Caitlin Abraham er en af de dansere, du bemærker i det øjeblik hun går ind i lokalet. Hendes slående træk: en høj, mager kropsbygning, mørke doe-y øjne og krøllet brunt hår er endda sekundære i forhold til hendes udsøgte teknik og glødende balance. Med skønhed, talent og et hjerte af guld er det ikke underligt, at Caitlin altid synes, altid arbejde. Og for at afslutte det, kastes Caitlins ofte som det vigtigste job i showet: swing. Nu svinger hun for tredje gang i En amerikaner i Paris (tidligere La Cage aux Folles på Broadway og Chicago på tur), havde Caitlin heldigvis et frit øjeblik til at chatte med Dance Informa om, hvad det virkelig betyder at være et sving.
Hvad voksede din dans og musikteateruddannelse op?
”Jeg er født og opvokset i New Jersey, hvor jeg studerede ballet, tap og gymnastik på en lille skole, indtil min familie flyttede til Detroit. Det var da jeg blev seriøs med ballet. Alle Jeg ville have ballet. Tre timer om ugen blev til sidst tyve timer om ugen! Jeg gik hjemmefra klokken 16 for at gå til Interlochen Arts Academy. Med hensyn til musikteater, uddannede jeg ikke meget som barn. Jeg tog drama i gymnasiet, men det var meget svært at afbalancere det med min seriøse ballet træning. Jeg mener, jeg sang med min far i kirken, men jeg voksede ikke op med nogen rigtig vokaltræning eller noget, før jeg begyndte at tænke ud over balletverdenen. Twyla Tharp's Movin 'Out fik mig til at indse, at livet 'efter' ballet kunne være Broadway. '
Caitlin Abraham, gynger i 'En amerikaner i Paris.'
skal danse anmeldelse
Hvad er nogle af dine foretrukne kreditter?
Min allerførste kredit, da jeg flyttede til New York var På byen på Papermill Playhouse. Jeg husker, at jeg vågnede hver morgen med sangen 'New York, New York' i mit hoved - det føltes bare sådan ret ! Senere spillede jeg Liz i Chicago På tur. Chicago var en anden af de musicals, der virkelig udløste min interesse for teater. De kvindelige figurer var fantastiske - så stærke, sexede og magtfulde.
Hvordan var auditionsprocessen? En amerikaner i Paris?
”Jeg kom til de sidste tilbagekald til den indledende workshop, men kunne ikke deltage, fordi det faldt på en dag, hvor jeg faktisk spillede Cassie i En korlinie ude i Californien. Men jeg ville virkelig gøre op for det. Det kreative team kom til San Francisco som en del af auditionsturnéen, og selvom det var dagen for vores inviterede kjole til En korlinie , Tilbragte jeg hele dagen på audition igen. Jeg kom til de sidste fire i slutningen, men fik ikke koncerten. Da jeg kom tilbage til New York, prøvede de dog igen. Rygtet havde det, at der næsten ikke var nogen steder åbne, men jeg gik naturligvis alligevel! Auditionen var utrolig. Indsatserne var så høje, og det var spændende at danse blandt nogle af de mest talentfulde dansere i byen.
Et af de mest mindeværdige øjeblikke i auditionen var, da jeg blev partner med en hoveddanser fra New York City Ballet. Christopher Wheeldons koreografi føles så forbløffende lyrisk - hvordan man buer gennem en melodisk linje. Jeg var på audition lige foran ham og spikrede en tredobbelt pirouette! I mit hoved var jeg som: 'Det var godt!' Men der var en hel masse godt i det rum! Jeg fik opkaldet på min fødselsdag. Det var stort set den bedste gave nogensinde! ”
mike sang
Hvordan var det at øve og optræde i Paris?
”Dette er et enormt show med mange sæt og bevægelige dele. Sprogbarrieren var også undertiden hård. Paris er også sådan en anden kultur. Vi er så oversvømmet med musikteater her i USA, men i Paris var det så nyt og frisk og spændende. ”
Hvordan inspirerede dette engagement uden for byen showet inden dets meget forventede Broadway-løb?
”Bare at bo i Paris, gå på gaden, besøge museerne, se monumenterne, tale med mennesker, spise maden og omfavne livsstilen skabte en følelse af jordforbindelse i selve showet. Det gav os alle et meget rigt referencepunkt. Vi undersøgte ikke kun showets kultur og historie - vi levede dybest set på det! Jeg har lyst til, at det gav os så meget smag og også en reel evne til at omdanne showet ikke til en Broadway-scene, men til Paris selv. Vi fik strålende anmeldelser i Paris ... og det udløste kun vores ønske om virkelig at bringe noget spektakulært tilbage til Broadway. ”
Hvad laver En amerikaner i Paris adskiller sig fra nogle af de andre shows på Broadway lige nu?
