Chisako Oga. Foto af Peter Mueller. I slutningen af foråret 2019, den ene Boston balletdanser efter den anden gav deres sidste bue med selskabet (nogle fra scenen permanent). Mikko Nissinen, Boston Ballets kunstneriske leder, deler, at denne form for generationsskifte sker fra tid til anden. Han bemærker, hvordan firmaets fans har delt deres tristhed over at se disse mangeårige Boston Ballet-dansere gå. ”Men du får en ny mulighed for at blive forelsket,” siger han, at han har fortalt dem.
Boston Ballet byder faktisk 12 nye dansere ind i hovedselskabet og 11 dansere i Boston Ballet II (BBII). Nissinen bemærker, hvordan BBII-dansere forbliver i andet firma i maksimalt to sæsoner. ”Jeg er begejstret for at byde disse talentfulde og mangfoldige nye dansere velkommen i vores virksomhed,” siger han. ”Der er masser af muligheder under Boston Ballets spændende og alsidige 56thsæson, som indeholder en række klassiske og moderne værker, så publikum bliver forelsket i vores nyeste medlemmer. ”
Chisako Oga. Foto af Peter Mueller.
Boston Ballet deler det med disse nye dansere, at virksomheden repræsenterer 11 nationaliteter. Dansere kommer fra Armenien, Australien, Brasilien, Kina, England, Frankrig, Georgien, Rusland, Sydkorea, Spanien og USA. 36 procent af firmaets dansere er tidligere BBII-dansere, og 25 procent er Boston Ballet School-alumner. Ud over Nissinen taler Dance Informaspeaks med to nye dansere i selskabet i år - Chisako Oga, anden solist og Tigran Mkrtchyan, solist - i begyndelsen af deres tredje uge med kompagniet.
resultater for sytycd-eliminering
Oga dansede på San Francisco Ballet School efter at Prix de Lausanne tildelte hende et stipendium til at studere der. Hun sluttede sig senere til skolens selskab og gik derefter videre til dans i Cincinnati Ballet, til sidst som rektor. Hun ville dog fortsætte med at skubbe sig frem for at forblive stillestående. For hende betød det at danse for et større selskab med et større og mere forskelligartet repertoire. ”Jeg nød virkelig min tid i Cincinnati, men jeg måtte spørge mig selv:” Hvad er det næste skridt? ”” Forklarer Oga.
mistys dans ubegrænset
Lasha Khozashvili med Mikko Nissinen. Foto af Liza Voll, med tilladelse fra Boston Ballet.
På anbefaling af et par venner og kolleger auditionerede hun til Boston Ballet. Nissinen tilbød hende en anden solistposition på stedet. 'Jeg havde hørt historier om [Nissinen], der tilbyder rektorer i andre virksomheder som kunstnere, så på en måde vidste jeg, at det kunne ske, men jeg var stadig behageligt chokeret,' siger hun. Nissinen fortæller, at han ønsker, at han kunne se det fulde potentiale i en kunstner i en audition, men han gør sit bedste ved at følge instinkt og 'håbe [jeg fik] det rigtigt.'
Nissinen siger, at han ser efter en dansers ”ild”, deres drev samt en evne til at vise deres menneskelighed i deres dans. Han søger også at have dansere ”så stærke og afbalancerede, at de kan være sårbare,” forklarer han. Det er også vigtigt for ham at skabe en holdatmosfære lige fra starten med nye dansere. Det er noget, som Oga allerede har bemærket - sammen med professionalisme og en streng arbejdsmoral. ”Jeg har følt mig meget velkommen,” deler hun. 'Uanset hvor længe du har været der, er alle venlige,' tilføjer hun.
Tigran Mkrtchyan. Foto af Jos Schmid.
saygin nettoværdi
Det er noget, som Mkrtchyan også bemærkede, en oprigtig og åbenbar venlighed blandt danserne og personalet. Han voksede op med at danse ballet og latinsk balsal i sin hjemland Armenien, inden han skiftede til at fokusere på ballet som teenager. Han studerede ved den armenske balletskole, inden han kom til Zürich Ballet. Ligesom Oga så han på at gå videre til et større selskab og efter anbefaling fra familie og venner, der blev auditioneret til Boston Ballet. Han ledte efter en blanding af professionalisme og venlighed, og det så han i Bostons balletkompagni. Indtil videre har han set en sammenhæng i den venlighed, der er forbundet med professionalisme. ”Det kan være let at virkelig fokusere på dit arbejde inden for dette felt, men alle forbliver forbundet her,” siger han.
I lighed med Oga tilbød Nissinen ham en solistposition lige ved auditionen. Mkrtchyan havde været kunstner på Zürich Ballet, så i modsætning til Oga var det et skridt op ad rækken for ham. Alligevel har hun ikke noget imod det, hun siger, at hun ikke fokuserer på det på grund af mangfoldigheden af nye muligheder forude. Både Oga og Mkrtchyan er glade for at lære Boston Ballet's forskelligt repertoire , inklusive klassiske værker (såsom Boston Ballets åbningsperiode for 2019-20 Giselle ), neoklassiske værker og samtidige værker fra koreografer som Jorma Elo (Boston Ballets bosiddende koreograf), William Forsythe og Jiří Kylián.
Boston Ballet Artistic Director Mikko Nissinen. Foto af Liza Voll med tilladelse fra Boston Ballet.
Faktisk er denne mangfoldighed af programmering noget andet, som Mkrtchyan ledte efter i et firma. Oga bemærker, at hun også værdsætter denne mangfoldighed af programmering og siger: 'Jeg har aldrig ønsket at blive kendt som en klassisk ballerina, men snarere som en danser, der kan danse forskellige roller og stilarter.'
Mangfoldighed i programmering er vigtig for Nissinen, fordi han mener, at selvom det er udfordrende, skal ballet vokse og ændre sig med samfundet omkring det. ”Ballet bør ikke være en kirke, men i stedet et levende museum, der afspejler den nuværende verden,” hævder han.
sierra deaton nettoværdi
Tigran Mkrtchyan. Foto af Carlos Quezada.
Oga og Mkrtchyan anerkender mangfoldighed i selve virksomheden, også - med hensyn til etnicitet, race, træningsbaggrund og kvalitativ stil som danser. Det hele er en del af det, de ser frem til at engagere sig i som en del af Boston Ballets virksomhed. Når det kommer til roller og shows, ser Oga frem til at danse ind Giselle Svane sø I midten, noget forhøjet og Serenade .
'At hoppe ind i et nyt firma kan være nervepirrende, men generelt har det været en så glat overgang,' siger hun. Mkrtchyan ser også frem til Giselle , såvel som Smuk figur ud over mange andre værker i repertoiret. Han er begejstret for at komme ud på scenen og 'give det hele tilbage til publikum,' deler han.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
