'Merce Cunningham på 100'. Foto af Jef Rabillon. John F. Kennedy Center for Performing Arts, Washington, D.C. 5. oktober 2019.
Da jeg sad i Eisenhower Theatre for Merce Cunningham på 100 , mit hjerte kørte stadig, fordi jeg var løbet gennem parkeringshuset, op ad to trapper og ned ad Kennedy Center for at komme ind i teatret, før vagtlederne lukkede dørene. At være fortrolig med den stille, næsten stilhed i åbningsarbejdet, Strandfugle , Gættede jeg rigtigt, at alle forsinkede skulle stå bagpå i hele første akt, og jeg var fast besluttet på at gøre det til min plads på trods af mine parkeringsproblemer. Da jeg gled ind i min stol, dæmpede lysene, og gardinet steg, og afslørede 11 dansere i sort / hvide enheder, der minder om lundefugle, der ligger på scenen og bevæger sig så subtilt, at handlingen næsten var umærkelig for øjet. Efter at have studeret Cunningham-teknikken tidligt i min karriere kunne jeg mærke spændingen ved den næsten stille dybt inde i min kerne og huske den krævede styrke og tilbageholdenhed for at opretholde sådanne former og målte bevægelser. Meget af publikum syntes at holde vejret og ikke ønsker at gøre noget for at bryde fortryllelsen fra danserne fra Compagnie Centre National de Danse Contemporaine-Angers. Det var et af programmets mest magtfulde øjeblikke og afspejlede noget, som Cunningham fandt dybt tilfredsstillende - dramaet om potentiel bevægelse, det øjeblik, hvor kroppen har potentialet til at bevæge sig i enhver retning.
Cunningham nød at observere og skitsere den naturlige verden, og Strandfugle afspejler hans fascination af livet ved kysten - hvordan fugle, mennesker og endda klipper befinder sig på stranden med en opmærksom stilhed, der er præget af korte, uforudsigelige udbrud af handlinger. John Cage's Fire 3 understreger arbejdet med en blanding af subtile, skiftende percussive lyde, der fremkalder en følelse af at være tæt på havet kombineret med mere konventionelle klavertoner, selvom intet nogensinde synes sammenfalder til at danne en synlig melodi. Under ledelse af Cunninghams mangeårige assistent, Robert Swinston, optrådte Angers-danserne Strandfugle med nøjagtighed og elegance. Til tider manglede det unge firma den bestemte ondskabsfulde gnist og sans for humor, der var så overbevisende i Cunninghams personlige bevægelseskvalitet og hos mange mangeårige virksomhedsmedlemmer som Swinston. Når det er sagt, nød jeg virkelig at se Haruka Miyamoto, der syntes at angribe selv de mest udfordrende, adskilte bevægelsessekvenser med en følelse af glæde og intensitet. Selvom jeg sørgede over opløsningen af Cunninghams navnebror kort efter hans bortgang, er det en fornøjelse at se teknikken og repertoiret finde nyt liv i Frankrig under Swinstons ledelse.
kaitlyn siragusa wiki
BIPED , koreograferet af Cunningham i 1999, var det andet værk på programmet og en passende finale på et program, der blev udtænkt for at fejre Cunningham ved 100. Da det havde premiere i 1999, var Cunningham 80 år gammel og viste ingen tegn på at bremse ned kunstnerisk, for nylig opdagede et computersoftwareprogram kaldet DanceForms, som var medvirkende til udviklingen af koreografien til BIPED og efterfølgende værker. Tilbage i mine arbejdsstudiedage i Cunningham Studio plejede selskabsdanserne at sidde uden for studiet i pauser og tale om udfordringerne ved at fortolke de formularer, der blev genereret af programmet, det var ligesom et spil for at finde ud af, hvordan man først muliggjorde hvad et blik syntes næsten umuligt. Tyve år senere er Cunninghams dristige koreografi og dansernes hårde arbejde vores gevinst BIPED forbliver et af de mest mindeværdige og mest hjemsøgte af Cunningham-værker, jeg har set.
Den hjemsøgte, til tider næsten sørgende, lydscore blev skabt af Gavin Bryars og består af indspillet lyd samt musik udført live af en akustisk kvartet. Suzanne Gallos næsten holografiske enheder reflekterer lys på en måde, der giver danserne et andet verdensudseende, især i nogle af de mest krævende sektioner af kontinuerlig, gentagende spring. Aaron Copps belysning, en tilsyneladende tilfældig serie af skarpe lyskvadrater, er godt udtænkt, men det er de forhængte kabiner, han udtænkte, der gør det muligt for danserne at tilsyneladende dukke op og forsvinde op ad scenen, der var hans mest innovative bidrag. Imidlertid bidrog digitale kunstnere Paul Kaiser og Shelley Eshkar uden tvivl det mest slående element i indretningen ved hjælp af animationsteknologi til at skabe store bevægelige digitale former baseret på bevægelser af to dansere. Cunningham var langt mere generøs med samarbejdspartnere end de fleste koreografer og gav andre kunstnere næsten lige så stor frihed til at skabe som han gav sig selv, og BIPED er en af de stykker, hvor den generøsitet betaler sig smukt.
cindi giangreco
Selvom min sidste visning af BIPED var for over 15 år siden, huskede jeg arbejdet med en niveau detalje, der normalt er forbeholdt stykker, som jeg faktisk har udført selv. Inden arbejdet udfoldede sig i aftes, lukkede jeg øjnene og forestillede mig danserne i en linje på bagsiden af scenen i en umulig dyb fjerde position grand pilé, før de forsvandt i skyggen af scenen. Da øjeblikket kom for Angers-rollebesætningen at legemliggøre denne sekvens, føltes det næsten som om jeg havde tryllet den. Mens Angers-danserne undertiden syntes at mangle intensitet i Strandfugle , det meste af virksomheden skinnede ind BIPED , som om hastigheden og kompleksiteten af de mest dristige sekvenser inspirerede dem til at skubbe sig selv til det næste niveau. Efter 45 minutter BIPED er et af Cunninghams langvarige værker, og alligevel virkede det for kort og flygtigt, da lysene dæmpede på danserne og gardinet slør både kød- og blodudøvende såvel som de digitale former, der spillede over dem gennem hele værket. Doris Humphrey, en af matriarkerne i amerikansk moderne dans, er berømt for sin påstand om, at alle danser er for lange, og jeg er ofte enig i stemningen. Men ikke i aften. I aften ville jeg have forhænget op igen og se BIPED udfolde sig igen.
Af Angella Foster fra Dance informerer.
