Brendan Fernandes '' Contract and Release ''. Foto af Nicholas Knight. Brendan Fernandes er kunstner inden for dans og billedkunst. Hans stykker har tendens til at omfatte temaer for race, queer kultur, migration og politisk protest, skabt gennem samarbejde. Hans værker er blevet præsenteret på museer som Guggenheim (New York), The Museum of Modern Art (New York), The Getty Museum (Los Angeles), National Gallery of Canada (Ottawa) og MAC (Musée d'art contemporain) de Montréal), blandt mange andre. Fernandes 'sidste stykke, Kontrakt og frigivelse , ankom til Noguchi Museum i New York i september, indtil marts 2020. Her taler Dance Informa med Fernandes om hans arbejde og proces.
Dette stykke er det andet i en serie. Den første iteration, Mesteren og formen , blev bestilt af Graham Foundation og præsenteret i Whitney Museum Biennalen. Hvad er forbindelserne mellem disse stykker?
Brendan Fernandes. Foto af Eva Deitch.
' Mesteren og formen startede i Chicago, og derefter blev den hentet af Whitney, og Whitney lavede en komplet installation. Jeg har tænkt på min uddannelse som balletdanser og spørgsmål om mestring og masochisme, teknik og form. Så jeg skabte disse enheder, der satte dansere i disse meget specifikke dansepositioner, disse mærkelige BDSM-møbeludstyr, der understøtter, men også byrder kroppen for at holde disse positioner i længere tid. Men til tider flygter danserne fra disse apparater og giver dem plads til at frigøre og hvile væk fra disse enheder. Det var et show om det tekniske, specificiteten i kroppen af en balletdanser. Alle shows er et spørgsmål om magtdynamik, det handler om hegemoni. ”
Kan du give os en idé om, hvad dit stykke, Kontrakt og frigivelse , medfører?
”Det andet kapitel åbner i Noguchi-museet og følger min dansekarrieres bane. Efter at jeg forlod ballet, lærte jeg Graham-teknik i min BFA. Jeg fik at vide, 'Du skal ikke danse ballet, du er ikke en balletdanser. Du burde danse Graham. ”Graham blev præsenteret som den” anden ”form for dans. Det frigøres, og du danser med dine sko af, og dit hår er nede, så det er hele denne forestilling, at du er mere jordet. Men Graham er også en meget intens teknik, en der er meget hård for en mands krop. Jeg sætter nu spørgsmålstegn ved den samme slags begrænsninger af masochisme i dette stykke, men ser på det gennem Graham-teknikken og tænker på det gennem samarbejdet mellem Isamu Noguchi og Martha Graham. Han byggede mange af hendes sæt, inklusive den til Appalachian Spring . Der var en gyngestol på det sæt, men det gyngede ikke. Og så har jeg arbejdet med Norman Kelley Architecture for at gøre stolen fysisk rock. Det bruges som en prop i Kontrakt og frigivelse , som en anden enhed.
Jeg skadede hamstringen under træning i Graham-teknik. Denne skade fik mig til at stoppe med at danse fuldstændigt, for på dette tidspunkt i min dansekarriere var jeg bare som: 'Jeg er færdig. Jeg har fået at vide, at jeg ikke er balletdanser, jeg gjorde Graham, og nu er jeg såret. ”Den stilling, jeg blev såret i, var anden position i sammentrækning. Jeg havde ikke hofterotationen, min hamstring blev trukket og revet. Så jeg får danserne til at begynde koreografien ved at sidde i stilhed i en sammentrækning på disse stole og ikke lade dem rocke. Det går tilbage til denne idé om mestring, formen, denne intensitet, som jeg sætter mine dansere igennem. ”
Brendan Fernandes '' Contract and Release '. Foto af Nicholas Knight.
Du har sagt det Kontrakt og frigivelse er delvist en øvelse i at opdage, hvordan de danseteknikker, der bruges i stykket (Graham-teknik, blandt andre) kan blive fetishiseret. Hvad betyder det for dig, og hvordan blev du interesseret i dette spørgsmål?
renee johnson dansestudie
”I danseverdenen er der kun én måde at være på. Og jeg tænker på, hvordan disse magtdynamikker kommer fra et hierarki. Ligesom hvordan i ballet kalder vi vores lærere mester. Der er allerede en iboende social struktur i hierarkiet. I balletsystemet er der rektorer, så solister og derefter corps de ballet. Jeg tænker på de niveauer, vi skaber. Og mit arbejde handler om at finde social solidaritet, nedbryde binære filer for at finde måder at udfordre disse systemer på. Disse systemer har eksisteret i årevis, ballet begyndte som en måde at bøje sig for Louis XIV. Så hvordan ændrer vi det? Vi hører om afkolonisering af rummet, hvordan ændrer vi systemer? Og der er hele denne opfattelse af 'lad os bare slippe af med systemet, lad os bare starte forfra'. Jeg ved ikke, om det er en mulighed lige nu. Så hvordan foretager vi ændringer indefra? Jeg synes, det er vigtigt, og mit arbejde tænker gennem disse rum. '
Brendan Fernandes '' Contract and Release '. Foto af Nicholas Knight.
Meget af dit arbejde er baseret i samarbejde. Til dette arbejde har du indgået et samarbejde med Noguchi Museum Senior Curator Dakin Hart og arkitektur- og designsamarbejde Norman Kelley samt kostumedesigner Rad Hourani og prop / scenograf Jason Lewis. Hvordan påvirker arbejdet i et samarbejdsmiljø med så meget kreativt input processen med at skabe din egen kunst?
”Jeg har en idé om, hvad jeg prøver at gøre, gøre det til, hvordan det er formuleret. Og jeg arbejder med så mange mennesker, selvom det f.eks. Kun er mine dansere, det handler om kommunikation. Det handler om at tale det igennem og lade dem forstå, hvad jeg beder om, hvad jeg vil have dem til at gøre. Det er det samme med kostumedesignerne, arkitektfirmaet. Det handler om at være gennemsigtig. Det handler om at have venlighed og generøsitet for os alle, dele og udveksle. Og for mig, selvom det er mit projekt og mine ideer, er det noget, jeg kommer tilbage fra. Folk rådgiver og giver. Jeg arbejder inden for billedkunst, men jeg arbejder stadig inden for den sociale etikette om, hvordan jeg skaber det, af hvordan jeg plejede at lære eller udføre dans. Og jeg synes, det er et rigtig smukt socialt rum. Den slags plads, som jeg ønsker for et større samfund, er også den, jeg skaber inden for min praksis, når jeg laver mit arbejde. ”
Interesseret i Brendan Fernandes ' Kontrakt og frigivelse ? Find præstationsdatoer, placering og adgangsoplysninger her .
Følge efter Brendan Fernandes på Instagram såvel som Noguchi-museet .
Af Holly LaRoche fra Dance informerer.
anbefalet til dig
