Kan vi springe over barre?

Ballet barre

Dansere har tænkt det. Danselærere har hørt det. 'Kan vi springe tønder over?'



Spring over barre kan i teorien virke som en god idé, hvorfor ikke bare gå direkte til den sjove bevægelse over gulvet? I praksis kan balletbarre dog have enorme påvirkninger på din krop.



Den store Enrico Cecchetti sagde engang, at barre-teknikker 'er for danseren, hvad skalaer og arpeggioer er for musikken.' Og for de fleste dansere og professionelle er dette en kendsgerning. Barre bruges til gradvist at varme dit instrument op, træne musklerne til deltagelse og korrekt justering og opbygge stabilitet på det stående ben. Balletbarre bruges til at få din krop stærk nok til centerarbejde og til at støtte dig selv under partnerskab.

Så hvordan kan du få mest muligt ud af din tid på barren? Vi talte med to balletlærere om, hvorfor det ikke er no-no at springe over barre.

Hvorfor er ballet barre i begyndelsen af ​​klassen?



”Barre er beregnet til at hjælpe dansere med at fokusere og varme op, finde deres centrum for balance og udvikle styrke,” siger Ian Spencer Bell, der underviser i American Ballet Theatre og Jacobs Pillow Dance. 'Det er også en mulighed for dansere at se og lytte til hinanden omhyggeligt.'


danseklasse etikette

Hvad er den bedste måde at varme op på barren?

”Hver krop er forskellig,” forklarer Bell. ”Hver danser er forskellig. Imidlertid handler ballet i det væsentlige om en dansers forhold til tid og rum. Jeg bruger den egentlige barre som om det var min partner, hvilket hjælper mig med at holde mig løftet og symmetrisk. Jeg elskede altid barre - kiggede rundt på mine klassekammerater og vidste, at vi alle arbejdede hårdt sammen. Center følte sig lidt mere konkurrencedygtig. Barre var en slags sammenkomst som en klasse. ”



Hvad skal du fokusere på, mens du er på barren?

”Ligegyldigt hvor let en danser holder fast på barren, er der stadig en forskel i, hvilke muskler der bruges, og hvordan disse fasciale regioner aktiveres,” forklarer Susan Haines, en dansekinesiolog, derhar specialiseret sig i at bygge bro over nuværende forskning omkring kroppen, fascia og centralnervesystemet med traditionel dansetræning. 'Dansere bør være meget opmærksomme på deres barre-arm for at lægge mærke til, hvis du aktiverer mange muskler, der ikke vil være der for dig i midten eller på scenen.'


regndråbe brun alder

Bell tilføjer: 'Jeg tænker på barre som en tid til at koncentrere mig om vejrtrækning, dans i harmoni med musik og bevæge sig væk fra og ned i gulvet.'

Hvad er nogle af de mest almindelige barre-rettelser?

'På barre taler jeg altid om at stå så højt som muligt og finde den rette tilpasning,' siger Bell. ”Også jeg er interesseret i den måde, folk præsenterer sig på. Faktisk er barre beregnet til at forberede dig på centerarbejde. Men fra starten - fra den første forberedelse og plié - vil jeg se nogen danse med kraft, formål og elegance. Bestemt bruger dansere mere tid på barre end på scenen. Barre er lige så meget som enhver anden gang en lejlighed til at tænke over, hvem vi er som dansere, og hvordan vi optræder. Vi er trods alt sammen med andre. ”

”Fod artikulation, brug af ekstern rotation, brug af port de bras, komme oven på dine ben og være opmærksom på justering i hele kroppen er et par generelle rettelser.” bemærker Haines, der tilskynder til at bruge tiden på barren som en chance for at øve og udvikle smukke linjer. 'Jeg synes, barre er fascinerende, det er chancen for at grave dybt ned i, hvordan detaljerne kommer sammen for at skabe det samlede billede af balletteknik og kunstneri.'

Hvorfor er progressionen af ​​øvelser vigtig for balletklassen?

”Forløbet af klassearbejde er designet til at opbygge muskler, koordinering og musikalitet,” forklarer Bell. ”Jeg husker, da al gentagelsen føltes kedelig. Men på et tidspunkt i midten af ​​teenageren begyndte jeg at finde det trøstende, meditativt. Som en ældre danser ved jeg godt, at jeg ikke kan gøre relevant, endsige springe, hvis jeg ikke har gjort plié og tendu. Barre kan være en slags fysioterapi, en tune-up og en tune-in til dig selv og dit samfund. ”

Af Chelsea Zibolsky fra Dance informerer.

anbefalet til dig

Populære Indlæg