Anna Kate Walker. Foto af Rachel Neville. Et billede siger mere end tusind ord. Og desværre kan nogle gange ord være dårlige. Lad ikke dit næste auditionsbillede give det forkerte indtryk. Invester i stedet for dig selv og dine fotos, og følg dette råd fra den berømte dansefotograf Rachel Neville . Et vindende billede kan hjælpe dig med at score din næste koncert, sommerintensive eller fuldtids danseprogram.
Clarice Armstrong. Foto af Rachel Neville.
IKKE arbejde med en fotograf, der ikke er dans.
Du vil finde en fotograf, der har erfaring med at skyde dans og regelmæssigt tager auditionsbilleder. ”Du har investeret utallige år, økonomi og energi i din karriere,” siger Neville. ”Mange virksomheder vælger deres ansøger på forhånd via deres fotos og hjul. Dette er ikke et område, du skal tage let på. Fotografer, der ikke kun ved, hvordan de skal tænde dig, men også hvordan du justerer dine linjer og coacher dig i din bedste energi og ydeevne, er det, du leder efter. ”
IKKE skyde med en kompliceret baggrund.
Gwendolyn Baum. Foto af Rachel Neville.
Neville fraråder at tage dine fotos uden for eller foran en kompliceret baggrund. 'Direktører vil være i stand til klart og let at se dine linjer, energi og personlighed,' siger hun. 'Du vil ikke komplicere dine billeder med ting, der distraherer fra det.'
hvor gammel er malin akerman
Test din stilling på forhånd.
Harper Watters. Foto af Rachel Neville.
'Alles led er lidt forskellige, og du kan ikke antage, at vinklen, som din ven skyder hendes holdning til, vil være den samme vinkel, som får din til at se bedst ud,' forklarer Neville. 'Hvis du ikke tester for at finjustere dine linjer til kameraet, kan du ende med at dine ben ser kortere ud, mindre slået ud eller mindre lige end de virkelig er.'
Undersøg de virksomheder / programmer, du prøver på, for at få en fornemmelse af, hvor meget klassisk eller moderne der skal medtages i dine fotos.
Shannon Harkins. Foto af Rachel Neville.
lauren anderson balletdanser
ARBEJDE på dit “ansigt”.
”Den energi og det udtryk, du arbejder med, er sandsynligvis omkring 30-50 procent af det, som direktører leder efter,” forsikrer Neville. ”Billeder uden godt ansigtsudtryk falder altid fladt til auditionsbilleder. Instruktører skal være i stand til at se, hvordan du ser ud i fuldt smil, i fuld bevægelsesglæde. Selvom du ikke rigtig kan lide dit smil, fortæller jeg alle mine klienter, at du skal bruge mindst en i deres pakker. '
Eileen Kim. Foto af Rachel Neville.
Hold makeup let.
For headshots siger Neville, at det er bedst at bære let makeup - mere end hver dag, men ikke så meget som scenen. ”Undgå tunge liner, men sørg for at konturere dit ansigt en smule og mere til kropsskud,” tilføjer hun. ”Når dit hoved kun bliver en lille del af billedet, skal du gå meget tyngre mod øjnene og funktionerne for at hjælpe med at vise dit udtryk. Jeg foreslår at arbejde med en makeup artist, hvis du har råd til det. Det gør en stor forskel at have nogen, der ved, hvad de skal gøre for fotografier. ”
KLæd dig simpelthen.
Lola Crist. Foto af Rachel Neville.
Hold tøjet simpelt, og undgå for mange mønstre og stropper, der kan skære linjer og distrahere. 'Husk, det handler om dine linjer og energi, ikke om et modeskud,' påpeger Neville. ”De vil være i stand til tydeligt at se, hvad de” køber ”. De skal være i stand til at forestille dig i forskellige kostumer eller i korpsets linje eller især koreografi. ”
For damer foreslår Neville solide farver, enkle trikot, der er smigrende, strømpebukser, hvis det er relevant, og shorts / sports-bh, hvis det mere er et moderne, muskuløst look. For mænd anbefaler hun strømpebukser med eller uden skjorte eller biketard.
IKKE skynde skyderiet.
Alexander Mays. Foto af Rachel Neville.
gå med trane
Vær tålmodig, når du tager billeder. Neville siger, at hun nogle gange kun får to eller tre gode skud på en times tid. 'Skud skal bygges nedenfra og op, startende med støttebenet, der bevæger sig op gennem resten af kroppen og hjertet / ansigtet,' tilføjer hun. ”Denne proces tager tid. De fleste dansere forstår ikke denne proces i starten og risikerer at blive frustreret over sig selv, fordi de ikke ser ud som de troede de kunne. Jeg forsikrer dig om, at du næsten altid gør, at du bare skal have tålmodighed for at komme derhen. At arbejde foran et kamera er helt anderledes end at være i studiet eller på scenen. Det er en færdighed, som du skal lære. ”
Hvis du ikke har adgang til en dansefotograf, skal du tage en meddanser eller lærer med dig for at hjælpe dig med at finjustere dine skud. Besøg Rachel Nevilles portal til danseruddannelse for videoer, der kan hjælpe dig med at lære at være foran kameraet og finde disse linjer: rachelneville.com .
Af Laura Di Orio fra Dance informerer.
anbefalet til dig
