De fleste dansere er heldige nok til at blive kastet med i et Broadway-show. Tyler Hanes har været i ni. Og listen over imponerende kreditter stopper ikke ved Broadway. Hanes har været i film, tv-shows og endda produceret en ny webserie. Han er velkendt i det udøvende samfund og af kun store grunde. Han er jordnær, talentfuld og lige nede sjov. (Se bag kulisserne KATTER vlog her .)
Aktuelt med hovedrollen som Rum Tug Tugger i Broadways genoplivning af KATTER Hanes chatter med Dance Informa om at arbejde på en genoplivning versus et originalt værk, arbejde med koreograf af KATTER genoplivning Andy Blankenbuehler, og hvordan han ønsker, at hans karriere skal tage form i fremtiden.
Tyler Hanes. Foto af Kristin Hoebermann.
Fortæl mig om din dansebaggrund. Hvornår begyndte du at danse?
”Kunsten har altid været en stor del af min familie. Jeg begyndte at danse i en alder af syv. Jeg er et af syv børn, og alle mine søstre dansede, siden de kunne gå. Da de var så stærkt involveret i studie- og dansekonkurrencer, taggede jeg altid sammen. Jeg var et meget aktivt barn og bad telejerne om at lade mig tage ballet. Hun sagde først nej, men jeg var meget vedholdende og til sidst gik hun ind.
Når jeg begyndte på dansekursus, kunne jeg ikke stoppe. Jeg var nødt til at studere alle former for dans, og min mor kørte over hele Atlanta for at sikre, at vi fik den bedste uddannelse, der blev tilbudt. Jeg konkurrerede i dansekonkurrencer i løbet af skoleåret med Barbara Bramble Dance Center og studerede derefter på Atlanta Ballet i løbet af sommeren. Da jeg var 14, stoppede jeg med at konkurrere og begyndte at gå på Pebblebrook High School, Cobb County Center for Excellence in the Performing Arts. Det var der, at min kærlighed til dans udvidede og gik fra at være en sjov hobby til noget, jeg ønskede at forfølge som en karriere. ”
Hvem er dine største dansinspirationer?
'Gene Kelly, Bob Fosse, Mikhail Baryshnikov, Andy Blankenbuehler.'
Du har været i flere Broadway-shows - nogle vækkelser og nogle originale værker. Hvad er nogle af forskellene i at arbejde på et originalt værk og en genoplivning? Hvilken en foretrækker du?
”Når man arbejder på et originalt værk, kommer man virkelig til at skabe fra bunden. Du er meget involveret i skabelsen af verden, og dine ideer hjælper med at forme showets skelet. I en genoplivning er rammen allerede etableret, og du genskaber noget, der allerede er gjort. Du kommer dog stadig til at sætte dit præg på rollen og puste nyt liv i den. Jeg har været heldig at have været en del af begge dele. Begge er utroligt givende, men begge er også risikable, for med en genoplivning skal du muligvis håndtere sammenligninger fra fortiden, og med nye værker kan det være et kæmpe hit eller en kæmpe flop. Mange skuespillere vil fortælle dig, at det ultimative mål er at oprette en rolle fra starten af et show, og det er jeg enig i. Men personligt elsker jeg udfordringen med at gøre min etablerede karakter og bryde formen af det, der er gjort før mig. '
Tyler Hanes. Foto af Susan Stripling.
karen david alder
Hvad er din yndlingsrolle, du har spillet? Hvad er din drømrolle?
”Min yndlingsrolle hidtil var Enjolras i De elendige . Han lærte mig så meget om mig selv og ændrede virkelig den måde, jeg ser på verden. Han er modig, frygtløs, drevet, lidenskabelig, og jeg har aldrig været mere stolt af eller inspireret af en karakter. Det rush, jeg følte fra at gå på denne tur nat efter aften, var en af de mest spændende ting, jeg nogensinde har oplevet.
Tilbage i 2004 var jeg med i den originale rollebesætning af Drengen fra Oz på Broadway med Hugh Jackman i hovedrollen. Hugh var langt den bedste quarterback på ethvert show, jeg nogensinde har gjort. Ingen arbejdede hårdere eller var pænere end Hugh. At se ham nat efter aften var en mesterklasse i skuespil. Peter Allen's rolle er en dyr og en, som jeg håber, jeg får muligheden for at spille. Jeg elskede at lave det show, og jeg ville elske at synke tænderne ned i den rolle, når jeg har haft lidt mere liv under bæltet.
Åh ... og Hedwig. jeg ville elsker at spille Hedwig en dag. ”
Hvordan følte du det, da du fandt ud af, at du blev kastet som Rum Tug Tugger i KATTER vækkelse?
