Marcel Gbeffa. Foto af Ernesto Galan. Boston Center for the Arts, Boston, Massachusetts.
7. april 2018.
kennedy center nyc
Strengt taget er der enhed, og der er splittelse. Hvad hvis der kunne være enhed selv med forskel, hvis forskellen ikke skulle betyde splittelse? Dans kan undersøge sådanne spørgsmål ved hjælp af oppositionel og enstemmig timing såvel som andre koreografiske værktøjer og bevægelseskvaliteter. ANIKAYA Danseteater'' s Fuglekonference udforskede disse temaer på sådanne måder sammen med æstetisk slående brug af understøttende tekniske elementer og en konceptuel base i en persisk fortælling om forestillingens navnebror.
Wendy Jehlen. Foto af Melissa Blackall.
Virksomheden er under ledelse af den Boston-baserede dansekunstner Wendy Jehlen. Lys opstod på dansere spredt overalt i rummet, nogle på platforme og stilladser, der understøttede det. En følelse af fuglelignende bevægelse blev tydelig, såsom arme, der buede som vinger og små hovedfløjter og vedhæng.
Disse fuglelignende kvaliteter var dog ikke alt for bogstavelige og virkelig unikke for hver danser. Understøttelse af den forstand blev de ikke klædt ud som fugle eller endda i samme farve (hvilket ville have formidlet fugle af samme art i en flok). Hver danser havde en solo ikke så længe efter stykket åbnede, hvilket yderligere illustrerede deres unikke karakter. Belysning og musik skabte en anden atmosfære omkring hver solo - for eksempel en ildevarslende, en legende og en introspektiv.
De var ikke mennesker, de var ikke fugle, de bare var . Og smukt så. En stor del af det, der tillod denne fornemmelse, var, hvordan bevægelsen tog sig tid til at trække vejret, tilsyneladende ikke var ved indfaldet af moderne publikums medlemmer tålmodighedsniveauer og opmærksomhedsspænd. Nogle publikummere kan finde deres sind vandrende og føle en trang til at tjekke deres telefon (som ubestrideligt overbevisende og smukt alt var).
Andre kan synes, det er forfriskende og måske endda meditativt at tage det unapologetiske tempo af den lagdelte udfoldende handling på scenen. Det så ud til at ændre min opfattelse af, at tiden går. I et efter show Q og A præsenterede en af danserne sig selv som en Butoh-kunstner. Jehlen arbejdede tidligere med hende på en Butoh-forestilling i Korea. Jeg spekulerede på, om dette var en del af denne kvalitet, der ser ud til at bremse tempoet i bevægelse og handling var ikke noget som Butoh, men holdningen til tid og handling i performance syntes i det mindste beslægtet med det.
Wendy Jehlen og Lacina Coulibaly. Foto af Steve Wollkind.
Projektion blev hurtigt et andet slående element, undertiden matchende skift af scenehandling. For eksempel er fuglformer, der flyver overalt, slået sammen i flok - i form af en fugl - på samme tid som danserne slår sig sammen. Som på et vindstød spredte fuglens form sig i dets dele af mindre fugle. En anden mindeværdig forekomst af dette var en fugl formidlet i en krummet guldform. Da vingeformerne løftede og vippede, gjorde ensemblet det også med arme i en albue-løftet vingeform. De bevægede sig sammen som en samlet helhed, lige så meget som den projicerede form var en samlet helhed.
jessica lee lockhart
Alt var dog ikke altid harmonisk. Et par sektioner var mindeværdige for deres spænding og uro. Som en begyndte en danser at skrige og krampe, som i ekstrem smerte. Nogle af figurerne skød sig af frygt, og andre frøs. Alligevel kom andre lidt nærmere i nysgerrighed og måske lyst til at hjælpe. Øjeblikkets råhed og ægthed trak mig lige ind. I et andet afsnit syntes en danser at have til hensigt at gå til den anden side af scenen, men andre dansere, der gik mod hende, forhindrede dette mål. Med hver forekomst af dette sker mødte hendes skuldre en anden dansers, og hun blev uvilligt båret langs hans eller hendes vej i et par skridt.
En efter en fasede hendes desperation dem ikke, de holdt på deres vej, udtryk blankt og stenkoldt. Til sidst kom de for at løfte hende på ryggen og føre til en ny sektion af unison-bevægelse. Ideen om modstridende mål og spørgsmålet om, hvem der vil sejre i lyset af denne konflikt, var høj og klar. I et lignende afsnit forsøgte en anden danser at komme forbi en række dansere, der vendte bagud. Gruppen fremførte lignende modstand, men mod en anden maverick.
Lacina Coulibaly og Wendy Jehlen. Foto af Steve Wollkind.
dana metz
I begge tilfælde opvejer gruppen gruppen, indtil der opstod en vej tilbage til harmoni. Det gjorde det på en eller anden måde altid. Dette budskab om at være enhed bliver mere og mere åbenlyst i et afsnit af voiceovers. Folk, der talte på forskellige sprog, talte korte sætninger om delt menneskehed. Bevægelse på dette tidspunkt understøttede denne idé dansere bevægede sig i deres egne individuelle sætninger, men alligevel i en lignende hastighed og med et fælles, der gjorde scenebilledet sammenhængende.
Individualitet og almindelighed kom altid sammen. Gennem forestillingen skabte projektion, lyd, kostume og frem for alt bevægelse disse øjeblikke med klar harmoni, spænding og mange ting imellem. De mange opløses i en, og den ene tilbage til mange. I en tid med stigende sociokulturel og sociopolitisk splittelse, kan vi opløse vores forskelle - uden at slette vores individualiteter - og slutte os til en? ANIKAYA Dance Theatre's Fuglekonference fik mig bestemt til at tænke over spørgsmålet.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
