Camille A. Brown & Dancers Beatrice Capote og Fana Fraser. Foto af Christopher Duggan. Camille A. Brown er et stigende ikon for danseverdenen. Brug af gestus og teatralitet, sammensmeltning af forskellige stilistiske påvirkninger og en unik slags virtuositet gør hendes arbejde til noget at tage ægte note til. Som en sort kvinde, der også påberåber sig afroamerikansk kulturarv og sociopolitiske problemer i sit arbejde, eksemplificerer hun de slags kunstnere, som feltet kan pleje og udstille mere af med større indsats for repræsentation og mangfoldighed.Brown genvinder den kulturelle fortælling om afroamerikansk identitet med dristigt arbejde, der tapper i både forfædres historier og nutidig kultur for at fange en række dybt personlige oplevelser.
Camille A. Brown. Foto af Whitney Browne.
Hun er fire gange Princess Grace Award-vinder, Ford Foundation Art of Change Fellow, Jacobs Pillow Dance Award-vinder, Guggenheim Fellowship-modtager og TED Fellow. Institutioner, der har bestilt hendes arbejde, inkluderer Alvin Ailey American Dance Theatre, Broadway-teatre og andre fremtrædende institutioner. Hun er grundlægger og kunstnerisk leder af Camille A. Brown og Dancers, hvorigennem hun skaber og præsenterer arbejde, der tilpasser sig 'hendes drivende lidenskab er at give sorte kroppe mulighed for at fortælle deres historie ved hjælp af deres eget sprog gennem bevægelse og dialog'. Her,Dance Informataler med Brown om hendes dansedannende værktøjer, hendes arbejde for at styrke kunstnere og unge med dans, hvor danseverdenen står i forhold til mangfoldighed og inkludering af forskellige identiteter og mere.
Meget af dit arbejde giver kraftfuld kommentar til udfordrende, følsomme sociopolitiske spørgsmål, men alligevel bringer så meget glæde. Hvilket sted ser du for glæde i vægtig, meningsfuld samtidskunst og samfundsmæssig diskurs?
”Glæde, smerte, tristhed, kærlighed, håb, tro og udmattelse er alle en del af arbejdet. Uden glæde mangler vi det komplette billede af menneskeheden. Vi er nødt til at have glæde over at fortsætte fremad. ”
ayodele etui
Gestus og teatralitet er også fremtrædende i dit arbejde. Hvad synes du disse elementer bringer til dit arbejde? Hvorfor kan de være særligt overbevisende og meningsfulde for dig?
Camille A. Brown & Dancers i 'Mr. TOL E. RAncE - # 4 '. Foto af Christopher Duggan.
”Gestural vokabular er så rig og tæt. Det er en del af folks individuelle måde at kommunikere på og er speciel og forankret i historien. Vi har alle gestusinformation, der lever i vores kroppe. Når jeg bruger dette sprog, er det at kommunikere tilgængeligheden af dans til almindelige mennesker. Der er også så meget mening i gestusordforråd, at det i nogle tilfælde kan være langt mere potent end et 'stort' dansetrin. Dab, finger snap, head nod, hånd på hofte og nakke rulle er alle et kulturelt sprog, og hver enkelt kan have flere betydninger. Så jeg taler ikke kun et andet sprog, det er også et kodet, dimensionelt sprog. Teatralitet tager det hele til et andet niveau, et andet rige. Det placerer bevægelser i et rum, der bevæger dem forbi det verdslige til en kunstnerisk linse. ”
Tal med det samme med hensyn til den stilistiske mangfoldighed i dit arbejde, hvordan du samler elementer fra mange forskellige bevægelsesordforråd for at gøre noget unikt til dit eget (også vidunderligt sådan, at det kodificerede ordforråd er langt mindre tydeligt og tilsyneladende vigtigt end det endelige produkt af bevægelse)?
etape fald
“Mange tak for at se det! Jeg kigger på alt fra trængsel, Chicago quick step og lindy hop til tap, afrikansk, jazz og hip hop. Jeg er inspireret af det hele. Jeg sørger altid for, at det ikke er en bevilling af disse formularer, men et riff. Jeg kalder mit arbejde en jambalaya!
For mig handler det om at lytte. Placeringen af trin kommer, når jeg lader mig åbne for en organisk proces. For eksempel sproget i det første afsnit for SORT PIGE: Sprogligt spil er en kombination af Juba-dans, afroamerikansk social dans, dobbelt hollandsk og er også tapinspireret. Jeg ville skabe en sort piges musikalske partitur med kroppen. ”
HVER KROPP BEVEGER synes at være et meningsfuldt, kraftfuldt program i mange ungdoms og kunstneres liv. Hvordan blev programmet til? Hvad betyder det for dig i en blanding af alt andet, du gør?
Camille A. Brown. Foto af Whitney Browne.
tracy reiner mand
”Alle har forskellige former for magt. Bevægelse var, hvordan jeg fandt min identitet. Jeg har altid haft en lille stemme, og siden jeg blev drillet som barn, blev det at frygte at tale offentligt. Dans og bevægelse var en måde for mig at komme forbi.Jeg vil lade 'alle' og 'hver krop' vide, at bevægelse er en måde atkommunikere. Det er en form for selvudfoldelse og en chance for os at bruge kroppen til at skabe vores egne fortællinger. ”
Det ser ud til, at nutidens danseverden - ligesom den større verden, hvor den bor - har gjort fremskridt med spørgsmål om raceretfærdighed og repræsentation, men har langt, langt at gå. Hvad er fremtrædende punkter, der viser både den afstand, vi er kommet, og hvor langt vi endnu ikke har kørt?
”Hvordan kvinder opfattes adskiller sig stadig meget fra mænd. Hvis du er en kvinde, der ved hvad hun vil og er direkte, klar og unapologetic, bliver du (i nogle tilfælde) set som 'vanskelig'. Mænd opfordres til at tale deres tanker og hyldes for deres tillid.
Der er stadig en ubalance med hensyn til de muligheder, mænd giver, der er sværere for kvinder. Ideen om at arbejde dobbelt så hårdt som en sort kvinde er stadig meget levende og til stede. Det er til tider frustrerende - at vide, at spillereglerne ikke er udjævnet - men at sætte et positivt spin på det, tror jeg, at mine oplevelser gør mig klogere og stærkere. Jeg vokser, og det er det, der er vigtigt. ”
Af Kathryn Boland fra Dance informerer.
anbefalet til dig
