Boston Ballet i George Balanchines 'Donizetti Variations'. Foto af Rosalie O'Connor, med tilladelse fra Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
23. marts 2017.
'Alt er retfærdigt i kærlighed og krig,' siger de. Man kunne tilføje kunst til det - hvilket betyder, at hvis kunstneriske og forsætlige er veludformede, kan alle kunstneriske tilgange have værdi. I betragtning af den menneskelige krops uendelige muligheder og dens blanding med andre kunstneriske medier, gælder det især for dans. Nogle danseselskaber udviser den alsidighed og målrettede måde at arbejde på, der kan give dem mulighed for at tilbyde arbejde i enhver kunstnerisk tilgang med nåde og stil. Med Wings of Wax , Boston Ballet demonstrerede igen, at de er et sådant selskab.
Boston Ballet i George Balanchines 'Donizetti Variations'. Foto af Rosalie O'Connor, med tilladelse fra Boston Ballet.
Det første af tre værker på programmet var Donizetti variationer, en temmelig klassisk stil George Balanchine-iscenesættelse. Den visuelle æstetik af babyblå, hvid og lyserød (til ballerinaerne) kostume og en matchende babyblå baggrund byggede et harmonisk, behageligt fundament for den kommende dans (kostumer takket være Miami City Ballet). Støbning af tre mandlige dansere og seks ballerinaer tillod ordnede formationer af trekanter, parlinier og andre numeriske udforskninger. Hyppige skift i disse formationer såvel som tempo bragte intriger og en følelse af sjov til denne ordnede kvalitet.
Karakteristisk for Balanchine-værker,allegrovar en voldsom hastighed. I mereordsprogsektioner, linjer og udvidelser var flydende og pulserende af energi. En sektion indeholdende begge disse kvaliteter indeholdt et af tre par, hvor den første ballerina vendte, tilbød enarabeskoglænetog de to andre par fulgte hende. Også karakteristisk for Balanchine-værker var tunge-i-kind-øjeblikke, der antydede postmoderne tendenser såsom metaanalyse (kunst kommenterer sig selv) - herunder en af en ballerina, der tilsyneladende stubber tåen og kontrollererpunktsko og på vej tilbage til sin plads i formation. Et temmelig klassisk værk generelt men mere moderne øjeblikke var bestemt fair spil og tilføjede den glæde, som stykket tilbød.
Det følgende arbejde var programmets navnebror,Jirí Kylián'S Wings of Wax. Straks fangede man øjet var et hoved på hovedet, dets mange grene bar. Lav belysning og sorte kostumer bidrog til en samlet afskåret spartansk kvalitet. Et rovende søgelys, der cirkler over hovedet, bidrog til det overordnede mysterium. Til tider kom danserne ganske tæt på de hængende træers nederste grene, og hentydningerne til fortællingen om Icarus og hans smeltende vinger var ret klare. Alligevel var disse hentydninger mere lagdelte og nuancerede end blot almindelig reference, måske en omformning af den gamle fortælling for kompleksiteten i den moderne verden.
Boston Ballet i Jirí Kylián's 'Wings of Wax'. Foto af Rosalie O'Connor, med tilladelse fra Boston Ballet.
En del af denne omramning var referencer til kvaliteten af menneskelige interaktioner. Dansere delte og modstod hinandens vægt og manipulerede dygtigt træk af kinetiske kræfter. Par med krydsede håndled havde for eksempel en danser, der tilsyneladende skøjter over marley i en lav, saftig plié. Der var både et træk mod og modstand af den anden. Kort efter enhver social kommentar var denne brug af vægt og tyngdekraft smuk at se. Der var andre sådanne smukke sætninger, der kunne have tilbudt stærk social kommentar, men som er meget værdifulde bortset fra det.
