Camille A. Brown & Dancers i 'Mr. TOL E. RancE '. Foto af Christopher Duggan. Joyce Theatre, New York, NY.
10. november 2019.
Det kan virkelig være slående at læne sig tilbage og reflektere over, hvordan amerikansk 'pop' -kultur udviklede sig. Interessant nok stammer så meget af det fra traditionerne hos dem, der er fordrevet gennem den afrikanske diaspora. Hjerteskærende var det de samme mennesker, som den amerikanske kultur undertrykte, undertrykte og dehumaniserede. Det, der også er forbløffende, er, hvor meget glæde, taknemmelighed og kærlighed der ligger inden for disse kulturelle produkter - fra dans til musik til poesi til billedkunst - selv i lyset af en sådan underkastelse (og de kampe, der resulterede).
Gennem bevægelse, musik, teatervignetter og projektionsdesign, Camille A. Brown & Dancers '' Hr. TOL E. RancE tilbød denne form for lys og glæde, hvis det på andre tidspunkter skinner et lys over de hårdere sandheder i dette lands racehistorie. Det føltes som en del ode til 20thårhundredes “sorte” kultur, og også en del rørende udsagn om Amerikas fortid (og sandfærdigt nutidens) synder med hensyn til race.
Livlighed var til stede og tydelig fra showets åbning. Dansere flyttede sammen i en stor gruppe og byggede en følelse af fællesskab. De havde fedoras, gammeldags sneakers og slacks med seler - hvilket skabte en cool Urkle-vibe (en ikke-nørdet version af den elskede Frisk prins af Bel-Air karakter, skal vi sige). En levende klaverspiller (Scott Patterson, også komponisten) ledsagede dem. Snart samledes de i en halv cirkel, danseren i midten viste deres “bevægelser” til gruppen (skabte en slags “cypher”, der er almindelig i hip hop-danseverdenen).
Den ene gjorde 'ormen', en anden sprang et ben, men den anden mens han holdt den (et imponerende 'b-boy' / 'b-girl' trick), og en anden artikulerede gennem led og bevægede - en glat, flydende form af ' animation ”danseform. Meget af dette virkede som guidet improvisation, en tilgang, der - når det gøres rigtigt - kan tilbyde en afklarende struktur, samtidig med at dansere også kan bevæge sig på måder, der er mest naturlige for dem (og dermed er de den stærkeste dans).
Snart kom talen sammen med bevægelse og musik for at bringe endnu mere glæde og sjov ind. Dansere tællede '5,6,7,8!' og sagde ting som 'Spis det op!' og “Halleluja!” Jeg kunne høre klapp og latter fra publikum. Mindre grupper kom ind og udførte (tilsyneladende) sæt koreografi, der demonstrerede Browns unikke overbevisende og behagelige bevægelsesordforråd. For eksempel udførte en trio livligt fodarbejde og flyttede derefter deres torso frem og tilbage - to dansere bevæger sig i den modsatte retning af hinanden. Denne bevægelse var tilfredsstillende og mindeværdig for både sin energiske kvalitet og dens æstetiske.
john hilinski nettoværdi
Et andet nøgleelement i arbejdet - dets æstetiske, dets tilgang, dets betydning - kom snart på plakaten til det ikoniske show Diff'rent slagtilfælde fyldte baggrunden. Før dette kom sætningen ”Og sammen har vi det fint”, som fik mig til at trække vejret dybere og smile. Det føltes beroligende og beroligende. Snart kom den Amos og Andy plakat, og derefter den af Jeffersons . Plakaten til Den friske prins af Bel-Air fyldte baggrunden næste gang, og danserne rappede den klassiske Will Smith-personers rap.
Senere i arbejdet spurgte to dansere hinanden: 'Wa'chu talkin '' bout, Willis?' i forskellige intonationer, hvilket bringer os tilbage til Diff'rent slagtilfælde . Publikum (inklusive mig selv) humrede over disse referencer og deres levering. I min egen livserfaring (lige så midt i årtusindegenerationen kronologisk set) plakaten til Sort.ish fyldte scenen. Inden længe er elementet i ære for 20thårhundredes “sorte” kultur var klar nok for mig. Det føltes som en fascinerende retrospektiv, en jeg var glad for at opleve.
