Koreograf Brian Brooks, instruktøren for hans eget New York City-baserede danseselskab, der turnerer nationalt og internationalt, blev udnævnt til den indledende koreograf i Residence på Chicagos Harris Theatre for Music and Dance i slutningen af marts. Brooks - der tidligere har modtaget et Guggenheim-stipendium, et NY City Center-stipendium, Jerome Robbins New Essential Works-tilskuddet og Joyce Theatre's Artist Residency - begynder dette innovative stipendium med løftet om $ 600.000 over tre år til at finansiere nye provisioner.
Den første håndfulde kommissioner vil være til Hubbard Street Dance Chicagos 2016-17 sæson, Miami City Ballets 2017-18 sæson og Brooks 'egen virksomhed i 2017-18 sæsonen. Hvert stykke får enten premiere på Harris Theatre eller vil blive præsenteret af Harris Theatre efter premieren i en anden by.
Da han talte med Dance Informa i maj, mens han var på vej til øvelse, sagde Brooks, at koreografen i Residence Fellowship var sådan en ære.
'Jeg er over månen om det,' delte Brooks. ”Jeg ville slet ikke sige, at jeg allerede har slået mig helt ned i det. Jeg klemmer mig stadig! Jeg er ophidset! ”
coy wire kone
Brian Brooks. Foto af Christopher Duggan.
Med kunstfinansiering, der er svært at komme til, er stipendiet en sjælden og yderst prestigefyldt mulighed. Det er muliggjort af donorer Jay Franke og David Herro. Da bopælen blev annonceret, sagde Franke: ”Fonden er en mulighed for Harris at” investere ”i koreografer og kultivere et forhold til deres arbejde for vores publikum. Det giver koreografer en chance for at grave dybt ned i deres arbejde, mens Harris giver mødested og mulighed sammen med et langsigtet engagement i ideer, de ønsker at udforske. Jeg ser denne fond som en katalysator for en koreograf til at finpudse deres håndværk yderligere og samtidig give dem friheden til ikke at stresse med at betale regningerne. ”
Kort efter nyheden brød ud, sagde Brooks, at han modtog overvældende støtte. ”Jeg modtog bogstaveligt tusinder af beskeder fra mennesker, som jeg har kendt og arbejdet med i forskellige byer, ”mindede han.
En af grundene til, at Brooks er begejstret for at deltage i sit 'visionære og innovative' ophold, er fordi det understøtter et så bredt spektrum af kunstnere, fra dansere og virksomheder til deres kunstneriske samarbejdspartnere.
”Dette ophold er ikke kun en pris for mig,” sagde Brooks. 'Det understøtter et tværsnit af dans og sikrer skabelse og bæredygtighed af dans i USA. Det er sådan en ære at være en del af det.'
På spørgsmålet om, hvorvidt opholdstilladelsen vil kræve, at han flytter til Chicago fra NYC, sagde Brooks nej, at det giver ham frihed til at blive i Big Apple og at rejse til Chicago og andre byer efter behov, når han sætter arbejde. Han er begejstret for at få vist hans koreografi til nyt publikum via bestilte samarbejder.
Hans nye arbejde med Hubbard Street bliver den første, der har premiere i november. Øvelser starter i sommer, og Brooks delte, at han allerede havde ”brainstormet i flere måneder” og er ”forankret i processen”. Hubbard Street, under kunstnerisk ledelse af Glenn Edgerton, fejrer sin 39. sæson.
”Jeg har kendt det selskab og disse dansere i årevis, og det var noget, der var slags i samtale,” sagde Brooks. 'Det faktum, at denne kommission ville ske gennem Harris Theatre, er ekstra spændende, fordi det er noget, vi ønskede at gøre, og den måde, hvorpå det hele kommer sammen, er gensidigt spændende og støttende for mig, for Hubbard Street og for Harris.'
Han tilføjede, ”Jeg planlægger at arbejde med en stor gruppe fra virksomheden, så jeg vil bestemt springe ind. Min plan er at have et lidt vridningsrum i min kreative udvikling med dem, så jeg kan lære dem at kende og deres tendenser, energier og styrker. Mit håb er at designe et stykke, der virkelig er behageligt for dem. ”
Danser David Norsworthy i 'Wilderness' af Brooks. Foto af Erin Baiano.
I mellemtiden er Brooks utrolig travl denne måned. Brian Brooks Moving Company har premiere på sin nye produktion i fuld længde Ødemark den 9. - 11. juni i NYC og derefter turnerer til American Dance Festival i Durham, North Carolina, den 28. - 30. juni. Midt i det forbereder han det nye show Nogle af tusind ord med den tidligere New York City Ballet Principal Wendy Whelan til verdenspremiere den 23. og 24. juni på Festival of Arts and Ideas i New Haven, Connecticut. I slutningen af juli Nogle af tusind ord præsenteres også på Jacobs Pillow Dance Festival i det vestlige Massachusetts.
kim soo hyun nettoværdi
Ødemark , som er bestilt af American Dance Institute, præsenteres på The Kitchen. Det er det første nye arbejde fra Brooks, der har premiere, siden det store Harris Theatre-ophold blev annonceret, og det har angiveligt krævet ca. 400 timers studietid og yderligere 400 timer at samarbejde med designteamet og musikerne. Med en helt ny score komponeret af Jerome Begin, Ødemark er et 70-minutters arbejde med otte dansere og fire trommeslagere fra Sandbox Percussion.