Et sådant øjeblik var med en gruppe dansere langsomt på plads, mens en anden dansede atletisk og hurtigt foran og omkring dem. Vi bevæger os ofte i forskellige hastigheder og savner nogle gange hinanden. Men uundgåeligt deler vi rum og tid. Alligevel var dette afsnit virkelig noget at opleve uden en sådan fortolkning. Arbejdet afsluttedes på en lignende måde med et mand-kvindeligt par, der viklede rundt om hinanden fra bryst til hoved, foldede ind og derefter slap af for at skifte side. De fortsatte med at skifte side med den bevægelse, da gardinet faldt. Det var en fortryllende afslutning på oplevelsen, og også en potentiel rig på mening om vores livs cykliske natur og forholdet inden for dem. Stykket bragte os langt ind i det postmoderne rige, end det første turde vove sig. Alligevel tilbød hvert værk noget særligt for sig.
Det tredje og sidste arbejde på programmet, Alexander Ekmans Kaktus , var mere postmoderne endnu. Det meta-analytiske fokus var tydeligt fra begyndelsen med kommentarer til den måde, klassiske og nutidige kunstneriske kræfter har tendens til at kollidere, men kan derefter forene sig gennem kompromis og samarbejde. Musikere kom ud af skyggen, da danserne rejste sig, bevægede sig med spændende og ukonventionelleport de brasmønstre. Tågen steg fra skyggerne og op i de nedtonede lys (lysdesign af Tom Visser). Denne mystiske atmosfære var glad og energisk, snarere end angst. Krops- og gulvperkussion bidrog for eksempel til en fængslende rytme. Ekstremt atletiske bevægelsessætninger var lige så fængslende.
Andre øjeblikke på tableauet bød på en overbevisende kontrast til den frenetiske, atletiske bevægelse. Et malerisk øjeblik var for eksempel et med alle dansere på knæ og nåede en arm ud i skulderhøjde, mens de alle kiggede i den retning. Det generelle niveau i rummet steg, da dansere løftede deres hvide planker for at sænke og hæve dem igen. Flere atletiske bedrifter prydede scenen, da dansere sprang op og forsvandt bag deres planker. Betydning uddybet, da fortællingen genoptog, taleren identificerede disse hvide planker som 'elfenbens piedestaler' og henviste til, hvordan kunstnere har levet på og gemt sig bag disse piedestaler.
Boston Ballet i Alexander Ekmans 'Cacti'. Foto af Rosalie O'Connor, med tilladelse fra Boston Ballet.
Med den racemæssige spænding i nyere tid i Amerika kan man ikke undgå at absorbere dette er som en kommentar til, hvordan kunsten - i adgang til deres skabelse, uddannelse og seerskab - er en del af den nødvendige dialog om race. Alligevel styrede det hele, at det var for trist, alvorligt eller proselytiserende. ”De er kaktuserne,” hævdede fortælleren med mange mulige fortolkninger, ja, men bare uventede og tilsyneladende meningsløse nok til at publikum griner. Alt dette til side var dansernes skønhed langsomt - som i en vandringsmeditation i svag belysning - betagende. Danserne brugte derefter deres 'elfenben piedestaler' til at skabe, hvad der lignede en bygnings forside. Race som konstruktion? Så man kan overbevise.
Alligevel forblev det hele lyshårigt nok til at undgå at kaste publikumsmedlemmer ind i en diskussion om race. Nøglen til denne levity var en duet med to dansere, der tilsyneladende var i repetition, og mere voiceover-fortælling tilbød deres tunge-i-kind-dialog, mens de arbejdede gennem visse bevægelsessætninger. De to dansere modstod og foldede sig ind i hinanden så naturligt som at gå. Deres komfort i deres partnerskab hjalp sandsynligvis publikum til at føle sig helt komfortable - komfortable nok til at grine. Fra underholdning, til ærefrygt, til nysgerrighed, til dybere tænkning, kan kunsten tilbyde det hele. Og Boston Ballet er et selskab, der har åbenhed og kunstnerisk kommando til at udforske alle disse muligheder. Det hele er fair spil.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
