Alainah Grace Reidy og Boston Ballet II i 'The Gift'. Foto af Brooke Trisolini, med tilladelse fra Boston Ballet. 17. - 27. december 2020.
Tilgængelig gennem BB @ yourhome .
De siger, at der er en førstegang for alt, og - som årene går - var 2020 en førstegang for os alle. Stod over for manglende evne til at præsentere Nøddeknækkeren som sædvanligt skabte Boston Ballet, som festdansfejring går, en anden først: en dansestilføjelse af Duke Ellington Nøddeknækkersuite , koreograferet af hovedfirmaet og Boston Ballet II-dansere.
Kombineret med en COVID-kompatibel Nøddeknækker Grand Pas de Deux var resultatet Gaven , tilbydes via Boston Ballets virtuelle performance-platform BB @ yourhome. Det var et nyt twist på en langvarig ferietradition, en, der på mange måder var af disse tidspunkter, smukt og meningsfuldt.
Viktorina Kapitonova og Tigran Mkrtchyan i BB @ yourhome / 'The Gift'. Foto af Brooke Trisolini, med tilladelse fra Boston Ballet.
Nøddeknækkeren Grand Pas de Deux, filmet i Boston Ballets plads i sort boks i studiet, fremhævede Tigran Mkrtchyan som Cavalier og Viktorina Kapitonova som Sugarplum Fairy. Den kunstneriske leder Mikko Nissinen koreograferede den efter Lev Ivanov. Danserne arbejdede sammen som et hold med lydhørhed og harmoni. Mkrtchyan bevægede sig med en let forsikring, hans styrke var tydelig, men den forsikring var også en form for at få noget vanskeligt til at se ubesværet ud, som man siger. Kapitonova dansede med en uoverkommelig kvalitet, tog sin tid og brugte plads (såvel som hendes smukke lange linjer) fuldt ud. Der var noget meget humaniserende og tiltalende ved det - nogen, der kendte hendes krop og dansede til dens styrker, med ro og omsorg for sin egen krop.
jenny winton dirty dancing
Der var også noget smukt, men også reflekterende og dyster ved de store kostumer (inklusive matchende masker af Robert Perdziola) og virtuos bevægelse i kombination med de to dansere og enlige pianist (Alex Foaksman), der skabte stykket. Det var dyster og reflekterende, fordi det er, hvad det skal være i denne tid, og hvad der er storslået ved det, der minder os om tidligere tider. Det var smukt, fordi det skete på trods af de nuværende begrænsninger. Showet skal i en eller anden form fortsætte.
Duke Ellington Nøddeknækkersuite fulgte. Det begyndte med Eric Jackson, vært for Boston Public Radio jazz show 'Eric in the Evening', der gav social og historisk kontekst til den kommende score. En sådan kontekst kan gøre en seer- og lytteoplevelse rigere. Enkel belysning (af Jon Gonda) kom op på dansere i sorte kostumer for at begynde arbejdet. Kostumer, som i alle de kommende sessioner, var af sektionens koreograf i samarbejde med Boston Ballets kostumebutik - til dette afsnit, Solist Chrystyn Fentroy. Designets æstetik var ligetil på en måde, der gjorde det muligt for dansen at være det visuelle og energiske omdrejningspunkt.
Tilsyneladende fra den første sektion var også jazzbøjninger - såsom isolationer, bøjede fødder på visse punkter og rygmarvsfrigivelse - lagdelt til en klassisk bevægelsesordforrådsbase. Melangen her var æstetisk og energisk tiltalende. Også bemærkelsesværdigt var, hvordan formationer og struktur legemliggjorde musikken - forskellige instrumenter, der kommer og går, harmonilinjen skifter på en krone, og disse elementer skaber en uforudsigelig effekt. Det føltes umuligt at vide, hvad der kunne komme næste gang!
Det følgende afsnit indeholdt ballerinaer i røde nederdele, der opretholdt en enkel og elegant æstetik. Deres bevægelse og tilstedeværelse bragte en følelse af stolt modernisme gennem tillid til transport og ubeskæmmet (men smagfuld) sultriness. De fortsatte med bevægelsesordforrådets elementer i jazz, her bagbøjninger fra parallel og specifik armvogn. Deres hænder bliver også et knudepunkt med disse bevægelser og en mindeværdig illusion af mange arme i en danser - som det ses i hinduismen Shiva - fra dansere i en linje.