”Jeg må sige, at der er noget virkelig specielt ved George Gershwins musik. Det er magisk at synge og danse til sådan en frodig score. Og Christopher Wheeldons koreografi har sådan en bue og rytme. Som danser er det så sjældent, at du faktisk får brugt alle dine færdigheder i et enkelt show. Vi laver ballet, pointe, partnering, tap og jazz! Nogle numre er op til fjorten minutter lange - så dansen fortæller virkelig historien. Der er også noget meget ægte ved vores show. Det giver dig ikke sass. Der er bestemt elementer af humor, men der er ikke noget voldsomt eller trendy. Du ved, vores show er elegant . Karaktererne er smukke, ambitiøse og virkelige - og det ser ud til at give genlyd med vores publikum. I dag tror jeg ikke, du finder det i mange shows på Broadway. ”
Du har været en sving før - du skal være ekspert nu! Hvordan er det at være en gynge?
”Nå, du keder dig aldrig ... fordi du aldrig ved, hvad der kommer. Jeg laver seks forskellige spor i showet - nogle er mere danserspor, mens andre er mere sanger-spor - så jeg får virkelig brugt alle mine evner. En gynge skal være virkelig intelligent, organiseret, pålidelig og professionel. Du står ikke på scenen hver aften, og det kræver meget disciplin at være klar til ethvert øjeblik (timer før, minutter før eller endda under pause). To timer før forhæng ser jeg altid på min telefon, som om jeg var vagthavende kirurg! ”
En amerikaner i Paris. Foto af Angela Sterling, 2014.
løgnere i massevis wikipedia
Hvad laver du under shows, når du ikke optræder?
”Jeg laver papirarbejde ofte, fordi der er mange” sporark ”, som jeg bruger til at holde styr på alle vinger, sæt, blokering og koreografi. En anden sej ting ved vores show er, at vi selv flytter alle sætene. Der er ikke meget mekanik involveret. Det er næsten som om overgange er en del af showets koreografi. Der er næsten fire hundrede farveovertrukne spidsmærker, som jeg har brug for at vide! Jeg holder både langformede 'sporark' bag kulisserne og også små 'hurtige bøger', hvis jeg kastes på et bestemt spor. Hvis jeg ikke laver papirarbejde, finder du mig sandsynligvis i studiet (ja, vi har et studie bag kulisserne!) Hvor jeg kan gennemgå koreografi, strække eller arbejde på mine harmonier. Nogle gange vil jeg 'spore' bag scenen, hvilket betyder, at jeg bogstaveligt talt følger en skuespiller gennem hele showet (på og uden for scenen), så jeg er fuldt fortrolig med deres indgange, udgange og korsografi bag kulisserne. Der er meget, meget lidt plads bag scenen, så koreografien bag kulisserne (hurtige ændringer, prop-offs osv.) Er lige så vigtige, og hvad der foregår på scenen. En anden ting gynger kan gøre under et show er at se fra forsiden af huset. Dette er nyttigt for at holde styr på afstand og koreografi. Det er virkelig vigtigt at holde kontakten med showet, selv når du ikke er på scenen. ”
theresa randle instagram
Hvordan gik repetitionsprocessen?
”Jeg lærte koreografien bag i lokalet, samtidig med at danserne lærte det. Så gik jeg til mine noter og sørgede for at optage koreografien på en måde, der gav mening for mig. Jeg var nødt til at registrere ikke kun trinene, men også afstand og trafikmønstre. Trafikken er sandsynligvis et af de vigtigste elementer for et sving at forstå, fordi du vil gå problemfrit og sikkert ind. Du vil ikke have, at det skal være en dag på rodeo! Derfor skal du være nøjagtig for at huske, når du krydser scenen eller scenen, før eller efter, venstre eller højre. Jeg betragter mig selv som en brandmand - så snart jeg får opkaldet lige nu gå og jeg ved hvad jeg skal gøre. Det er dit job som en svingning: at få showet til at køre problemfrit. '
Hvordan forbliver du præstationsklar hele tiden?
”Jeg varmer op både fysisk og vokalt før hvert show. Jeg tager mig af mig, ligesom jeg ville, hvis jeg optrådte på scenen hver aften - spis sund mad, få nok søvn, gå i gymnastiksalen, gå på balletklasse. Det handler virkelig om at holde dig selv i 'tip-top' form, men også stimuleret. Du bruger ikke den energi i to timer hver nat, så du bliver nødt til at finde andre måder at udtrykke det på for at bevare din integritet som kunstner. '
Selvom du måske ikke får chancen for at se Caitlin optræde på scenen, er gynger en integreret del af ethvert show. En amerikaner i Paris spiller i øjeblikket på The Palace Theatre. Billetter er tilgængelige på Ticketmaster.com . Hvis jeg var dig, ville jeg være sikker på at tjekke denne spektakulære produktion inden Tony Awards sæsonen ( En amerikaner i Paris er bundet med Sjovt hjem for de fleste - tolv - nomineringer inklusive bedste koreografi og bedste musikalsk).
Af Mary Callahan fra Dance informerer.
Foto (øverst): Virksomheden udfører An American In Paris. Foto af Angela Sterling 2014.
anbefalet til dig