”Sandbox Percussion optræder live på trommer i en time og 10 minutter stående op på scenen, og det er så imponerende som man kunne håbe,” delte Brooks. 'Trommeslagernes virtuositet og den vanvittigt komplicerede, indviklede score, som de spiller, er bare en begivenhed.'
I de sidste dage før NYC-premieren sagde Brooks, at han og virksomheden finjusterer eller “retter hemlines” lige nu.
tahnee welch nettoformue
'Jeg er meget begejstret for at lancere dette nye stykke, da jeg har taget en masse risici,' forklarede Brooks. 'Jeg har lyst til, at jeg har fundet mig selv og min stemme igen som kunstner.'
Mens han indrømmede, at der er mere pres at behage, da han er blevet kastet længere ind i rampelyset og fået elite-koreografiske positioner, erkendte han også, at dette er hans tid til virkelig ikke at holde tilbage.
”Jeg er nervøs for opholdet,” delte han. ”Det er synlighed, og det har en overflod af ressourcer og mulighed for talent. De dansere, som jeg nu har det privilegium at arbejde med, er forbløffende. Det hele er meget skræmmende på den ene side. Men da jeg gik ind i dette stykke, mindede mine dansere mig om, ”Nu er det tid!” Så jeg har tænkt på, hvad vi laver, hvad siger vi som gruppe, og hvad skubber vi virkelig for os selv og for formen. Hvor tager vi risici? Hvor er vi virkelig tro mod os selv? ”
Brooks med Wendy Whelan. Foto af Erin Baiano.
Ødemark , promoveret som 'skiftevis kampløs og intim', lover både øjeblikke af tilbageholdenhed og fluiditet - måske afspejler Brooks 'egne tanker, når han navigerer gennem sine nye muligheder i livet.
”Der er et privilegium, jeg har at arbejde med en lille gruppe dansere,” sagde han. ”Seks af danserne i Ødemark er dem, jeg har arbejdet med i flere år. Så der er en uddybning af proces og metode, som jeg er i stand til at udvide med en lille gruppe dansere. ”
Ødemark repræsenterer første gang Brooks har brugt levende musik i sit firmaarbejde. ”Som første gang jeg bruger trommer, tror jeg, det har hjulpet med at udtrække elementer i mit arbejde, der er rytmiske, aggressive og skarpe,” forklarede Brooks. Han tilføjede, at publikum kan forvente 'integreret partnerskab og kompleks timing'.
I sit arbejde med Whelan har Brooks også banket fortovet. Det Nogle af tusind ord projektet er en udvidelse og udvikling af deres 15-minutters duet for Whelans Rastløs væsen program, som turnerede amtet efter at have premiere i 2012.
Brooks forklarede, ”Det, vi laver i sommer, er at tilføje flere andre duetter og soloer til det originale værk, så det bliver en hel times forestilling udført af os to. Musikken udføres live af strygekvartetten Brooklyn Rider, der spillede vores sidste stykke live, da vi havde premiere på Vail International Dance Festival i 2012. ”
Som med Ødemark , Joe Lavasseur designer lys og Karen Young opretter kostumer til Nogle af tusind ord , som Brooks sagde, udvikler sig hurtigt.
”Vi er i studiet de fleste dage, og det bevæger sig meget hurtigt,” sagde Brooks. ”Jeg opretter meget lange komplicerede skiver hver dag, stort set direkte. Så vi tilføjer og tilføjer og tilføjer lige nu. Det er en tæt kreativ tid. Det kræver en masse hukommelse, meget vand og en masse kombucha. Det kræves også en masse massage, en masse fysioterapi, en masse ballet, besøg i gymnastiksalen og barren plus nogle Advil. '
for kærligheden til dans
Gennem alt dette har Brooks reflekteret over sin egen stemme som koreograf. Da han blev spurgt, hvordan det ændrede sig, sagde han: ”Min stemme bliver højere! Jeg råber! Men jeg lærer også at hviske. Min kunstneriske stemme udvides i begge retninger. ”
Specifikt med Ødemark , sagde han, at han følte “mere tekstur og tone” og tilføjede, “Jeg føler mig mere dimension og ikke kun i bevægelse, men i kompositionens rytme og forgrund og baggrund. Jeg fornemmer, at jeg har flere fysiske og æstetiske dybder åbne for mig i Ødemark . Jeg tror, jeg også har en bedre konceptuel og kontekstuel dybde, som jeg ikke har haft, plus følelsesmæssig dybde, som jeg ikke har kendt før. ”
I denne nye fase læner Brooks sig ind i sine instinkter og fokuserer på sine 'intuitive, mest udtryksfulde ideer og impulser.' Han stiller spørgsmål som: 'Hvordan kan jeg lave noget, jeg aldrig har set før?'
For yderligere information om Brian Brooks, hans firma og hans premierer, besøg http://brianbrooks.us .
Af Chelsea Thomas fra Dance Informa .
Foto (øverst): Brian Brooks. Foto af Erin Baiano.
