Villa Victoria Center for the Arts, Boston, Massachusetts.
4. februar 2017.
”Hvad der går rundt, kommer rundt,” siger det gamle ordsprog. Vi siger det ofte for at udtrykke ideen om karma, at du modtager det, du lægger derude. Men det kan også komme i sandheden, at alle ting omkring os, og vi selv, alle er forbundet. Kroppen har en evne til entydigt at udtrykke sådanne dybe og komplekse sandheder - en evne, som moderne dans ofte udnytter.
Urbanity Dance's tilpasning af Neruda's Book of Questions: En udforskning gennem musik og dans var en vidunderlig repræsentation af det der skete. Pablo Neruda var midt i 19thårhundrede chilensk digter. Hans Spørgsmålsbogen er en gruppe digte, der gennem appel til fantasi og intuition formidler vidunderet i en rationel eksistens, der på samme tid kan virke så irrationel.
Urbanity Dance i 'Neruda's Book of Questions: An Exploration Through Music and Dance'. Foto af Leilani Thomas.
Forestillingen under Urbanity Dance Founder og instruktør Betsi Graves inkluderer koreografibidrag fra Graves, Chun-Jou “Dream” Tsai (også et rollebesætningsmedlem), Alexander Davis (rollebesætningsmedlem), Chantal Doucett og Jacob Regan. I bevægelseskvalitet, koreografi og produktionselementer skildrede showet enhed og cykliske natur af alle ting.
Når vi taler om repræsentationer, tilbød danserne indbegrebet af det, der siges, de dygtigste dansere kan udrette: 'at gøre noget vanskeligt at se ubesværet ud'. De kunne falde til og modstå gulvet og skære og glide gennem rummet på måder, der syntes at trodse fysikens love. De kvaliteter, som de skubbede og trak i, ind i og væk fra hinanden, var også unikt fængslende.
balsal med et twist
I en duet skabte f.eks. Dygtig brug af timing og afstand en slags magnetisme, noget afstødte de to dansere væk fra hinanden, men holdt dem tæt nok til at opretholde et rumligt forhold. Denne effekt talte om de samtidige menneskelige behov for samfund og individualitet og den spænding, der kan udvikle sig mellem disse to behov.
Omhyggeligt udformet koreografi illustrerede den dynamik, blandt andre lige så vigtige og spændende. Et genoverflademotiv var for eksempel dansere, der gik i flok med flade ryg, halvbøjet, med den ene hånd på en andens skulder. En efter en ville visse dansere trække sig væk for at udforske deres egen bevægelse. Til sidst var alle dansere i deres egen bevægelse.
Der var i første omgang kaos, men en ordre udviklede sig, indtil danserne igen sluttede sig sammen. Hvis det fortsættes senere i fortællingsbuen, kunne dette motiv endnu mere overbevisende formidle kontinuiteten i denne uafhængighedsforbindelse. Det vendte tilbage igen efter dets vigtigste anvendelse, men oversatte ikke så meget.
På et andet tidspunkt mødtes tre separate mandlige og kvindelige par i fællesskab med en præcis indgang til den enstemmige og præcise fortsættelse gennem den. Dette antydede uundgåeligheden af vores sammenhæng ud over de relationelle strukturer, hvor vi befinder os (ved valg, nødvendighed eller tilfældighed). På en eller anden måde bevæger vi os på en eller anden måde gennem rum og tid sammen - ligesom disse dansere gjorde.
Lyd spillede som en afgørende rolle i illustrationen af disse sandheder, ligesom danserne gjorde. En stream-of-bevidsthed voiceover begyndte showet, samlet leverer et tema at transcendere, såsom i fugle løfter væk fra jorden for at svæve over det. Som med danserne, der går ind i deres egne sætninger fra enstemmighed, blev denne voiceover kakofon (med flere stemmer, der talte over hinanden) og slog sig derefter ned i noget glattere. Denne kvalitative sekvens illustrerede kredsløbet af harmoniske og splittende tider.
Denne fortælling vendte tilbage i slutningen af showet og forstærkede således ideen om cirkularitet - hvad der går rundt vilje igen komme rundt. Krops percussion, fødder på gulvet og hænderne på deres egen krop, forstærkede spændinger og enheder mellem dansere. Det præciserede deri yderligere meddelelserne om, at disse ting leverede.
Belysning fra designer Chris Fournier understøttede også fortællingens temaer. Rød belysning belyste et afsnit af kraftig dans, der formidlede vrede og dominans. Et følgende afsnit af grøn belysning og mere dæmpet enstemmig bevægelse foreslog en uro, en dysfunktion, der kan udvikle sig, når vrede-styret dominans går galt. Et andet afsnit, bevægelsen let og blød, blev danset i midnatblåt. I den naturlige rækkefølge er der tider med mørke, skygge og også hvile. Skarp belysning vendte tilbage. Alle ting er cykliske.
eden sher mål
Urbanity Dance i 'Neruda's Book of Questions: An Exploration Through Music and Dance'. Foto af Leilani Thomas.
Den sidste scene bragte hele rollebesætningen tilbage til glædeligt at danse alle sammen, i bevægelse mere fodgængere end det meste af showet. I sidste ende lever vi og bevæger os og trækker vejret sammen, uanset de spændinger og prøvelser, vi møder, når alle ting løber gennem deres cyklusser. På denne måde sluttede showet med et tilbud om håb, glæde og kærlighed.
I sidste ende kan kroppen glæde sig over at have liv i sig. Det er en visdom, som moderne dansværker som denne unikt kan formulere. Det vil være spændende at se, hvilke andre værker Urbanity Dance vil fremlægge. Mest sandsynligt vil ikke alle demonstrere det prisværdige håndværk og tidløse visdom, som de tager på Neruda's Book of Questions: En udforskning gennem musik og dans gjorde. Men alt i alt cyklisk kan vi forvente storhed fra dette firma igen.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
