Marietta Performing Arts Center,Marietta, GA
Lørdag 21. februar 2015
Af Chelsea Thomas fra Dance Informa .
En nylig kold og regnfuld aften præsenterede Georgia Ballet Company sit sæsonbestemte showcase, en blandet regning med titlen Omvendt , som er et fransk ord, der betyder 'omvendt.' Efter klokken cirka to timer bemærkede virksomheden, at det ønskede at 'vende om og omdefinere' deres seers perspektiver med syv nye kunstneriske værker, der spænder fra klassisk til neoklassisk til nutidig til endda et barns ballet.
Fiona Fairrie, kunstnerisk leder af Georgia Ballet, lykkedes bestemt at kurere et mangfoldigt program med koreografi af sig selv og en lang liste med succesrige og etablerede dansefagfolk, der spænder i humør, længde og emne. Derudover blev vi behandlet med gæstekunstner Sam Chester og en gæsteforestilling af Fly On The Wall Collective.
andrew polec og christina bennington forhold
Efter et kort og behageligt stykke af Fairrie opkaldt Lukket , der fungerede som en introduktion til dans for nybegyndere og en påmindelse om, hvad dansere gør for at træne, kom produktionen virkelig af banen med Under Strøm af den prisvindende koreograf og lærer Lisa Lock, der oprindeligt kommer fra Schweiz.
Dansere fra Georgia Ballet udfører Lisa Locks 'Under Current'. Foto af Kaitlyn Pack.
john hilinski nettoværdi
Lock skabte dette 13-dansers arbejde omkring et centralt par, danset af Mark Burns (en tidligere solist med Dance Theatre of Harlem) og Katie Owerbach. Burns og Owerbach gik hver især diagonalt fra separate hjørner af scenen i en slow-motion dis og passerede dansere, der bevægede sig med regelmæssig hastighed for til sidst at krydse hinandens vej. På dette tidspunkt forsvandt de andre dansere i vingerne, og en intensiv pas de deux begyndte efter den første kontakt med en simpel håndlås. Mens denne duet var noget rystende, udviste danserne åbenbar tillid til hinanden og skabte nogle smukke former.
Brug af store røde blæsere i Under Strøm var visuelt forbløffende og leverede en tilfredsstillende lyd hver gang de blev smidt op. Men på samme tid bad de også spørgsmålet ”Hvorfor?” De syntes ikke specielt at gå med noget andet element i arbejdet. Var de symbolske for noget? I så fald blev det efterladt helt tvetydigt.
Brittany Shinay og Sam Chester i 'Le Corsaire.' Foto af Kaitlyn Pack.
jason fuchs kæreste
Fly on the Wall, et lokalt projektbaseret danseselskab, præsenterede en fascinerende moderne danseduet kaldet fyr . Dette arbejde var så indviklet og krævede en sådan opmærksomhed på detaljer fra de to kunstnere, Nicole Johnson (et velkendt ansigt fra hendes arbejde med gloATL) og Nathan Griswald. I mørkegrøn tøj gled de, snoet, due, afbalanceret og bøjede sig ned på gulvet og formede spændende former og udgør. Griswald åbnede stykket med bevægelser, der senere dukkede op med Johnson, og åbnede Pandoras spørgsmålskasse om, hvad denne forbindelse betød, og hvilke relationelle spændinger der eksisterede. Interessant var bevægelsen sat til en score, der kombinerede omgivende lyde med mere genkendelige lyde, som en bil, der gik forbi interstate. Dette element mystificerede arbejdet yderligere og trak seeren videre ind i denne fængslende og abstrakte verden.
Det sidste arbejde i første akt var 9 × 5 af Rebecca Metzger-Hirsch, en tidligere balletdanser i New York City, et nuværende fakultetsmedlem af The School of The Georgia Ballet og Director of Dance på The Lovett School. Hendes balanchintunge baggrund var tydelig, da dette arbejde var fuld af lange linjer og det lette, luftige, hurtige fodarbejde, der er typisk for “Mr. B's ”koreografi. Hendes brug af krusningseffekter var særlig behagelig.
Akt II bragte det, der bestemt var en publikums favorit - den klassiske pas de deux fra Corsair , udført af det nye selskabsmedlem Brittany Shinay (en tidligere Rochester City Ballet-rektor) og veterandanser og international freelancer Sam Chester. Shinay og Chester blev bragt med al den gusto og storslåede fremtræden, som disse arketypiske roller kræver, og blev mødt af jubel og bifald, da de lod og pirouettede ind i centrum. Shinay var især imponerende og viste, at hun er en skarp og pålidelig tekniker.
Brittany Shinay (i midten) med Mark Burns og Elizabeth Chapman i Jamey Leveretts 'Push and Pull.' Foto af Kaitlyn Pack.
Peter og ulven , en børnebalet udført af studerende fra The School of The Georgia Ballet, var næste gang med det første rigtige dødsbillede og nattens kostumer. Selvom eleverne udførte koreografien af Fairrie og Shinay godt - med en særlig omtale af Erica Raver som Wolf - kunne jeg ikke lade være med at føle, at stykket var malplaceret i dette program, trak for længe og gik for langsomt. Måske hvis et børns stykke skal medtages, skal det gå i første halvdel af showet, når yngre børn sandsynligvis stadig er vågen og opmærksomme - og voksne er mindre tilbøjelige til at blive rastløse og kede sig.
Det endelige arbejde med programmet, Skub og træk , var et levende og rigt farvet stykke af Jamey Leverett fra Rochester City Ballet. Det var en fremragende afslutning på natten og bragte en sidste udbrud af energi og legende inden gardinerne lukkede. Med 13 dansere i lyse, blålige leotards mod en orange-gul baggrund klædte danserne pointe-sko med tillid, hvor smukke konturer og silhuetter blev dannet, da de passerede gennem hver bevægelse. Det efterlod mig at ønske, at det var mindre sektioneret (pauserne sørgede for unødvendig hakethed) og lidt længere - men på en måde fungerede dette til virksomhedens fordel, da det efterlod mig ivrig efter deres næste produktion.
Samlet set er det klart, at Fairrie har været en god pasform for dette firma, siden hun startede i sin nye rolle. Som kandidat fra The Royal Ballet School og tidligere solist med Tysklands Stuttgart Ballet bringer hun sin betydelige ekspertise til disse dansere og skubber dem igen til nye højder. Danserne så skarpe ud og klar til deres næste udfordring - især de unge og nye dansere. Jeg ser frem til at se, hvad truppen tager fat på næste gang.
Brian Brooks koreograf
Foto (øverst): Dansere fra Georgia Ballet udfører Lisa Lock's Under Strøm . Foto af Kaitlyn Pack.