Derefter fulgte en sektion af dansere i rød, sort og hvid. Det havde lidt mere af en klassisk følelse gennem en høj frekvens af elevatorer og lange linjer. Alligevel var jazzsignaturer (som at flytte fra parallel til tider) ikke forsvundet. Der var lidt mere karakter og historie i dette afsnit, især i slutningen, hvor en danser var ret dramatisk, og de andre vinkede af og rullede med øjnene. Det tilføjede lidt farve og smag, og jeg spekulerede på, om mere af den dramatisering kunne have farvet andre sektioner på samme måde - uden at føle sig tvunget og konstrueret, det er selvfølgelig. Koordinering af sådanne elementer kan også være vanskeligt med arbejde fra forskellige koreografer.
Et mere moderne afsnit kom efter det i bevægelse og i et mystisk humør. Under bevægelse var der spring lige op fra parallel anden position med knæet opad mod brystet og fødderne bøjet. Skyggerne omkring dem var slående at se, da de bevægede sig og hjalp med at opbygge det mysterium - det, som den svage belysning var begyndt at skabe.
To efterfølgende sektioner gik tilbage til noget lidt mere konventionelt klassisk med bevægelse fra arabesque en tournant, petit allegro og klar balletisk port de bras. Det var dejligt at se dette klassiske ordforråd med sine øjeblikke til at bryde derfra, gift med jazzmusik. Kostumer forblev klar og elegant - solide sort / hvide nuancer, glatte snit, der flyder med bevægelsen.
patrick thomas tarmey
Så kom bevægelse sat til musik af Nøddeknækkeren 'S kulturelt baserede divertissements. En ting, der var mindeværdigt for mig i dette afsnit, er at inden hver omdirigering rullede kreditter for hver danser i sektionen - en god mulighed for film, som programmet brugte (versus kreditter, der rullede i begyndelsen eller slutningen af hele programmet, hvilket kan være afbrudt fra de forestillinger, de henviser til).
Boston Ballet i BB @ yourhome: 'The Gift'. Foto af Brooke Trisolini, med tilladelse fra Boston Ballet.
Også bemærkelsesværdigt for mig var, hvordan divertissements syntes at tage inspiration fra musikken snarere end strengt den kultur, som hver dans traditionelt er forbundet med. For eksempel havde te en opretstående sprighteness og arabian en mystisk senhed og slankhed. Der var henholdsvis intet åbenlyst kinesisk eller arabisk ved dem. Denne tilgang kunne informere samtaler om kulturel reduktionisme i Nøddeknækkeren og en retning, hvor vi går derfra for at undgå det i fremtidige års gengivelser af klassikeren.
pilobolus shadowland 2016
Afsnittet om Waltz of the Flowers (angivet ved kostume af grønt med andre farver), efter de kulturelle musikafviklinger, inkluderede musikalske sætninger fra grand pas, et eksempel på den spændende improvisation og omstrukturering af Tsjajkovskijs Nøddeknækkersuite i Ellingtons version. Boston Ballets koreografi og performance var helt i tråd med den samme kreative etos. Også fik mig til at smile var, hvordan det var ligesom i slutningen af Det Nøddeknækkeren traditionelt fik rollebesætningen i hver sektion endnu et øjeblik til at danse i rampelyset.
Det var ikke slutningen, men et dejligt afsluttende øjeblik flyttede kameraet til uden for studiet, og hele rollebesætningen flyttede sammen udendørs, ekspansivt og glædeligt, et øjeblik. Jeg ville kun ønske, at det varede længere, det var sådan et storslået og dejligt øjeblik! Det bragte hjem hvordan med Gaven, Boston Ballet tilbød et program fuld af friske tilgange, kreativ mestring og noget, der kan informere - hvis det ikke er præcedens for - nye ferietraditioner.
I en tid med omvæltning, usikkerhed og forandring strakte Boston Ballet sig tilbage i fortiden til Duke Ellingtons kreative arv til at opbygge ny kreativ arv - en, der var mulig at skabe i det her tid. Med ledere som dette firma kan vi omdefinere traditioner for at skabe nye - dem, der både respekterer fortiden og tjener os i dag. Hvilken gave!
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
