Interviews | April 2024

Af Jo McDonald

Katrina Lazaroffs første arbejde i fuld længde, Pomona Road , præsenteres i samarbejde med Adelaide Festival Centers inSpace-program i april. Forud for værkets premiere talte Katrina med Jo McDonald om udvikling Pomona Road , hendes koreografiske proces og drømmen om at lede sin egen virksomhed.

Hvad inspirerede dig til at skabe Pomona Road ?
Jeg var lige færdig med at være i et danseselskab på fuld tid og ville skabe mig selv igen. Jeg prøvede et par koreografiske udforskninger, der blev rigtig tekniske og ikke kommunikerede særlig godt. Men jeg ville lave noget, der er inspirerende og sjovt. Jeg begyndte at tænke tilbage på musiknumre, som jeg elskede, da jeg var ung, som jeg plejede at danse med min søster. Det var da jeg virkelig begyndte at elske dans og musik. Så jeg besluttede at lave et stykke om min søster og mig og vores udforskninger som børn og vores forhold, søskende rivalisering, jalousi, kærlighed, venskab og glæde. Det var her kl Pomona Road , hvor vi flyttede efter branden. Det var her min barndom begyndte. Oprettet og opført i Perth med Strut Dance, stykket var hovedsagelig bevægelse og dans, men havde nogle levende tekst i det og en soundscore. Derfra troede jeg, der var noget i dette, og folk begyndte at blive ret spændte.

Så begyndte jeg at udforske de mandlige relationer i min familie - min far og bror, og lavede en 20-minutters duo, der havde en hel sæson på Blue Room Theatre. Det handlede primært om at se på, hvor du kommer fra, din baggrund og hvordan forholdet i din familie påvirker, hvem du er. Det blev kaldt del II.

hvor høj er ricky dillon

Katrina Lazaroff. Foto Jo McDonald

Derefter begyndte billedet af fuld længde at komme ind i mit sind, og hvordan jeg ville lave et arbejde med fem eller seks personer. Del et og to blev udført i Perth, og så flyttede jeg tilbage til Adelaide. Jeg endte med at udføre del tre og den endelige udvikling i 2009. Del en, to og tre er blevet arbejdet i fuld længde.

Hvor vigtig var den proces med at præsentere den og derefter revidere den, inden den videreudviklede arbejdet?
Det er blevet mere og mere vigtigt, da jeg har haft denne mulighed for at opbygge et værk over lang tid. Jeg arbejder med fire designere og en dramaturge. I alle disse kunstneriske samarbejder er der meget diskussion og tid til at se tilbage, tale med disse mennesker og spørge, hvordan vi kan forbedre det, vi laver. Det har været en rigtig luksus at have tid til at se på det på den måde.

Har du fundet ud af, at din vision netop er udviklet?
Ja det har det. Det er næsten som dette puslespil, som jeg har samlet sammen. Smukke spontane synkroniske ting sker. Det er som en udfoldende historie, som om den allerede er gjort, og jeg trækker den bare ud.

Planlægger du tingene på forhånd eller udforsker du bare ideer, når de kommer?
Jeg tror, jeg er lidt af begge dele. Jeg ved, hvad jeg kan lide, og jeg ved, hvilken koreografi jeg forholder mig til, og hvad jeg kan lide at se. Jeg sigter mod noget, der er godt udformet, men jeg går med det øjeblik, og hvad danserne og andre kunstnere tilbyder, og hvad der kommer til mig på det tidspunkt, så det flyder godt. Ellers kan det tvinges, og det er når ting er for abstrakte, og de ikke relaterer til noget.

Hvordan går du videre med din oprindelige idé? Er det altid det samme eller helt anderledes?
Der er en vis lighed i min proces, men det er meningen med arbejdet, der inspirerer mig, hvilket gør det anderledes hver gang. Selvom jo mere jeg koreograferer, jo mere er jeg klar over, at der er ting, der fungerer rigtig godt, som jeg fortsætter med at bruge gennem årene, som et værktøjssæt. Jeg kan godt lide at arbejde i teatersiden af dans med tale, tekst, karakterisering og personlig historie.