Peridance Capezio Center New York NY
”Ærligt talt var jeg chokeret. Jeg havde været i for KATTER en masse gange, men jeg var ikke klar over, at de så på mig efter Tugger indtil slutningen af min sidste tilbagekaldelse. Da jeg forlod tilbagekaldet, stoppede Andy mig i hallen og spurgte, om jeg kendte noget af Tugger-materialet. Jeg havde ikke, men havde en Elvis-sang i min bog, som jeg kunne synge i stedet. Jeg gik tilbage i rummet for hele det kreative team og udførte sangen, og det var det. Jeg slap det, når jeg forlod rummet, men et par dage senere fik jeg opkaldet fra mine agenter med et tilbud til Tugger, og jeg freakede bogstaveligt talt.
Jeg var forvirret, fordi jeg troede, at jeg skulle gøre Tugger-materialerne igen en anden dag, men han sagde, at efter at jeg forlod rummet, spurgte casting, om jeg skulle forberede Tugger-materialerne, og Andrew Lloyd Webber sagde: 'Nej. Han er Rum Tum Tugger. ”Denne forretning er undertiden så mærkelig, fordi de ofte har, at du bogstaveligt talt hopper gennem bøjler til et job, og de har stadig ingen anelse om du er den rigtige person eller ej. Og når du mindst venter det, går du ind i lokalet, gør dine ting, og du er præcis, hvad de leder efter. ”
Company of 'CATS' på Broadway Photo af Matthew Murphy.
Hvad var det KATTER øvelsesproces som? Hvordan arbejdede det med koreograf Andy Blankenbuehler?
”De første par dage med prøver var afsat til at finde vores felinity gennem improvisation og bevægelsesøvelser. Trevor Nunn (instruktøren) ville virkelig have os til at finde vores karakter og også skabe en følelse af ensemble inden for rollebesætningen. Derefter dykker vi først ind i musikken de næste par dage, fordi musikken til KATTER er lige så vigtigt som koreografien. Efter en uges improvisation, karakterudvikling og musik blev vi overdraget til Andy.
Andy Blankebuehler er et geni. Den måde, han giftede sig med klassikeren på KATTER koreografi, som alle kender til sine egne ideer, er spektakulær. Han bragte virkelig nye elementer ud i historien og opdaterede sproget med en række forskellige stilarter lige fra moderne til funk. Ikke alene føles hans bevægelse fantastisk at danse, det hjælper os også med at kommunikere de forskellige følelser, som vores figurer føler i hele showet. Hvert trin siger noget specifikt, og det fremmer plottet på en ny måde. Prøver var sjove, samarbejdsvillige, udfordrende og tilfredsstillende. Andy får virkelig frem det bedste i sine dansere, og rollebesætningen, han samlede, er en af de mest utrolige grupper af kunstnere, jeg nogensinde har arbejdet med. ”
Hvad har været nogle udfordringer i løbet af KATTER repetition og teknologisk proces? Er der flere udfordringer, fordi showet er en genoplivning?
sandet corzine
”Under monteringen af ethvert show foretages der mange ændringer dagligt. Du kan aldrig blive gift med noget, fordi det vil ændre sig. Du ved måske ikke altid hvorfor, men du skal stole på ændringerne og forpligte sig til dem 100 procent. Personligt fandt jeg den teknologiske proces til KATTER at være relativt let i forhold til andre, jeg tidligere har haft. Dage var lange, og vi måtte være fleksible med alt, hvad der blev kastet på vores måde, men atmosfæren var altid positiv og produktiv fra toppen og ned, hvilket gjorde det let og sjovt.
Mine udfordringer kom fra mit kostume. Dans i en læder jumpsuit, kæder, en massiv krave lavet af yakhår og en hale kan vise sig at være vanskelig til tider. Og de skiftede mit kostume et par gange gennem hele teknologiprocessen. Men når vi først var kommet til den endelige version af kostumet, faldt det hele på plads. ”
Tyler Hanes. Foto af Susan Stripling.
Hvad er dit yndlingsnummer at optræde i KATTER , og hvorfor?
'' Jellicle Ball '. Hænderne ned. Det er langt det sjoveste nummer (bortset fra 'The Rum Tum Tugger'), men det er også det mest udfordrende. Du kommer til at danse så mange af Gillian Lynnes ikoniske træk, men også danse en række forskellige stilarter gennem Andys forskellige sprog. Og det er antallet, hvor stammen endelig kommer sammen som en. ”
Er du blevet tæt på en fyr? KATTER rollebesætninger?
”Når du laver et show, har rollebesætningen en tendens til at blive en familie. Siden KATTER handler om en stamme (The Jellicles), vi måtte lære hinanden at kende temmelig hurtigt og blive meget komfortable med hinanden. Denne rollebesætning er fyldt med så mange vidunderlige mennesker, og jeg er heldig at have været i stand til at få nye venner såvel som at genoprette forbindelse til gamle venner gennem KATTER . Jeg genforenes med min Ivy fra På byen , den strålende Georgina Pazcoguin fra New York City Ballet (Victoria), som altid er spændende. Jeg bliver inspireret af den næste generation af dansestjerner som Ricky Ubeda (Mr. Mistoffolees) og Kolton Krouse (Tumblebrutus).