Mens meget af bevægelsen - og den generelle atmosfære - var ret energisk, tilbød langsommere øjeblikke en roligere, mere kontemplativ følelse. Jeg spekulerede på, om flere af den slags sektioner tidligere i stykket ville bringe større følelsesmæssig og atmosfærisk balance. Alligevel, hvis Brown gik efter mere af den livlige, optimistiske atmosfære, var måske ikke denne balance målet (legitimt, gyldigt).
ty pennington højde
En af disse langsommere sektioner kom efter en sektion med særligt højenergibevægelse (knæ stiger til brystet og spinder til gulvet med stigende ryg op igen). Lys falmede til blå og klavermusik blev langsommere, toner forlængede og sænkede. En solist bevægede sig med den samme følelse af kontemplation og udforskede mulighederne for bevægelsesnuance inden for individuelle lemmer. Hun løftede armene til siden og bevægede sig gennem dem til andre dele af kroppen, kredsede håndled og krusede gennem albuerne i skuldre og torso. Denne bevægelse føltes tankevækkende og autentisk.
Dette afsnit kom, før et rødt gardin faldt ned på baggrunden og mindede om klassiske tegnefilm (hvad jeg kan huske fra min barndom som bag Bugs Bunny, der sagde 'Guup, guup guup, det er alt sammen folk!'). Mr. Jefferson sprang hovedet ud og fik publikum til at grine. ”Handling II - Skift vittighed, slip åget” dukkede op over kulisserne i kursiv skrivning. Ser man nærmere på programmet, inkluderede Brown et citat, der var forbundet med denne handlingstitel. Det pegede på marginalisering og afhængighed af de mere magtfulde.
Da jeg læste dette, blev jeg bedrøvet og modløs over at tænke på, at afroamerikansk kultur blev tilegnet og alt for ofte “vittighedens røv”, så at sige, mens (for det meste) magtfulde hvide mænd i 20thårhundredes underholdning gavnet med stigende penge og magt. Især som en, der har høstet fordelene ved hvide privilegier (og vil fortsætte med at gøre det), er det vigtigt for folk som mig at blive ført til at tænke over disse historiske forseelser. Så kan vi være bedre allierede i kampen for at eliminere, hvordan de fortsætter med at manifestere og skade de marginaliserede i nutiden og fremtiden.
Brown tog selv scenen efter dette skift til en anden akt. Publikum klappede for at se hende. En fristende synkopation bevægede sig lige gennem hendes led, en musikalitet, der var sene og alligevel præcis. Hun udstrålede en rolig selvtillid og syntes ikke at have noget at bevise. Andre dansere kom snart til hende, iført hvide handsker og gestikuleret energisk. Dette valg henviste til popkulturskildringer af farverige mennesker i medierne. Ubehaget i bevægelsen og den generelle atmosfære pegede på smerten bag, og som til tider springer ud fra disse repræsentationer.
En gameshow tog derefter scenen (ved hjælp af en titel, som jeg som en hvid person ikke føler, at jeg kan skrive, vil jeg bare sige). Komisk, skarpt, meningsfuldt holdt det et spejl for de problematiske måder, hvorpå farvede mennesker er repræsenteret i medierne. I hele det var danserne og designet (såsom den lyse kulisse og brugen af gule papirer som rekvisitter) livlige og selvsikre. Alligevel var de talte ord forbandende og forfærdende.
Et langsommere, mere reflekterende afsnit fulgte, en solist bevæger sig med vægt og ophidselse. Bag ham var projektionen af en danser, der lignede ham, klædt på samme måde og bevæger sig ens, men tidsindstillinger og kvaliteter var forskellige. Der var et mellemrum mellem hvad der skete foran os, i kødet og hvad der skete på skærmen. Dette rum syntes at forårsage konflikt for den person, der eksisterede og bevæger sig i realtid. Brown og hanskedanserne vendte snart tilbage og dukkede op bag baggrunden, da den steg op. Patterson spillede Louis Armstrongs 'What a Wonderful World' på klaveret. Selvom danserne bevægede sig med samme intensitet, var der en ny ro og kontemplativitet, der reflekterede sangen.
En efter en faldt danserne til jorden for at lade Brown stå. Gardinet faldt. Jeg blev efterladt med en følelse af mysterium og usikkerhed om fremtiden. Arbejdet, der sluttede med den håbefulde sang, efterlod også et indtryk på mig, at jeg sang det for mig selv, da jeg gik ud af teatret. I lyset af undertrykkelse og dens varige virkninger var der glæde og nåde. Det er et dybtgående resultat, som dygtigt udformet, dygtigt præsenteret dansekunst kan illustrere.
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