Vi har en masse diskussion om hver dansers fortid, så de har reel henvisning til arbejdet, snarere end at det klistres på. Disse diskussioner ender ofte i arbejdet, og jeg former dem, så det passer til mit arbejde. Pomona Road Del 2 var meget baseret på at undersøge de forhold, gutterne havde med deres fædre, og hvordan det påvirker, hvem de er.

glashusdans

Skønheden ved Pomona Road som et arbejde i fuld længde er, at jeg tænkte på en oplevelse, som min familie havde været igennem, som jeg kunne bruge til at fortælle en rigtig historie, og det var Ash Wednesday Bushfires. Det har været fantastisk at undersøge og besøge igen for at forstå mig selv. Hvordan påvirker et sådant traume en familie? Genopbygger de? Bliver de sammen eller går i stykker? Hvordan påvirker det den interne dynamik? Det var min interesse.

Jeg endte med at interviewe mine forældre og et par andre ofre for buskbrande fra 1983-branden. Vi blev udbrændt i 1980. I interviewene kom deres historier ud. Det blev indarbejdet i Pomona Road Del 3 og var et af værkets stærkeste elementer. Det har hjulpet mig med at lære om en ny form for fortælling, der er lagdelt oven på dansen, karakteriseringen og live teksten. Det driver showet, men det er ikke et direkte link. Faderen, der taler, er ikke et direkte link til faren, der optræder. Det er ikke tilfældigt, men lagdeling. Vi har kaldt det dokumentardans, fordi det skildrer en begivenhed fra fortiden.

Har dette været dit mest betydningsfulde arbejde til dato?
Ja. Det er det første arbejde i fuld længde, som det er virkelig svært at udføre som en uafhængig kunstner. Selvom det er en kort sæson, er det et massivt skridt.

Katrina Lazaroff. Foto Jo McDonald

Planlægger du at fortsætte som uafhængig, arbejde for en eksisterende virksomhed, eller har du fristelsen til at danne din egen virksomhed?

Jeg har fristelsen. Jeg vil gerne bygge en lille virksomhed. Selvom jeg også er helt klar over, at der ikke er en enorm pakke penge til finansiering over en lang periode for at danne et nyt selskab, så jeg er realistisk. Jeg regner med, at så længe jeg laver arbejde, som jeg tror på og forbliver lidenskabelig, vil det hele udfolde sig.

Hvordan ville din ideelle virksomhed se ud?
Jeg tror, det ville være en gruppe på seks dansere, muligvis otte, men jeg ved, det er lidt urealistisk med et samarbejdsteam af designere, musikere, billedkunstnere og lysdesignere. Jeg vil gerne arbejde med dansere eller skuespillere, der er mere drevne til at handle end bare bevæge sig. Jeg elsker den højtuddannede tekniske danser, men også den type kunstner, der er villig til at få adgang til, hvem de er, til at tale og synge og røre ved alle forskellige præstationsniveauer.

Når du finder disse mennesker, hvad gør du for at pleje det forhold og holde dem involveret i dit arbejde?
Jeg tilbyder min moderne onsdagskursus i Ausdance gratis. Nogle gange opfordrer jeg mine dansere til at komme til ADT, hvis jeg underviser der. Jeg taler med dem om deres retning, og hvor de vil hen, hjælper dem med at finde ud af, hvem de har brug for at tale med, og hvilke klasser de skal gå til. Det er ikke bare at få dem til at være klar til mit arbejde, men at få dem til at blive inspireret og drevne mennesker, så når jeg arbejder med dem, er de på farten. Det er svært at skubbe folk, når du ikke betaler dem dagligt eller ofte, så du skal have rigtig gode relationer.

Hvorhen herfra? Hvad er drømmen?
Jeg vil meget gerne lede et stort danseselskab i Australien. Jeg ved, hvor svært det er, og hvor meget tid der bruges i administrationen, men jeg har lyst til, at jeg kunne få det rigtigt med støtte fra en organisation. Jeg elsker dansere. Det er det, der får mig til at krydsse. Jeg ser dem ikke som værktøjer, jeg ser dem som inspiration til arbejdet. Så jeg ser mig selv lede en virksomhed i Australien, hvad enten det er en, jeg opretter selv, eller en stilling, jeg ansøger om. Det handler om at forblive menneskelig. Jeg ville elske at kunne tilbyde min pleje og kærlighed til dansere i en virksomhed såvel som min kreative side.

Sørg for at få dine billetter til at se Pomona Road .
Datoer: 21. - 24. april
Sted: Rumteater, Adelaide Festival Center
Kontakt: BASS 131 246 www.bass.net.au