Men for mig fungerer prikken over i'et med min bedste ven, Sara Jean Ford (Jellylorum). Vi har været bedste venner siden førsteårsskiftet på Carnegie Mellon University, og vi har drømt om dagen, hvor vi skulle dele scenen sammen. Da vi begge bestilte showet, kunne vi ikke stoppe med at grine. Sara er et af de mest utrolige talenter i branchen, og hun skinner simpelthen i alt, hvad hun gør. At have hende ved min side gennem denne rejse har gjort mig mere frygtløs i mine valg, mere legende på scenen og mere selvsikker i min tilgang til Tugger. Derudover har vi en identisk sans for humor og kunne ikke stoppe med at få hinanden til at grine under prøverne. Jeg kan varmt anbefale at lave et show med din bedste ven. Jeg er så heldig at have en ven som Sara, og at dele denne oplevelse med hende har kun bundet os mere. ”
Du har også været med i flere film og tv-shows (jeg så dig lige på Den sorte liste den anden dag!). Hvad er forskellen i at arbejde på scenen og arbejde på scenen? Elsker du at gøre det ene mere end det andet?
”Afhængigt af hvad du laver på kameraet, kan processen være meget hurtigere end teater. Hvis du spiller i en film eller et tv-show, øver du næppe, og dine valg skal være øjeblikkelige. Du har ikke tid til at blive usikker og på din egen måde. Du skyder scriptet ud af rækkefølge, og timerne er meget længere. Du får dog flere take og kan være mere spontan og legende. Jeg nyder det, fordi det giver mig en mulighed for at prøve alt og hvad i øjeblikket. Hvis du danser på film, får du stadig en øvelsesproces svarende til øvelser til et sceneshow. Da jeg lavede Coen Brothers-filmen 'Hail, Caesar!', Øvede vi i fire uger og skød vores nummer i løbet af fire dage. Vi foretog adskillige optagelser og opsætninger af hver sekvens inden for nummeret, men vi filmede aldrig hele nummeret i sin helhed i en enkelt optagelse.
Når du laver et Broadway-show, øver du normalt fire eller fem uger i et øvelsesstudie, derefter teknologerer du i 12 timer om dagen i et par uger, så har du en forhåndsvisningstid, hvor du stadig øver i løbet af dagen og udfører nye ændringer i showet den aften, og efter tre eller fire uger deraf er showet frossent, og du åbner.
Personligt elsker jeg spændingen ved at optræde foran et live publikum. Alt kan ske i live teater, og jeg elsker rutinen med otte shows om ugen. ”
Company of 'CATS' på Broadway Photo af Matthew Murphy.
Er der andre projekter, du arbejder på?
'Udover KATTER , Jeg er også producent af en ny webserie, 'Ms. Vejledning '.
'Frk. Guidance 'er et show, der følger Jenny Bump, en kæmpende skuespillerinde, der efter et nervøst sammenbrud på New York-scenen vender tilbage til kostskolen for scenekunst, hun var i sin ungdom for at fungere som midlertidig vejledningsrådgiver. At lytte til hendes studerendes drømme og ambitioner stryger dog kun hendes egne døende gløder, og snart er Jenny tilbage til sine gamle tricks, der planlægger berømmelse og ødelægger liv - hendes egen inkluderet - i processen.
'Frk. Guidance 'blev skabt af min partner, fire gange Emmy-nominerede Van Hansis og den anerkendte downtown dramatiker, James Ryan Caldwell. Vi er i færd med at færdiggøre efterproduktion på sæson 1 og frigiver det meget snart til verden! ”
Hvad er dit ultimative mål som Broadway-kunstner? Hvor ser du dig selv om 10 år?
ashley storman alder
”For mig er succes i denne forretning lang levetid. Jeg ville elske at stadig optræde og udfordre mig selv med nye og spændende projekter i de næste 10 år. Jeg beundrer karrieren hos Terrence Mann og Tom Hewitt og vil meget gerne have en sti, der ligner deres. De er begge ekstremt talentfulde og alsidige, men også meget venlige, generøse og jordnære. Jeg ville også elske at have min hånd i andre aspekter af virksomheden. Jeg ville elske at lede og koreografere. Jeg ville elske at producere. En anden af mine lidenskaber er undervisning, og jeg håber at undervise og lære, så længe jeg lever. Jeg ønsker, at min karriere skal være så alsidig som muligt og være en jack-of-all-trades. Men frem for alt andet vil jeg om ti år forblive glad og sund og sulten efter hvad livet har at tilbyde. ”
Af Allison Gupton fra Dance informerer.
Foto (øverst): Tyler Hanes som Rum Tug Tugger i 'CATS' på Broadway. Foto af Matthew Murphy.
anbefalet til dig
