten der hele tiden under den tilsluttede bevægelse? Det kan være et filosofisk spørgsmål om 'kylling eller æg', men ikke desto mindre et spændende spørgsmål at tænke over. Unison-bevægelse vendte tilbage med en slående sætning, hvor fald og drejning bragte en følelse af momentkraft.
Davis kom derefter i centrum med en humoristisk solo af både tale og bevægelse. Han lavede en 'rawwwr!' knurrende lyd og genoplive knurren, der var kommet et par gange før. Det besynderlige ved dette spillede ind i ideen om at finde uafhængighed i en gruppe samt tilbød en følelse af uskyldig varme i sin barnlige kvalitet. Davis sprang derefter op for at røre ved en del af strukturen og spillede halvvejs ud som om det var en stor ting, og halvvejs var det bare hans 'job, ved du, som danser.'
Publikum jublede og lo. 'Jeg kan gøre det igen, ved du det,' sagde han med sjov faux bashfulness, og gjorde det faktisk igen til mere jubel. Resten af gruppen stod hele tiden bag på tableauet, den gruppe, hvor dette humoristiske individ passer ind. Davis beskrev også blomstrende bifald, og hvor det kom fra for ham. Denne tale dukkede op metaideer om performance og kunstnere, men også hvordan vi som enkeltpersoner interagerer med ros fra andre - en samtale under udvikling i denne sociale mediedrevne tidsalder.
For at afslutte sin solo dansede Davis med mere kompleksitet og virtuositet, end han endnu havde. Hurtige vægtforskydninger og asymmetriske vendinger bragte igen følelsen af en vindmølle, der var gået af kilter. Gruppen vendte tilbage for at tage gangmønstre, da Dorothy Cherry dansede et solo center-scenen. Hendes bevægelse var slående ekspansiv og fristende i den måde, den blev drevet af hendes ånde. En synkopation, som at dreje hurtigt for at stoppe en krone, fik mig til at tænke behageligt på, hvad hun kunne tilbyde næste gang.
Gruppen kom snart frem for at klappe, og publikum deltog i bifaldet. Denne udvikling følte minder om Davis 'diskussion om at trives med bifald. De åndede alle sammen ind og ud og vendte derefter tilbage til det 'raaawr!' knurre. En anden solist, Haley Day, tilbød en søgende, men også introspektiv kvalitet, da hun flyttede. Hun havde en klar delikatesse, selv gennem styrken i sin bevægelse. Denne sammenføjning af modsætninger holdt mine øjne fast på hende.
Hun dansede en mindeværdig sætning om at træde frem for derefter at springe i modsat retning. For tredje gang sluttede gruppen sig til hende. Alt dette føltes som en blanding af gruppen og individet, der holdt et spejl for begge, og hvordan de interagerer. Resultatet for rindende vand vendte tilbage, og danserne gik væk. Denne sløjfe tilbage til denne lyd - også symbolsk for natur, flow og harmoni - bragte en følelse af kontinuitet.
Der vil altid være individet og gruppen, den tidligere byggesten - den underlag - af sidstnævnte. Jacob Regan og Urbanity Dance formåede at undersøge dette rum fuld af kompleksitet og nuance gennem æstetisk fascinerende dans. Jeg er nysgerrig efter at se, hvilken slags storslåede, universelle temaer de tager på næste!
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
